中国古典诗歌的分类 第1篇
按题材内容的不同，古诗词分为：
咏史怀古诗
惜别送别诗
爱情怨女诗
思乡怀人诗
咏物抒怀诗
边塞征戍诗
山水田园诗
一、咏史怀古诗
【技法解密】
1、把握咏史怀古诗的思想内容
咏史怀古诗的思想内容多表现以下几个方面：
①喟叹古今朝代兴亡变化，感叹昔盛今衰、物是人非。
②借古讽今，批判现实。
③仰慕古人成就，表达自己渴望建功立业的心情或功业无成的感慨。
④对历史作冷静的理性思考，发表自己的见解，归纳历史规律等。
2、诗歌举例
a、感慨盛衰无常及昔盛今衰
越台揽古（李白）
越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
b、借古讽今、吊古伤今（伤己）
泊秦淮（杜牧）
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。
c、仰慕古人成就，表达自己渴望建功立业的心情或功业无成的感慨。如苏轼《念奴娇。赤壁怀古》
d、诗人对历史作冷静的理性的思考，自己并不置身其中，只用史实或就史实作出假设，表明自己的态度倾向。
胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知。
这是咏叹项羽兵败，自刎乌江的诗，开头两句，就事论事，批判项羽的不能“包羞忍耻”；三四句就史实作出另样假设，表达了惋惜之意，从而表明了“男儿”应当能屈能伸，屡败不馁的道理，是颇有积极意义的。同样的题材，王安石也写了一首《题乌江亭》，却说“江东子弟今虽在，肯为君王卷土来？”他感到项羽的失败是历史的必然。可见，对于同一题材，诗人们有时从不同的角度去思考、反映，就会有不同的看法，这不但体现诗人不同的艺术技巧，也反映了他们不同的历史观和人生观。
二、惜别送别诗
对惜别送别诗思想内容的评价，通过分析其中的形象、语言和表达技巧，进而把握诗人的思想感情。
【技法解密】
1、把握惜别送别诗的思想内容
在思想内容上常表现以下几方面：
表达离愁别绪，多迷恋、伤感。
表达深情厚谊，多赞美、留恋。
表达诗人豁达的胸襟和豪放的气度。
2、诗歌例析
A、依依不舍的留恋之情
赠别（杜牧）
多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
B、情深意长的勉励
别董大（高适）
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君？
C、坦陈心志的告白
芙蓉楼送辛渐（王昌龄）
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
三、爱情怨女诗
1、把握爱情怨女诗的思想内容
表现如下：
描写男女之间深厚的情感，歌颂真挚爱情。
表达闺中生活的孤独寂寞或对丈夫、家人的思念。
对虚度光阴、青春易逝的哀怨，因被丈夫冷落、抛弃之后的怨情，或借此表示自己不被朝廷重用等。
2、诗歌举例
1、描写男女之间深厚的感情，歌颂真挚爱情。如秦观《鹊桥仙》：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。”
2、表达闺中生活的孤独寂寞或对丈夫和家人的思念。如王昌龄《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。”
3、对虚度时光，青春易逝的哀怨，被丈夫冷落、抛弃的哀怨，或借此表达自己不被重用。如秦韬玉《贫女》：“苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。”
4、注意：怨女诗主要通过男女关系比喻君臣关系，具体分为两类。一是用男女的依恋比喻希望得到君王的重用；一是用男女失恋、女子被弃比喻自己不被朝廷重用。
爱情诗常见意象：
1、比翼鸟、连理枝：比喻夫妻，如白居易《长恨歌》：“在天愿作比翼鸟，在地愿做连理枝。”
2、红豆：象征爱情和相思。如王维的《相思》：“红豆生南国，此物最相思。”
3、画眉：形容夫妻相爱。如朱庆馀《近试上张水部》：“妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”
4、鸳鸯、比目：表现夫妻情深。卢照邻《长安古意》：“得成比目何辞死，顾作鸳鸯不羡仙”。
5、牵牛（牛郎织女）：比喻夫妻间的思念。如李商隐《马嵬》：“此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。”
6、金风玉露：表现七夕相会，相逢珍贵。如秦观《鹊桥仙》：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。”
7、结发：比喻夫妻。如《孔雀东南飞》：“结发同枕席，黄泉共为友。”
8、落花：花是美好的象征，落花喻指年华逝去，青春不再。如李清照《一剪梅》：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”
闺怨、宫怨诗：
1、常见类型：
①闺怨诗。王昌龄《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”
②宫怨诗。最为常见的写宫女“恩已断”或“未承恩”或“君恩无常、见异思迁”之怨恨的诗作。张祜《何满子》“故国三千里，深宫二十年。一声《何满子》，双泪落君前。”
③征妇怨诗。沈佺期《杂诗》：“闻道黄龙戍，频年不解兵。可怜闺里月，长在汉家营。少妇今春意，良人昨夜情。谁能将旗鼓，一为取龙城。”
④商妇怨诗。“莫作商人妇，金钗当卜钱。朝朝江口望，错认几人船”
⑤少女闺怨诗。
四、思乡怀人诗
“问世间情为何物，直叫人生死相许”，这就是人间最难舍的情——亲情。古人由于道路崎岖难行，交通工具落后，一别动辄多年，再会难期，因而古人常用诗词的形式来表达自己对故乡、对远方亲友的思念，所以，表达游子浓郁的乡愁、乡情、乡思是古代诗歌常见的一种主题。
【技法解密】
1、把握思乡怀人诗表现的主要思想内容
常表现如下：
叙写羁旅之苦，抒发内心的孤独、凄凉及思乡之情。
感念亲情之深，表达对亲人的挚爱与思念。
抒发独居他乡，不得重用，怀才不遇，报国无门的孤独寂寞、幽怨愤慨之情。
抒发厌恶战争、思念家乡亲人之情。多在边塞诗中涉及。
2、注意特殊意象、特殊节日中寄托的情思
如大雁、折柳等；
如除夕、元宵节、中秋节、重阳节等。
3、诗歌举例
1．羁旅愁思
商山早行（温庭筠）
晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。
槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。
中国古典诗歌的分类 第2篇
唐诗的体类
（1）大历十才子活跃在唐大历年间(766—779)的十位诗人。分别是：钱起、卢纶、吉中孚、韩翃、司空曙、苗发、崔峒、耿湋、夏侯审、李端。其诗多为应景献酬之作，少部分诗刻画了动乱年代士人凄惶悲戚的情感，抒发了怀才不遇之情。诗风追摹谢朓，清空疏秀，语言洗练，艺术造诣较高。
（2）王杨卢骆体指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，号称“初唐四杰”，其创作扭转了齐梁诗的绮靡之风。对唐诗的兴盛作出了重要贡献。古人对四人诗风有如此评介：王勃高华，杨炯雄厚，照邻清藻，宾王坦易。
（3）元白体指元稹、白居易浅切平易的诗风。
（4）元白张王指元稹、白居易、张籍、王建，主要指他们的乐府诗。四人均为中唐新乐府运动的重要成员。从诗风而言，元白较平易，张王则偏凝炼。
（5）韦柳体韦柳是中唐诗人韦应物、柳宗元之合称。二人长于山水田园诗，诗风淡远。但风格有异，韦较为简古，柳则更为淡泊。
（6）长庆体元稹、白居易首创的以铺叙为主要特色的七言歌行体，如《连昌官词》、《长恨歌》、《琵琶行》。
（7）西昆体李商隐诗辞采华丽，又好用典故，意旨深微，被后人称之为“西昆体”，对宋代诗人颇有影响。
（8）张王中唐诗人张籍、王建之合称。长于乐府诗，诗多反映民间疾苦，诗风浅近，也称之为张籍王建体。
（9）宫词一般描写宫中生活，对帝王的奢侈淫逸予以讽刺，寄托沧桑之感。宫词中以抒发宫女孤寂哀怨的宫怨诗为主。形式以七绝为主。
（10）高岑盛唐诗人高适、岑参之合称。二人是边塞诗派的杰出代表，诗风雄浑豪放。但风格同中有异，高适悲壮而厚重，岑参奇逸而峭拔。
（11）初唐体唐高祖武德至睿宗太极年间(618—712)。其总体诗风尚未完全摆脱陈隋绮靡诗风的影响，但已趋向雄丽，气格较为淳厚，遣调用语富丽典赡。这也是古体向近体过渡的一个时期。对这一时期影响很大的有陈子昂；初唐四杰、沈佺期、宋之问等。
（12）盛唐体唐开元至代宗永泰年间(713—765)，唐诗的空前繁荣时期，不仅古近体兼备，音节优美，而且内容和形式达到了高度统一。所谓风骨和兴象兼具，气象浑厚，神韵轩举，达到“言有尽而意无穷”的境界。诗人胸襟开阔，乐观向上。诗的流派众多，诗体丰繁。杰出诗人纷涌，风格各异，如李白的飘逸，杜甫的沉郁，孟浩然的清雅，王维的精致，储光羲的真率，王昌龄的声俊，高适、岑参的悲壮，李颀、常建的超凡。
（13）中唐体唐大历至敬宗宝历年间(766—826)。中唐前后诗风有明显差异。中唐前期以大历十才子为代表，其诗风格调舒宛，音节流畅，理致清新，遣词省净，风格闲雅，韵味悠长。比如韦应物之雅澹、刘长卿之闲旷、皇甫冉之冲秀等等。后期至元和年间诗风有所变化，诗人辈出，艺术个性得到充分展示，其代表人物有韩愈、孟郊、贾岛、李贺、张籍、王建、白居易、元稹等。风格上既有韩孟的奇险豪纵，也有元白的浅切平易。同时出现“以文字为诗；以才学为诗，以议论为诗”的倾向，缺少了蕴籍，这一倾向对宋代欧阳修、苏轼等都有影响。
（14）晚唐体唐文宗大和至唐亡(827—906)；晚唐诗人虽多，但只李商隐、杜牧能称为名家，诗风也颇为复杂。追求立意过深的则流于僻，过浅的则伤于浮；写景状物力求贴切，其不足在琐碎；遣词用语或轻靡，或又过于俚俗。与盛唐相比；少风骨、缺兴象、乏蕴籍。
词的主要技法
（1）勾勒原是绘画术语。指用笔有力，勾画出所描绘人物或所抒发情感的创作手法。长篇慢词用这种方法尤多。
（2）比兴寄托“比”“兴”原是《诗经》的两种表现手法，指作品形象另有寄托喻意，意旨醇正，比兴手法在词中更是广泛运用。
（3）白描原是绘画术语。指不烘托渲染，有清新自然之风。像李清照《一剪梅》、苏轼《江城子》是白描手法的典范。
（4）用事写词时引用前人典故或成语，以此抒情写意。辛弃疾之词就很好用典。
（5）点染原是绘画术语。指根据词的主题需要，突出重点，同时用侧笔渲染烘托。如柳永《雨霖铃》的前三句就很典型。
（6）铺叙指铺陈叙述的写作手法。这种手法以前都是用在散文创作中，后来柳永将其用在慢词创作上，以达到层层铺叙、情景交融的效果。如李清照的《声声慢》。
诗词的风格（艺术特征)
（1）本色原是指词的可唱性是否合乎音律。后来则指清雅不俗的风格。
（2）平淡用朴素浅近的语言来表达丰富的内容。历来著各的评论家都非常推祟并倡导这种风格。
（3）尖新险丽尖新，原是指写文章尖巧新颖；险丽，意为奇险俏丽。这种风格往往追求摆脱平庸，用尖巧之笔，写险丽之境，但处理不好则易出现险怪空虚之弊。
（4）本色当行本色和当行同义，都指内行。以此评论词时是指该词具有鲜明的词的风格体性。
（5）自然指不造作。先是评诗的，后成为词学批评中经常运用的一个标准。自然是针对雕琢而言，追求浑然天成、清新脱俗的天然之美。
（6）阳刚阴柔这是词审美风格的两个基本类型。阳刚之词，多气象恢宏、境界阔大，笔力遒劲；阴柔之词，多意境幽微，情思细密，运笔细腻曲折，风调谐婉。苏轼、柳永是这两种审美风格最著名的代表。但这二者并非是对立的，有时是相互影响的，甚至在一个词人身上都有体现。
（7）旷达这本来是魏晋文人所推崇的自由自适、任性所为的一种风度。常用来评诗，其后也用以评词。词中这类风格的杰出代表是苏轼。苏词的旷达，影响着同时代和后来的许多词人，形成了重要的风格和流派。
（8）含蓄深藏不露之意。常用以评诗。其主要特征是意不浅露，语不穷尽，令人回味无穷，所谓“不著一字，尽得风流”。宋代词人秦观、周邦彦、吴文英等在这方面尤为出色。
（9）闲谈原指超凡脱俗的性格。评词则是指一种闲适淡泊的艺术风格。
（10）沉郁含蓄深沉。原以此评论文章和诗歌。杜甫的风格就是“沉郁”。以此论词，则指意在笔先神余言外，造境含蓄深沉，有思想内涵。但过分强调比兴寄托，不免穿凿附会。
（11）质实指凝涩晦昧，往往与“清空”相对，过多地使用丽字、代字、僻典，给人以雕琢和晦涩难读之感。
（12）浑成即浑然天成。指结构完整，形式内容完美统一。
（13）浑厚指浑朴厚重的艺术境界。原是用于品评文章的。词人通过细致绵密的叙事和写景，自然而然营造出一种含蓄深沉的抒情境界，给人以浑厚深邃之感，宋代词人周邦彦是其代表。
（14）艳丽原形容南朝宫体诗的风格。用于词则多指以华美的词藻描写女性的容貌和男女柔情。
（15）清雅清新雅放，苏轼的词即以清雅独标一格。
（16）清新流畅而新颖，不落俗套。原用于评诗，后以此评词，像李清照和辛弃疾的一些清婉之作具有明显的这种艺术风格。
（17）雅正和雅平正。但过于追求此类风格会导致过度重视写作技巧和音律声韵，忽视词的社会意义。
（18）飘逸先用于评诗。诗的飘逸公认是李白，就像杜甫之沉郁一样。南宋隐逸题材的词往往多有此种风格。
中国古典诗歌的分类 第3篇
教学目的：
1、了解诗人刘湛秋，理解诗人的爱国情感
2、感受诗歌的节奏，理解诗歌的意象
教学重点：品味诗中具有表现力的诗句，理解诗歌巧妙的抒情方式
教学方法：朗读想象品味创造
课时安排：一课时
教学过程：
一、询问上世纪80年代的背景，导入新课：
记得有一个笑话，有个学生历史考试不及格，回家后，他委屈地对父亲说：老师尽考一些我出生以前的事，我怎么知道呢？同学们，你们都出生于20世纪90年代，那么，有谁能说说20世纪80年代的事情吗？（要求能答出改革开放）是啊！20世纪80年代初，在党的十一届三中全会精神的鼓舞下，祖国迎来了改革开放的新时代，在人生的征途上，历经了坎坷的诗人焕发了青春，写下了这首赞美祖国，赞美人民的诗篇。
二、简介写作背景和诗人生平
这首诗写于20世纪80年代，当时中国人民正从噩梦中醒来，挣脱了各种有形和无形的枷锁，在党的十一届三中全会精神的鼓舞下，迎来了改革开放的新时代。
中国古典诗歌的分类 第4篇
一、诗歌常识
（一）古诗的分类
古典诗歌有古体诗（又名古诗、古风）、近体诗（又名今体诗、格律诗）、词（又名诗余、长短句、曲词、曲子词）、曲等几种不同形式。
古体诗就是古代的自由诗，形式自由，篇幅不限，每句字数不定（指杂言），不讲对仗，押韵自由等。它有四言古诗（最早出现于《诗经》）、五言古诗（成熟于汉，如《古诗十九首》）、七言古诗（成熟于唐代，如《长恨歌》）、乐府诗（标题有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名称，如《琵琶行》）等形式。
近体诗鼎盛于唐代，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。它有绝句和律诗两种类型，绝句分五言绝句（五绝）、七言绝句（七绝）两种，律诗分五言律诗（五律）、七言律诗（七律）、排律三种。
词鼎盛于宋代，按字数多少，分为小令（58字内）、中调（59—90字内）和长调（91字以上）三种形式。词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。
曲鼎盛于元代，有散曲和杂剧两种形式。散曲又有小令（短小的曲子）和套数（又名“套曲”）两种形式。
（二）诗、词、曲的有关知识
①古体诗和近体诗
古体诗和近体诗是从诗的音律角度来划分的。二者的主要区别是：近体诗是指唐初形成的，在字数、声韵、对仗等方面都有严格规定的格律诗，古体诗则不讲格律，唐代以前的诗歌都是古体诗。
②律诗和绝句（又叫截句）
律诗和绝句的区别主要在句数上。绝句只有四句，可以对仗，也可以不对仗。律诗共八句，一二两句为首联，三四两句为颔联，五六两句为颈联，七八两句为尾联。首联和尾联可对仗，可不对仗，颔联和颈联必须对仗；无论律诗还是绝句，都有平仄声的要求。八句以上的律诗为排律。
③歌、行、引
古代诗歌体裁，三者无严格区别。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言，如《茅屋为秋风所破歌》《琵琶行》《李凭箜篌引》。
④乐府和新乐府
乐府，本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。新乐府创于初唐。初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，有少数诗人另立新题，已与原声韵不同，故称新乐府，到白居易确定了新乐府的名称。
⑤题目和词牌
题目和词牌的区别：词的标题是词的内容的体现，词牌是一首词的曲调名称。如《念奴娇？赤壁怀古》中，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是题目，揭示该词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。词必须有词牌，但不一定有题目。分成两段的词上段称为“上阙”（或“上片”），下段称为“下阙”（或“下片”）（“阙”是乐曲终了的意思）。
⑥散曲
散曲是宋元时代兴起的，由词蜕化出来的一种和乐演奏的歌曲。体式和词相近而比词自由，可以在字数定格外加衬字；较多使用口语。散曲包括小令和套数两种形式。小令只含一支曲子，而套数是合一个曲调中多支曲子为一套，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子，一套中曲子数不定，少则两曲，多则不限；每一套数都以第一首曲的曲牌作全套曲牌名；全套曲必须同一宫调，有首有尾，一韵到底；结尾处多用“煞”，用多少遍没有规定。
⑦元杂剧
杂剧是宋金时期在诸宫调等的基础上成长起来的文学样式，是一种把歌曲、宾白、舞蹈、表演等结合起来的戏曲艺术形式。在结构上一般每本为四折（也有五折六折的），必要时加“楔子”，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，杂剧可分为旦本（女主角主唱）和末本（男主角主唱）两种，如《窦娥冤》就是旦本，其中第三折用的是“正宫”调。元杂剧剧本由科、唱、白组成，“科”是剧本中对主要动作、表情和舞台效果作出的规定；“唱”就是唱词；“白”是宾白，宾白分为对白（人物对话）、独白（人物自叙）、旁白（背着别的人物自叙心理）、带白（唱词中的插话）。元杂剧的主要角色是：旦（女角色），扮演女主角的叫正旦，配角有副旦、外旦、小旦等；末（男角色），扮演男主角的叫正末，配角有副末、外末、小末等；外（外末），扮老年男子；净，俗称大花脸，大都扮演性格、相貌上有特异之点的人物（如张飞、李逵）；丑，俗称小花脸，大都扮演男性次要人物；扮演老年妇女的称卜儿。
二、中国古代诗歌流派
1．山水田园诗派。以描写恬静悠然的自然风光为主，通过对自然景物的歌咏，或流露不愿同流合污的情绪，或表现隐逸避世的消极思想。其代表作家有晋代的陶渊明、谢灵运和唐代的王维、孟浩然等。
2．边塞诗派。以边塞生活、战争为题材。代表作家有唐代高适、岑参，还有王昌龄、王之涣、王翰、崔颢等。
3．豪放派。宋代词坛的一大流派，其作品气势豪放，意境雄浑，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量。代表词人以苏轼、辛弃疾为主，代表作品为苏轼《念奴娇赤壁怀古》和辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》。
4．婉约派。宋代词坛上的一大流派，其作品语言清丽、含蓄，词中抒发的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或深沉幽怨，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇、男女恋情，也有写山水，融情于景的。代表词人有柳永、秦观、李清照、姜夔等。
三、中国古代诗人作品
（一）春秋时代
l．《诗经》本只称《诗》，后又以“诗三百”为代称，是中国最早的诗歌总集。收录了从周初到春秋时期的诗歌305篇，分为“风”、“雅”、“颂”三大类。开创我国文学现实主义传统，列为“五经”之一。
2．屈原，名平。我国第一个爱国主义、浪漫主义诗人，开创楚辞新诗体，被列为世界文化名人。主要作品为《离骚》《九歌》《天问》《九章》等。西汉刘向编成《楚辞》一书，以屈原作品为主。因具有浓厚的楚国地方色彩，故称“楚辞”，后世称这种诗体为“楚辞体”、“骚体”。开创了我国诗歌浪漫主义传统《离骚》和《诗经》中的国风并称“风骚”，成为“文学”的代名词。
（二）两汉
3．乐府，主要作品为《陌上桑》《长歌行》《上邪》《十五从军征》《孔雀东南飞》。《孔雀东南飞》是我国古代最长的叙事诗，与《木兰诗》合称“乐府双璧”。
（三）三国两晋南北朝
4．曹操，“三曹”之首。主要作品为《魏武帝集》。代表作有《苦寒行》《龟虽寿》《短歌行》《观沧海》等。属乐府歌辞。开创“建安风骨”新风。
5．曹植，字子建，封陈王，谥思，后称陈思王，“三曹”之一。主要作品为《曹子建集》。代表作有《白马篇》《七步诗》《洛神赋》。
6．陶渊明，一名潜，字元亮，自号五柳先生，谥靖节，我国第一位杰出的田园诗人。有《陶渊明集》。代表作有《桃花源记》《归去来兮辞》《归园田居》《饮酒》等。
7．北朝乐府。主要作品有《木兰诗》《敕勒歌》《折扬柳歌辞》都被收入《乐府诗集》，其中《木兰诗》为“乐府双璧”之一。
（四）唐
8．王勃，字子安，“初唐四杰”之一（另三位是骆宾王、卢照邻、杨炯）。主要作品为《王子安集》，其中《送杜少府之任蜀州》《膝王阁序》最有名。他在“四杰”中成就最高。
9．王之涣，主要作品为《凉州词》《登鹤雀楼》。绝句《凉州词》被誉为“唐代绝句压卷之作”。属边塞诗派。
10．孟浩然，唐代第一个大量写山水诗的人，与王维齐名，世称“王孟”。主要作品为《过故人庄》《春晓》等。
11．王昌龄，世称王龙标，七绝圣手。主要作品为《出塞》《从军行》，善边塞诗。
12．王维，字摩洁，官至尚书右丞，故称王右丞。诗人兼画家。与孟浩然同为盛唐田园山水派代表。主要作品为《送元二使安西》《相思》《观猎》《辋川闲居赠裴秀才迪》，苏轼赞为“诗中有画”“画中有诗”。
13．高适，与岑参齐名，并称“高岑”，同为盛唐边塞诗派的代表。主要作品为《燕歌行》《别董大》等。
14．李白，字太白，别号青莲居士，人称“诗仙”。与杜甫并称“李杜”。主要作品为《梦游天姥吟留别》《蜀道难》《望天门山》《秋浦歌》等，属浪漫主义豪放派，古典诗歌艺术的高蜂。韩愈称赞说：“李杜文章在，光焰万丈长。”
15．杜甫，字子美，自称少陵野老，世称杜拾遗、杜工部。与李白齐名，人称“诗圣”。主要作品为《兵车行》《春望》《茅屋为秋风所破歌》“三吏”（《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》）“三别”（《新婚别》《垂老别》《无家别》）等，结为《杜工部集》。现实主义诗歌艺术的高峰，被称为“诗史”。
17．岑参，边塞诗派的重要代表。主要作品为《白雪歌送武判官归京《逢入京使》等。
18．白居易，字乐天，号香山居士。中唐新乐府运动的主要倡导者，与元稹合称“元白”。主要作品为《秦中吟》《新乐府》（包括《卖炭翁》等）《长恨歌》《琵琶行》等，他是现实主义传统的继承者。
19．李贺，字长吉。主要作品为《雁门太守行》《金铜仙人辞汉歌》等。其作品想象奇特，用词瑰丽，有浪漫主义色彩，风格独特。被称为“诗鬼”。
24．杜牧，字牧之，别称小杜，与李商隐齐名，并称“小李杜”。晚年居樊川别墅，因号杜樊川。主要作品为《阿房宫赋》《江南春绝句》《清明》《泊秦淮》《秋夕》等。
20．李商隐，字义山，号玉溪生，又号樊南生。主要作品为《锦瑟》《无题》等。诗多以爱情为题材，缠绵秀丽，对后代有很大的影响。
21．李煜，字重光，五代时南唐国主，世称李后主。主要作品为《虞美人》《相见欢》《浪淘沙令》等。
（五）宋
22．范仲淹，字希文，谥文正。主要作品为《苏幕遮》《渔家傲》等，属豪放派。
23．柳永，原名三变，字耆卿，别称柳七，柳屯田。主要作品为《雨霖铃》《八声甘州》等。
24．苏轼，字子瞻，号东坡居士。谥文忠。“唐宋八大家”之一，宋代最伟大的文人。开创了豪放词派。代表作《念奴娇赤壁怀古》
25．李清照，号易安居士。主要作品有《武陵春》《如梦令》《声声慢》等，结为《漱玉词》古代最重要的女诗人，宋代婉约词派中成就最高者。
26．陆游，字务观，号放翁。人称“小李白”。主要作品为《书愤》《示儿》《钗头凤》等。结为《剑南诗稿》《渭南文集》《老学庵笔记》。中国古代最高产的诗人（有诗9000多首）。
27．辛弃疾，字幼安，号稼轩，与苏拭并称“苏辛”。主要作品为《稼轩长短句》，名篇有《摸鱼儿》《永遇乐》《清平乐》等。继承并发展了苏轼的豪放词风，开拓了词的表现范围。
28．姜夔，字尧章，号白石道人。主要作品为《白石道人歌曲》，《扬州慢》等出于此。
（六）元
29．关汉卿，名一斋，号已斋叟。与郑光祖、白朴、马致远并称“元曲四大家”。我国古代第一位伟大的戏剧家，世界文化名人。主要作品为《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》。
30．王实甫，主要作品为《西厢记》，元代剧本中最长的一部（21折），也是元剧中最成功的作品之一。
中国古典诗歌的分类 第5篇
按内容分，有抒情诗、叙事诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗等；按结构形式分，有格律诗、自由诗、散文诗、快板诗；按时间分有新诗和旧诗；从其它角度还可分为：哲理诗、打油诗、讽刺诗、朗诵诗等。
所谓古代诗歌，就是指与新诗相对的旧诗，即“五·四”前中国社会的诗歌，也称旧体诗。
古代诗歌除可按内容划分外，还可按句式分为：四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等；按体裁分为：楚辞体、乐府体、歌行体、格律体等；按声律要求标准分为：古体诗和近体诗。
古体诗和近体诗，是唐代形成的概念。唐代以前，写诗不讲究平仄、对仗，用韵自由，句式、句数不拘，每句则有四言、五言、六言、七言、杂言诸体（后世使用古体诗、七言者较多），唐人因而将这类诗歌称为古体诗，又称古诗、古风。与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为绝句和律诗两类，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。
以格律严整计，格律诗中除律诗、绝句外，尚包括词和曲，但近体诗只称律诗绝句而不含词曲，故严格地说，广义的格律诗不能全等于近体诗。
与广义相对的格律体裁相对的诗歌体裁，则有楚辞体、乐府体、歌行体等：
乐府体，是指汉魏到唐五代乐府机关搜集保存而传下来的可配乐的歌辞。
歌行体，是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”、“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”一体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如杜甫的《悲陈陶》、《哀江头》、《兵车行》、《丽人行》等，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。
中国古典诗歌的分类 第6篇
【教学目标】
1、知识与能力：了解“五四”以后中国新诗的发展脉络及相关知识；了解五首现代诗歌表现出的不同形式、情感和思想；
3、情感态度与价值观：感受诗歌的音韵美、形式美、情感美，感受美的熏陶。
【教学重点】
1、吟诵诗歌，品味语言；
2、把握意象，体验情感。
【课时安排】 3课时
【教学过程】
第一课时
教师活动
学生活动
一、诗歌的一般特征
同学们从小学甚至更早，就开始学习诗歌，那么诗歌有哪些特点呢？
二、学习诗歌的基本规律
你以前是怎么学习诗歌的呢？
三、简述诗歌发展的历程
主要是“五四”以后中国新诗的发展脉络及相关知识。
四、古典诗歌与现代诗歌的区别
主要是外形式的不同。
五、布置作业：
1、朗诵五首诗歌，注意停顿、重音、语速、语调的处理。
2、分别找一找五首诗里所用到的意象。
3、查阅资料，读一读五位诗人其它的作品，比如闻一多的《红烛》、徐志摩的《偶然》、艾青的《我爱这土地》、食指的《相信未来》、舒婷的《致橡树》等。
注意：
重点是让学生明确朗诵的要求和意象的概念。
1、掌握诗歌的基本特征；
2、体会诗歌的朗诵技巧；掌握意象的概念。
3、了解诗歌发展的基本情况；
4、了解古典诗歌与现代诗歌的区别；
5、课外拓展阅读。
第二、三课时
教师活动
学生活动
一、导入课题
上节课我们已经学习了诗歌的一些基础知识，这节课我们将以《再别康桥》为例，具体分析如何鉴赏一首诗。
二、检查朗诵
1、学生朗诵；
2、点评
3、听名家朗诵
三、把握意象
1、诗人在这首诗中用了哪些意象？
2、这些意象有哪些特点？
3、用这些意象有什么作用和好处？
四、体验情感
《再别康桥》表达出诗人欢喜还是哀伤？飘逸洒脱还是依依不舍？
五、总结方法
吟诵诗歌，品味语言；把握意象，体验情感。
（注意：实际上在鉴赏的过程中这几个方面是互相交融在一起的。）
六、鉴赏实践
1、分组鉴赏其他的四首诗《死水》《雪落在中国的土地上》《热爱生命》《双桅船》；
2、点评
七、拓展迁移
1、这些诗歌中有哪些句子引起了的你共鸣？
2、有没有你喜欢的其它的诗歌？
1、展示朗诵成果；
2、学习如何分析诗歌中的意象；
3、从朗诵和意象分析中感悟诗歌的情感；
4、掌握诗歌鉴赏的基本方法；
5、运用这些方法；
6、调动知识积累和情感积累，产生共鸣