诗歌鉴赏篇1
古诗原文
双燕复双燕，双飞令人羡。
玉楼珠阁不独栖，金窗绣户长相见。
柏梁失火去，因入吴王宫。
吴宫又焚荡，雏尽巢亦空。
憔悴一身在，孀雌忆故雄。
双飞难再得，伤我寸心中。
译文翻译
天上自由自在比翼而飞的双燕，实在令人羡慕。
它们总是成双成对地在玉楼珠阁_筑爱巢，在金窗绣户间相互嬉戏低飞。
柏梁台失火了，焚烧了它们的巢窝，它们只好又到吴王宫里筑巢。
吴宫又遭焚荡，这一次更惨，烧了个雏尽巢空。
只剩下憔悴的孀雌一燕身在，雌燕怀着对雄燕的'无限眷恋，憔悴不堪。
比翼双飞的日子已难再得，真是使人寸心欲碎。
注释解释
1、宋人郭茂倩《乐府诗集》：“《独处吟》、《流凘咽》、《双燕离》、《处女吟》四曲，其词俱亡。”就是说乐府中有《双燕离》等琴曲，曲辞已不存。李白此诗为据琴曲所填。
2、“柏梁”句：汉武帝时皇宫中有柏梁殿，遭火焚。柏梁：汉长安台名。《二辅黄图》卷五：“柏粱台，武帝元鼎二年春起。此台在长安城中北关内。”王琦注云：“《汉武内传》太初元年十一月已酉，天火烧柏梁台。”此句似言李白被谗出众事。
3、“因入”句：此句似言太白入永王璘幕府事。
4、“吴宫”句：越王勾践伐吴，曾火焚吴王宫。
诗歌鉴赏篇2
古诗原文
春宵一刻值千金，花有清香月有阴。
歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。
译文翻译
春天的夜晚，即便是极短的时间也十分珍贵。花儿散发着丝丝缕缕的清香，月光在花下投射出朦胧的阴影。
楼台深处，富贵人家还在轻歌曼舞，那轻轻的歌声和管乐声还不时地弥散于醉人的夜色中。夜已经很深了，挂着秋千的'庭院已是一片寂静。
注释解释
春宵：春夜。
一刻：刻，计时单位，古代用漏壶记时，一昼夜共分为一百刻。一刻，比喻时间短暂。
花有清香：意思是花朵散发出清香。
月有阴：指月光在花下投射出朦胧的阴影。
歌管：歌声和管乐声。
诗文赏析
开篇两句写春夜美景。春天的夜晚十分宝贵，花朵盛开，月色醉人。这两句不仅写出了夜景的清幽和夜色的宜人，更是在告诉人们光阴的宝贵。
后两句写的是官宦贵族阶层尽情享乐的情景。夜已经很深了，院落里一片沉寂，他们却还在楼台里尽情地享受着歌舞和管乐，对于他们来说，这样的良辰美景更显得珍贵。作者的描写不无讽刺意味。
全篇写得明白如画却又立意深沉。在冷静自然的描写中，含蓄委婉地透露出作者对醉生梦死、贪图享乐、不惜光阴的人的深深谴责。诗句华美而含蓄，耐人寻味。特别是“春宵一刻值千金”，成了千古传诵的名句，人们常常用来形容良辰美景的短暂和宝贵。
诗歌鉴赏篇3
一、巧用修辞
在众多的诗歌中，常用的修辞有以下几种：
1．比喻
比喻除使诗歌所描绘的意象更加形象生动外，还可体现出意象的情态特征。如：
兰溪棹歌
戴叔伦
凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。
兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。
析：“如眉”：以眉喻月，绘出了三月时月亮的形状并体现出了它的清秀。“镜”：以镜喻兰溪之水，写出了兰溪水之清澈明静；亦反衬出月光的明洁。
再如：
江上看山
苏轼
船上看山走如马，倏乎过去数百群。
前山槎牙忽变态，后岭杂沓如惊奔。
仰看微径斜缭绕，上有行人高缥缈。
舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟。
析：此诗将江两岸的群山喻为马群，且以行船为参照物，把群山那一静态的景物给形化动化，写得形象生动。“飞鸟”喻“孤帆”，写出了舟行之快。
2．隐语（谐音）、双关
在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法，如：
春思
李白
燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
当君怀归日，是妾断肠时。
春风不相识，何事入罗帏？
析：这是一首较为著名的描写男女情长的诗，写出了在秦地的思妇内心的独白。诗人语义双关，用抒自然之春天，理喻男女之间的爱慕之情；又以“丝”（思）、“枝”（知）谐音，连接异地男女之间的思念情怀。
竹枝词
刘禹锡
杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
析：“晴”与“情”同音，是双关隐语。这是作者用民歌体写的恋歌，双关隐语是民歌中常用的手法。从前两句诗意看，大概女方在杨柳飘拂、波平浪静的江边行船，听到岸上爱恋她的青年男子在对她唱歌言情，但传情的含蓄，给女方获得的`印象是“道是无情却有情”。
登岳阳楼
杜甫
昔闻洞庭水，今上岳阳楼。
吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
亲朋无一字，老病在孤舟。
戎马关山北，凭轩涕泗流。
析：“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”两句虽然意境开朗壮阔，写出洞庭湖烟波浩淼的雄伟气象，但这只是表象。内里还包含着作者当时的处境（杜甫当时因兵乱漂流在江陵、公安等地，年龄58岁，既老且病，生活窘困）及国家的处境——沉浮。
其它修辞，如反复、排比、夸张、比兴等手法，由于比较简单或常用于现代诗歌中，不予分述。
二、表现手法
（一）象征
象征是诗歌惯用手法，主要作用是用物象征人的品德节操。如：以“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴；以“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”；以“兰芷”象征名贵、孤芳、清高；以“牡丹”象征富丽；等等。
寻陆鸿渐不遇
皎然
移家虽带郭，野径入桑麻。
近种篱边菊，秋来未著花。
扣门无犬吠，欲去问西家。
报道山中去，归来每日斜。
析：“篱边菊”象征陆鸿渐具有高洁的节操。
屈原用“兰芷”象征自己的芳香、不与世同流合污的高尚节操；陆游以“梅花”象征自己的孤高与劲节（《卜算子咏梅》）；等等。
（二）托物言志
托物言志，是作者借助物的象征义来表达个人胸怀心志的一种艺术手法，又叫感物抒怀。托物言志诗，又叫写物诗。如：
墨梅
王冕
我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
析：此诗运用了托物言志的手法，抒发了作者要像梅花那样的高洁、淡雅，不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。
小松
杜荀鹤
自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。
时人不识凌云木，直待凌云始道高。
析：这首诗以“小松”喻人，写“小松”初长时不为人注意而最终长成凌云大树，反映出作者对人才出身轻微而终成大业的思考，批判了世人以身世取人的浅陋目光。采用了托物言志的手法。
类似的还有于谦的《石灰吟》、陆游的《卜算子咏梅》、张九龄的《感遇》等等。
诗歌鉴赏篇4
作品原文
上李邕
[唐]李白
大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。
假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。
世人见我恒殊调，闻余大言皆冷笑。
宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。
作品注释
⑴上：呈上。李邕：唐代书法家、文学家，字泰和，广陵江都（今江苏扬州市江都区）人。
⑵抟（tuán）摇：乘风。摇，由下而上的大旋风。
⑶假令：假使，即使。
⑷簸却：激起。沧溟：大海。
⑸恒：常常。殊调：特殊论调，不同流俗的言行。
⑹闻：一作“见”。余：我。大言：言谈自命不凡。
⑺宣父：即孔子，唐太宗贞观十一年（637年）诏尊孔子为宣父。宋本“宣父”作“宣公”。
⑻丈夫：古代男子的通称，此指李邕。
⑼时人：指当时的凡夫俗子。
作品译文
大鹏一日从风而起，扶摇直上九万里之高。
如果在风歇时停下来，其力量之大犹能将沧海之水簸干。
世人见我好发奇谈怪论，听了我的大言皆冷笑不已。
孔圣人还说后生可畏，大丈夫可不能轻视年轻人啊！
创作背景
这首诗是李白青年时代的作品。李邕在唐玄宗开元七年（719年）至九年（721年）前后，曾任渝州（今重庆市）刺史。李白游渝州谒见李邕时，因为不拘俗礼，且谈论间放言高论，纵谈王霸，使李邕不悦。史称李邕“颇自矜”（《旧唐书·李邕传》），为人自负好名，对年轻后进态度颇为矜持。李白对此不满，在临别时写了这首态度颇不客气的《上李邕》一诗，以示回敬。安旗《李白年谱》将此诗系于开元十四年（726年）。前人有疑非李白之作者，如元人萧士赟说：“此篇似非太白之作。”亦有信为李白之作而辨之者，参詹锳主编《李白全集校注汇释集评》。
作品鉴赏
此诗前四句中李白以大鹏自比：“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”大鹏是《庄子·逍遥游》中的神鸟，传说这只神鸟其大“不知其几千里也”，“其翼若垂天之云”，翅膀拍下水就是三千里，扶摇直上，可高达九万里。大鹏鸟是庄子哲学中自由的象征，理想的图腾。李白年轻时胸怀大志，非常自负，又深受道家哲学的影响，心中充满了浪漫的幻想和宏伟的抱负。开元十三年（725年），青年李白出蜀漫游，在江陵遇见名道士司马承祯，司马称李白“有仙风道骨焉，可与神游八极之表”，李白当即作《大鹏遇希有鸟赋并序》（后改为《大鹏赋》），自比为《逍遥游》中的大鹏鸟。李白诗中还有一首《临路歌》：“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。余风激兮万世，游扶桑兮挂石袂。后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕？”据唐李华《故翰林学士李君墓志铭序》云，李白“赋《临终歌》而卒”。后人认为可能就是这首《临路歌》，“路”或为“终”之误写。可见李白终生引大鹏自喻之意。在此诗中，他以“抟摇直上九万里”的大鹏自比，这只大鹏即使不借助风的力量，以它的翅膀一搧，也能将沧溟之水一簸而干，这里极力夸张大鹏的神力。在这前四句诗中，诗人寥寥数笔，就勾划出一个力簸沧海的大鹏形象——也是年轻诗人自己的形象。
诗的后四句，是对李邕怠慢态度的回答：“世人见我恒殊调，闻余大言皆冷笑。宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。”这四句诗，可以说是对李邕直言不讳的批评。“世人”显然也包括李邕在内，因为此诗是直接给李邕的，所以措词较为婉转，表面上只是指斥“世人”。“殊调”和“大言”，就是不同凡响的言论，也就是李白在后来的《代寿山答孟少府移文书》中说的“申管晏之谈，谋帝王之术。奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海内清一”的那一套。但李白的宏大抱负，常常不被世人所理解，被当做“大言”来耻笑。尽管如此，李白仍然没有料到，李邕这样的名人竟与凡夫俗子一般见识，于是，就抬出圣人识拔后生的故事反唇相讥。《论语·子罕》中说：“子曰：“后生可畏。焉知来者之不如今也？”这两句意为孔老夫子尚且觉得后生可畏，你李邕难道比圣人还要高明？男子汉大丈夫千万不可轻视年轻人呀！后两句对李邕既是揄揶，又是讽刺，也是对李邕轻慢态度的回敬，态度相当桀骜，显示出少年锐气。由此可见李白傲岸不屈性格之一斑。“宣父犹能畏后生”，李白把孔夫子提出来，作为识拔青年后进的榜样，由此可见孔子和儒家思想在青年李白心中的地位。
李邕在开元初年是一位名闻海内的大名士，史载李邕“素负美名，……人间素有声称，后进不识，京洛阡陌聚观，以为古人。或传眉目有异，衣冠望风，寻访门巷。”对于这样一位名士，李白竟敢指名直斥与之抗礼，足见青年李白的气识和胆量。“不屈己、不干人”笑傲权贵，平交王侯，正是李太白的真正本色。
作品点评
朱谏《李诗辨疑》：按李邕于李白为先辈，邕有文名，时推重，自至京师，必与相见。自必不敢以敌体之礼自居，当从后进之列。今玩诗意，如语平交，且辞义浅薄而夸，又非所以谒大官见长者待师儒之礼也。白虽不羁，其赠崔侍御、韦秘书、张卫尉、孟浩然等作，辞皆谨重而无亵慢之意，次及徐安宜、卢主簿、王瑕丘、韦参军、何判官，虽有尊卑之殊，各尽欢洽之情，无有谩词，矧李邕乎？
陈贻焮《杜甫评传》（上）：这诗不妨作如是观，但解作是李白对李邕诉说衷肠、慨叹自己不为世俗大人先生所重，也未尝不可。
作者简介
李白（701—762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》三十卷。
诗歌鉴赏篇5
1、重课本
以课本复习为切入点，以课要的诗歌中典型手法为例子，重视课本后边的练习题。如第三册P35。
①“映阶碧草自春色，融叶黄鹂空好音。”王国维说：“红杏枝头春意闹，著一闹字而境界全出。”参考此例，说说这联哪两个字眼境界的关系最为密切；为什么？（有一年高考就考了这个“闹”字）。②过去的评家说《登高》为“杜集七言诗第一”，甚至称它是“旷代之作”。回答下边的问题，体会上述评论的含义。本诗前两联写景，后两联抒情，说说这首诗情景交融的特点。这些试题设置跟高考难度相当。
高考试题的.表现手法，题型是不会脱离课文。因此，我们补习班郑长俊老师将课文上的诗设计成题，让学生练，以练代复习，老师点拨。
根据课文归纳表现手法。如：
（1）、借景抒情：孤帆远影碧空尽
（情景交融）唯见长江天际流
杨柳岸晓风残月
（2）、直抒胸臆：桃花潭水深千尺
不及汪伦送我情（直抒胸臆、衬托）
关于虚实结合的手法，结合课文可以归纳。柳永《雨铃霖》上片除“念去去”二句，写的都是眼前实景实情；下片对别后生活的设想，则是虚写了。
《扬州慢》虚实相济，写出昔盛今衰的感慨。
李煜《虞美人》“春花秋月何时了”，写眼前（实），往事知多少（回忆、虚）、“小楼昨夜又东风”（实）、“故国不堪回首月明中”（虚），时空交错，虚实结合，画面对比鲜明。课文中其他手法还很多。
2、重积累
鉴赏能力的提高，不能操之过急，要慢慢浸润。选好诗、选好题型练，练习就要熟记于心，把同类归纳起来，然后演绎开去，提升能力。“举一反三”难，“举三反一”看行不行？我们每周坚持练一首诗。
诗词鉴赏方法指导
1、品语言
诗歌的语言是高度浓缩化的语言。往往具有暗示性、跳跃性、多义性，稳喻性等特点。句式有倒装、省略。对诗歌的语句的理解，相当于文言文翻译，但又不完全等同于文言文翻译，一定要吃透整诗歌意境的前提下完成，切不可望文生义。所以先是读懂语言翻译要准确，然后再品语言。然而，补习班的学生古文很差，“邹忌修八尺有余”，他会翻译成，“邹忌修这个人身高八尺多。”“余于仆碑，又悲夫古书之不存”，他翻译成，“多余的仆碑，又悲叹古书不存有。”这些学生要叫他读懂古诗可能就更难了。
品诗歌语言还要从遣词造句、修辞手法等去把握。
2、明意象
对意象要归类议
明月、流水、斜阳；梅、兰、竹、菊、杜鹃、大雁、登高、凭栏等。弄清意象义……
3、悟意境
意境是指寄托作者思想情志的意象，有机组合在一起的诗歌整体情境。赏析意境，把握意与象、情与景的关系。注意意象色彩。暖色预示着热烈活泼、积极向上、意气风气；冷色代表冷漠低沉、消极颓废、孤寂凄凉。我们应通过想象和联想把握意境。入诗入画入情，理解诗情画意。所以读诗要读出画面色彩、感情色彩。我给学生开玩笑说，读诗就要读出诗的“色”、“情”。也就是说：写了什么景，表达了什么情，构成了什么画面，用了什么手法。
4、辨手法
表现手法，即艺术手法，这些要给学生梳理。
5、重规范
（1）规范答题
如分析技巧型的步骤
①准确指出用了什么手法。
②结合诗句阐释为什是用了这种手法。
③此手法怎一样有效传达出诗人怎一样的感情。
如王晶老师分析诗情感变化的模式：这首诗抒发了，转而表达。
（2）注意答题的层次
观点+分析+评价
（3）注意语言的规范
简洁、生动、说内行话、要运用术语。
以上是我们的一些做法。文章中有不妥之处，望老师们批评指正！谢谢大家！
诗歌鉴赏篇6
中考语文现代诗歌鉴赏五步
相对古体诗歌而言，现代诗歌以其手法之多样、表现力之丰富和意境之高远而似乎更难教学，这成了很多教师颇为棘手的难题。然而，我们也相信，百仞之山，取之有道，凡事都应有其行之有效的途径。本文中，笔者拟就现代诗歌教学的做法方面，谈几点自己的体会。
我以为，现代诗歌教学应走好以下“五步”。
第一步，以相关背景为依据，把握解读诗歌的切入点初中教材中所选编的现代诗歌大都是篇章不长,文词明白,学生比较容易看得懂,正因为这样而往往就容易只读到它的表层，而忽略它内涵的一些东西。要让学生能够解读诗歌的内涵，就必不可以少地对作品背景的了解——这是能否正确解读诗歌思想的关键。藏克家《有的人》(——纪念鲁迅有感)，是一首优秀的现代短诗，诗中的对比是浅显易见的，诗中相对的两种人也是浅显易懂的，但对诗中两种人的行为和精神实质如果没有一定的“已知”来作为教学铺垫，就不是那么容易把握了。
所以，课前就务必先让学生尽可能充分地了解关于鲁迅的一些情况，诸如其生平经历、作品解读、世人评价等等。于课间，尚未读文，即可集中从“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”中激发起学生对鲁迅精神的景仰。有了这个情感铺垫，教师辅之讲述作者创作此诗文的背景，教学这首诗歌就有个良好的开端了，学生对了解诗中两种人对人民的态度、对人生的目标、对社会的影响以及人们纪念鲁迅的意义就有了很好的依据。同样，郭沫若《天上的街市》虽然充满浪漫色彩，但如果没有对中国“五四”过后那“冷酷如铁!黑暗如漆!腥秽如血!”的黑暗现实的了解，没有对郭沫若当时极大的愤怒、苦闷与感伤的了解，学生就很可能只读到诗中表层的美丽而很难从诗中解读出他对当时黑暗现实的不满、对自由幸福的追求和对理想世界向往。
“好的开始是成功的一半”，有了关背景作铺垫，对帮助学生理解作者的创作意图、诗歌中形象及思想的把握都起着很大的作用。但这只是个开端。现代诗歌教学的重头戏还在于诗文的品读过程。
第二步，以诵读为依托，欣赏诗歌的语言美诗歌是语言艺术的尖端。现代诗歌的语言精炼、形象、富有音乐美。
余光中《乡愁》：小时候，乡愁/是一枚/小小的邮票，我/在这头，母亲/在那头。长大后，乡愁/是一张/窄窄的船票，我/在这头，新娘/在那头。后来啊，乡愁/是一方/矮矮的坟墓，我/在外头，母亲啊/在里头。而现在，乡愁/是一湾/浅浅的海峡，我/在这头，大陆/在那头。
诗歌句式均匀整齐，回旋往复，一唱三叹。
指导诵读时，非但要学生读准字音节奏，且要吐字清晰，轻重缓急，抑扬顿挫，把作者用音乐般的语言表达的对祖国和祖先的深深眷恋之情“唱”出来。虽是此，由于每个学生的审美角度与表达方式都不尽相同，诗歌诵读就应允许个人对其节奏与韵律有不同的理解，应鼓励学生用自己最得意的方式来诵读，而不可“框”在一个规定的架子里遭受折腾，造就矫揉造作的“异口同声”和“整齐”，有折人性。
贺敬之《回延安》中“杜甫川唱来/柳林铺子笑，红旗飘飘/把手招。白肚子手巾/红腰带，亲人们/迎过延河来。满心话/登时说不出来，一头扑在/亲人怀”其中的激动、喜悦，任由学生读得激昂强烈、一泻千里;《桂林山水歌》中“招手相问/老人山，云罩江山/几万年?——伏波山下/还环洞，宝珠久等/叩门声……”这仿佛道不尽的沧桑历史和漫长历史中的感慨，任由学生读得低沉舒缓，犹如山间潺潺溪流……诵读是赏析诗歌的重要依托，是诗歌意境解读的物质条件。
《乡愁》中，那承载着诗人小时候依恋母亲安慰的“小小的邮票”、承载了诗人对爱人相思和依偎的一张“窄窄的船票”、割断了诗人和母亲相见的一抔黄土，和象征着中华古老民族深深伤痕的“浅浅的海湾”，以及“这头”与“那头”沉重的分离，都是在诵读的基础上显现出来的。有了这个基础上，再将学生引向诗歌的赏析。
第三步，以情感为主线，体会诗歌深层的意蕴可以这么说：没有感情就没有诗歌。作者的感情体现在诗歌里，诗歌的感情包含在字里行间。
还以余光中《乡愁》为例：那“小小的邮票”承载了诗人小时候的依恋，在互通音讯中诗人获得了母亲的安慰;那“窄窄的船票”承载了诗人对爱人的相思和依偎，在往来中，诗人填补了感情的缺口;那一抔黄土割断了诗人和母亲的相见，诗人的心灵将归往何处?……诗人的这些浓烈的情感，无不在诗中的“小”、“窄”、“矮”、“浅”之间得到反衬。
教学中要引导学生在诵读的基础上，体味作者从字里行间凸现的跌宕的情感波澜，体味诗词深层的意蕴。要指出的是，诗歌既是“言志”、“言情”的载体，其语言内涵必是丰富复杂的，所谓“诗无达诂”，那么在解读其中的“志”与“情”就应允许我们在“体情”上有主观的见地。清代的王夫之就说过：“诗人以一致之思，读者各以其情而自得”，现代诗歌教学的鉴赏品味应建立在学生自我思考的基础上，使“诗人心中之诗”最终成为“我心中之诗”。
诗歌教学中，要特别重视学生根据自己的生活经验对诗歌内涵的与众不同的独特体验，也许创造性的火花就此而迸发。贺敬之《桂林山水歌》开头这样写道：云中的/神啊，雾中的/仙，神姿仙态/桂林的山!情一样/深啊，梦一样/美，如情似梦/漓江的水!诗中“神”、“仙”、“情”、“梦”等字眼神姿仙态，如情似梦，迷离奇妙，妙不可言。神仙谁都没有见过，但云雾中影影绰绰出现的仙女形象，唤起了人们那种捉摸不定的美感，而情和梦也是不确定的，在教学中就需要学生有自己独立的理解和想象，允许学生以自己的审美眼光来理解“神”、“仙”、“情”、“梦”。同样，在《乡愁》赏析中学生对诗人情感还会有怎样的体验，教师都应抓住学生瞬间的灵光，捕捉学生动情的联想与想象以达到教学目的。
第四步，放飞思维的翅膀，品位诗歌的意境所谓“有意无境不成诗”。“境”即形象，《沁园春?雪》中“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”即是壮阔、豪迈之意境。
引导学生走入诗歌的“意境”，才能真正意义上品味出作品的诗美，从而切切实实培养起他们的艺术鉴赏力。现代诗歌教学如何引导学生品味诗歌的“境”呢?最直接的做法是展示诗歌的直观形象和画面，启发学生进行联想和想象。就比如赏析《沁园春?雪》时，辅之展现北国“千里冰封，万里雪飘”的图景，假定词人立于皑皑高原的一个至高点上，放眼四周、所见所想，由此品味出词人在“望”所包含上、下、内、外的空间里，和“惜”所包含秦、汉、唐、宋的时间里，所表现出来的一代伟人的气魄、胸怀和人格魅力。
其次，从品味诗词语言入手，引导学生一点点地感悟到诗歌意韵之美，也是教学中能避免架空赏析的一个好方法。如赏析余光中的《乡愁》，引导学生紧扣诗人提取的几个单纯的意象：邮票、船票、坟墓、海峡，将这些意象和“这”、“那”简单的词融合在一起，将彼此隔离的人、物、时间和空间紧紧联系在一起，品味那若有若无的距离和联系，使学生在心中产生对诗人在相思、别离和相聚间奔波的强烈的共鸣，感受作者那难以言表的哀愁和无尽的相思。诗歌品赏过程是需要思维的，而思维是允许开放性的、有个性的。但须注意，开放式的解读不等于随意的解读，而是切近原意的解读，所以应尽量减少曲解原意的误读。比如上文所述应把握其相关背景来解读便是避免曲解的关键依据。解读诗歌不可丧失标准任意而为，而是对于一些具有丰富复杂内涵的诗歌作“可能的”多重解释，从不同角度进行分析，力求找到最符合原意的解读，而不是远离或僵化地就诗论诗。读诗、品文只是在“学”的层面上，而语文教学的根本，在于让学生能用语言表达生活。现代诗歌的教学亦应本着这个根本，由学至用。
第五步，以生活为蓝本，展现心中的诗情画意应该说，我们过去的语文教学对现代诗歌的创作练习上是重视不足的，许多中考作文要求就有明显的限制——“文体不限(除诗歌外)”。在考试这指挥棒指引下，教师极少鼓励学生用“诗意”的语言来表达自己生活，甚至是扼杀，不让写。初中阶段学生尝试诗歌的写作是可行的。首先，从理论上讲，应该鼓励我们的学生们“诗意”地生活着，对人间、社会、世界、生活的关怀怀有美好的愿望，让学生们懂得：我们的情感生活，是在生活中感触到意趣和美的存在的生活，是远离粗俗、鄙陋、愚昧，走向高雅、精致、聪慧的生活;
其二，现代诗歌在文字理解的难度并不大，进入诗歌的状态也不是很困难，学生在大量的朗读，声情并茂的反复朗诵后，是很容易走进创作的氛围与诗意之中的;
其三，引导学生尝试用“诗意”的眼光来观察体味生活，鼓励他们发挥自己的联想和想象，抓住一些富有特征和富有意味的物象，构成美妙的图画，加以滋润灌注激情，来表达出自己对某一事物某一事情某一对象的理解与情感。现代诗歌课堂教学的外延应和生活的内延结合起来，引导学生学会用诗歌的语言去感知生活、表现生活，哪怕是悲哀、无奈和叹息。从简单的地方开始，教师要去掉畏难情绪，大胆指导学生去尝试，自己带头去即兴写诗。开始，只要冲破思想的条条框框的限制，把自己想出来的很美的句子写出来，哪怕只有一句，也应该给予充分的肯定，再要求依据音律节奏分行排列，最后才提出适当考虑双句或小节末的字的大致押韵的问题
(责任编辑：齐老师)
诗歌鉴赏篇7
古诗原文
流莺漂荡复参差，度陌临流不自持。
巧啭岂能无本意？良辰未必有佳期。
风朝露夜阴晴里，万户千门开闭时。
曾苦伤春不忍听，凤城何处有花枝。
译文翻译
流莺儿啊，到处飘荡，上下翻飞；越过小路，临近河边，无法自持。
美妙地鸣啭，怎么能没有本意？碰到了良辰，也未必就有佳期。
鸣啭在风朝霞夜阴晴之日，鸣啭在千门万户开闭之时。
我曾经苦于伤春而不忍再听，京城哪里有可以栖息的花枝？
注释解释
流莺：指漂荡流转、无所栖居的黄莺。
参差：参差，本是形容鸟儿飞翔时翅膀张敛振落的样子，这里用如动词，犹张翅飞翔。
不自持：不能自主，无法控制自己。
啭（zhuàn）：鸟宛转地鸣叫。
佳期：美好的时光。南朝齐谢朓《晚登三山还望京邑》诗：“佳期怅何许，泪下如流霰。”
“风朝”二句：《汉书·郊祀志》：“作建章宫，度为千门万户。”《汉书·东方朔传》：“起建章宫，左凤阙，右神明，号千门万户。”此联写京华莺声，无论风露阴晴、门户开闭，皆漂荡啼啭不已。
不忍：一作“不思”。
凤城：此借指京城长安。冯注引赵次公注杜诗：“弄玉_，凤降其城，因号丹凤城。其后曰京师之盛曰凤城”。花枝：指流莺栖息之所。此句言凤城虽有花枝，而流莺难以借寓，故有伤春之苦吟，而令人不忍卒听。
创作背景
此写作年份不易确定。张采田《玉溪生年谱会笺》系此诗为唐宣宗大中三年（849年）春长安之作。大中三年（849年）春，作者在长安暂充京兆府掾属，“天官补吏府中趋，玉骨瘦来无一把”（《偶成转韵》），应是他当时生活和心情的写照。
诗文赏析
张《会笺》系此诗为大中三年（849）春长安之作。此诗乃苦闷之词，写自己仕途穷困，漂泊无定所，怀才不遇知音，心意无人理解。全诗咏物抒情，借流莺自喻，寄托身世之感。清陆昆曾《李义山诗解》云：_此作者自伤漂荡，无所归依，特托流莺以发叹耳。渡陌临流，喻己之东川、岭表，身不由己也。_此诗风格轻倩流美，情思深婉。张《会笺》曰：_含思宛转，独绝今古。_
这是李商隐托物寓怀、抒写身世之感的诗篇。写作年份不易确定。从诗中写到“漂荡”、“巧啭”和“凤城”来看，可能是“远从桂海，来返玉京”以后所作。宣宗大中三年（849）春，作者在长安暂充京兆府掾属，“天官补吏府中趋，玉骨瘦来无一把”（《偶成转韵》），应是他当时生活和心情的写照。
流莺，指漂荡流转、无所栖居的黄莺。诗的开头两句，正面重笔写“流”字。参差，本是形容鸟儿飞翔时翅膀张敛振落的样子，这里用如动词，犹张翅飞翔。漂荡复参差，是说漂荡流转之后又紧接着再飞翔漂泊。“度陌”、“临流”，则是在不停地漂荡流转中所经所憩，应上句“复”字。流莺这样不停地漂泊、飞翔，究竟是为什么呢？又究竟要漂荡到何时何地呢？诗人对此不作正面交代，只淡淡接上“不自持”三字。这是全联点眼，暗示出流莺根本无法掌握自己的命运，仿佛是被某种无形的力量控制着。用流莺的漂荡比喻诗人自己的辗转幕府的生活，是比较平常的比兴寓托，独有这“不自持”三字，融和着诗人的独特感受。诗人在桂林北返途中就发出过怅然的叹息：
“昔去真无奈，今还岂自知”（《陆发荆南始至商洛》）。“去真无奈”、“还岂自知”，正象是“不自持”的注脚。它把读者的思绪引向“漂荡复参差”的悲剧身世后面的社会原因，从而深化了诗的意境。
漂荡流转，毕竟是流莺的外在行动特点，接下来三、四两句，便进一步通过对流莺另一特点——巧啭的描写，来展示它的内心苦闷。“巧啭岂能无本意，良辰未必有佳期。”流莺那圆转流美的歌吟中分明隐藏着一种殷切的`愿望——希望在美好的三春良辰中有美好的相会。然而，它那“巧啭”中所含的“本意”却根本不被理解，因而虽然适逢春日芳辰也不能盼来“佳期”，实现自己的愿望。如果说，流莺的漂泊是诗人飘零身世的象征，那么流莺的巧啭便是诗人美妙歌吟的生动比喻。它的独特之处，就在于强调巧啭中寓有不为人所理解的“本意”，这“本意”可以是诗人的理想抱负，也可以是诗人所抱的某种政治遇合的期望。这一联和《蝉》的颔联颇相似。但“五更疏欲断，一树碧无情”所强调的是虽凄楚欲绝而不被同情，是所处环境的冷酷；而“巧啭”一联所强调的却是巧啭本意的不被理解，是世无知音的感叹。“岂能”、“未必”，一纵一收，一张一弛，将诗人不为人所理解的满腹委屈和良辰不遇的深刻伤感曲曲传出，在流美圆转中有回肠荡气之致。可以说这两句诗本身就是深与婉的统一。
颈联承上“巧啭”，仍写莺啼。“风朝露夜阴晴里，万户千门开闭时。”这是“本意”不被理解、“佳期”不遇的流莺永无休无止的啼鸣：无论是刮风的早晨还是降露的夜晚，是晴明的天气还是阴霾的日子，无论是京城中万户千门开启或关闭的时分，流莺总是时时处处在啼啭歌吟。它仿佛执着地要将“本意”告诉人们，而且在等待着渺茫无尽的佳期。这一联是两个略去主、谓语的状语对句构成的，每句中“风朝”与“露夜”、“阴”与“晴”、“万户”与“千门”、“开”与“闭”又各自成对，读来别有一种既整饬又优美，既明畅又含蓄的风调。
尾联联系到诗人自身，点明“伤春”正意。“凤城”借指长安，“花枝”指流莺栖息之所。两句是说，自己曾为伤春之情所苦，实在不忍再听流莺永无休止的伤春的哀鸣，然而在这广大的长安城内，又哪里能找到可以栖居的花枝呢？初唐诗人李义府《咏乌》云：
“上林多少树，不借一枝栖。”末句从此化出。伤春，就是伤佳期之不遇；佳期越渺茫，伤春的情绪就越浓重。三春芳辰就要在伤春的哀啼中消逝了，流莺不但无计留春，而且连暂时栖息的一枝也无从寻找。这已经是杜鹃啼血般的凄怨欲绝的情境了。诗人借“不忍听”流莺的哀啼强烈地抒发了自己的“伤春”之情——抱负成空、年华虚度的精神苦闷。末句明写流莺，实寓自身，读来既像是诗人对无枝可栖的流莺处境的关心，又像是诗人从流莺哀啼声中听出的寓意，更像是诗人自己的心声，语意措辞之精妙，可谓臻于化境。
诗歌鉴赏篇8
1.思想内容方面，要借助诗人写的景、人、事，体会诗的意境、诗人的感情经历、反映的道理。
2.形象方面，要找准诗中所写的形象，体会这些形象的经历、心态或代表意义。
3.语言方面，耍认真体会最能体现诗歌意境的动词、形容词和其他词类，分析其如何体现意境的，如何表达诗人情感的。
4.表达技巧方面，要弄清诗歌的表达技巧，借助原诗句进行分析。
5.明确题目要求的提示性因素，严格按要求做题。
6.认真组织答案，如果是语段。则按总分结构表达，要用准有关诗歌创作的概念术语，即要说行话。比如，要用首联、颔联、颈联、尾联，不用第一句、第二句等。
答题技巧：
古诗鉴赏重在字句的理解。要从诗中找答案，各种方法要学，但关键是对本诗的理解，特别是在意境上要把握好。意境就是作者写这首诗表现的心境。或低沉、或昂扬、或沉郁、或思念、或冷漠等等，由此再落实到词句中。
记住的关键一点就是：答案在诗歌内，在字句内在作者表达的情景内，如冷、清、寂、绝、暗、阴、闹、笺、泪中。
诗歌鉴赏的表述，要紧贴诗句展开，可贴标签，不可夸大或缩小，实实在在的表述为好。如20xx年折柳，20xx年冷、咽的诗眼，都是据本诗内容去分析，不可硬套。当然，表述应有技巧。就是分析这个词的来龙去脉，在此处的含义。这样表述就清楚了。
诗歌鉴赏篇9
（1）评价主旨类
1、意境深远、意味深长、耐人寻味。
2、言近旨远：语言浅近易懂，主旨深远。
3、言简意丰：语言简洁，内容丰富
4、意在言外、言外之意、言在此而意在彼、弦外音、味外味、言有尽而意无穷、含蓄蕴藉委婉、不著一字尽得风流、语意含而不露耐人寻味等。
（2）诗歌中常见的人物形象分类
1、忧国忧民、心系社稷的形象
2、历经磨难、坚持追求的形象
3、胸怀宽广、豪放洒脱的形象
4、转战沙场、舍身保国的形象
5、寂寞愁苦、身世飘零的形象
6、孤傲高洁、坚持操守的形象
7、寄情山水、归隐田园的隐者形象
8、怀才不遇、壮志难酬的形象
9、慷慨愤世、矢志报国的形象
10、送别友人、思念故乡的形象
11、反对征伐、同情疾苦的形象
12、重情重义、儿女情长的形象
13、辛苦劳作、纯朴善良的形象
（3）诗歌表达的思想感情
常用词语：迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤、坚守节操、忧国忧民、蔑视权贵、怀才不遇、壮志难酬、归隐田园、惜春悲秋、羁旅愁思、思乡念亲(友)、忆友怀旧、别恨离愁、相知相思、儿女情长、坚贞爱情、怀古伤今、借古讽今、愤世嫉俗、登高览胜、寄情山水、热爱自然等。
（4）诗歌的个人风格类
杜甫的沉郁顿挫(所谓“沉郁”是指杜甫的诗歌反映现实广阔深厚、意境雄浑、感情深沉，所谓“顿挫”，是指与沉郁相适应的艺术表现形式，主要指表达感情是曲折跌宕，音调起伏变化。)
三曹的苍凉雄健，王昌龄的雄健高昂，范仲淹的苍凉悲壮
李商隐的朦胧隐晦，温庭筠的绮丽香艳，李贺的奇诡变幻、忧郁激愤
张九龄的委婉蕴藉，李煜的细腻感人，李清照、柳永的缠绵悱恻
贾岛的萧瑟悲愁，元稹的艳丽浅近，王维的恬淡含蓄，气韵生动
陆游的悲壮爱国，辛弃疾的气势雄壮，苏轼的雄健豪放，旷达高远
陶渊明的朴素自然，白居易的通俗易懂，韩愈的气势磅礴、奇特新颖
杜牧的清健俊爽，刘禹锡的清峻明朗，李白的豪迈飘逸，清新雄奇
晏殊的明朗疏淡，杨万里的新鲜活泼，陆游的雄浑奔放、明朗流畅
韦应物的清新典雅，欧阳修的清丽明媚，姜夔的精心刻意、清妙秀远
高岑的雄浑悲壮，孟浩然的恬静浑健
（5）评价诗歌语言的常用术语
质朴 淡雅 自然 苍凉 低沉 苍劲 生动形象 沉郁顿挫淡笔勾勒
舒缓 悲凉 雄健 雄浑 准确 浓墨重彩 艳丽多彩 含蓄蕴藉富有哲理
清新明快，平淡有趣 简洁巧妙，入木三分语言凝练，生动传神
属对工切，声韵和谐 低回婉转，沉郁深微
诗歌鉴赏篇10
一、解题要点及鉴赏术语：
⒈了解格律知识：对仗、押韵、平仄、词牌、曲牌、句式。
⒉诗歌体裁： 古体诗、近体诗(律诗、绝句)、词、曲、现代诗歌。
⒊依题材分类：咏史、咏物、送别、爱情、讽喻、边塞、山水田园、思乡怀远、哲理。
⒋了解：作品背景、作者经历、风格流派。
⒌诗歌内容：何人、何事、何景、何情。
6、把握感情基调和感情变化(常见意境)：清新明快(自然)、幽静萧瑟、恬静淡雅(恬淡闲适)、凄楚哀婉、生机勃勃、高昂、低沉
二、诗歌语言风格：
平淡自然、清新淡雅、明快浅显、工丽(辞藻华丽、对仗工整)、委婉含蓄、简洁洗练、沉郁顿挫、雄浑悲壮、雄奇、奔放、豪放、婉约、诙谐、讽刺、口语化。
三、 表达技巧(艺术技巧或艺术手法)：
1、分析表现手法：对比(对比反衬)、衬托、渲染、烘托、比兴、细节描写、用典、联想、想象、托物言志(象征)、借景抒情(情景交融)、借古讽今、借事抒情、虚实结合、 动静结合、以小见大、欲扬先抑(欲抑先扬)、心理刻画等。
[情感角度的变化，常见于表达思念之情的诗歌，也叫对写法。如高适的《除夜》、杜甫的〈月夜〉、王维的〈〈九月九日忆山东兄弟〉〉等]
2、修辞(比喻、拟人、对比、夸 张、对偶、借代、设问、反问、反复、排比、顶真)。
3、把握表达方式：叙述、描写、抒情、议论。
※ 描写：实景、虚景、远景、近景、正面、侧面、 动景、静景、乐景、哀景、工笔、白描 、 细节描写(动作、神态、心理)、人的各种感觉(视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉)。 (观察角度的变化。视觉角度：俯视、仰视、远眺、近看。空间角度：由远及近或自上而下等。 )
※抒情：直接抒情(直抒胸臆)、间接抒情(托物言志、借景抒情、以景结情、用典抒情、叙事抒情)
4、行文构思(结构特点)：
一句一景(迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。)
意象相加(枯藤老树昏鸦，小桥流水人家)
欲扬先抑 、先景后情、以景结情、重章叠句、铺垫、伏笔照应、层层深入、过渡、开篇点题开门见山、卒章显志、画龙点睛。
①情景交融：间接`而含蓄，景色描写中寄予着诗人的情感。
②对比烘托：从侧面着意描写，作为陪衬，使所写事物鲜明突出。
③虚实相生、想象联想：想象犹如天马行空，奇思遐想与自然实际相结合。
④象征：用具体的事物表现某种特殊意义的手法。
⑤托物言志：感物抒怀，隐晦地表情达意，含蓄蕴藉。
⑥细节描写：细微之处(动作、神情、情节等)真实、准确、传神。比如复恐匆匆说不尽，行人临发又开封(张籍〈〈秋思〉〉)
⑦白描：即不加渲染烘托，粗笔勾勒，真切深刻。
⑧用典：使用典故使诗歌语言凝练，内容丰富，增加表达的生动性和含蓄性。 ⑨使用叠词：增加韵律感，起强调作用。
修辞手法主要有：
①比喻：化平淡为神奇，化深奥为浅显，化抽象为具体，使诗歌所描绘的意象更加形象生动。
②借代：以简代繁，以特征代其物，
③比拟：描绘形象，表意丰富。
④夸张：揭示本质，给人启示;烘托气氛，增强感染力;增强联想，创造气氛。
⑤对偶：有音乐美，表意凝练，抒情酣畅。
⑥反问：加强语气。
⑦设问：引人注意，启发思考。
⑧双关：意在言外，言此而意彼。
⑨比兴：先言它物引起所咏之物。
诗歌鉴赏篇11
三月东风吹雪消，湖南山色翠如浇。
一声羌管无人见，无数梅花落野桥。
《梅花》译文
三月春风吹拂，冰雪渐渐消融，湖的南面山色翠绿，如同被水淋洗过。
听到一声悠悠的羌管，却无人出现，只见无数的梅花，飘落在野桥上。
《梅花》注释
东风：春风。
湖南：指湖的南面。
羌管：羌笛。
《梅花》赏析
《四库全书·竹斋集提要》说：“作者集中无绝句，唯画梅乃以绝句题之。”元张辰《王冕传》也说：“每画竟则自题其上，皆假图以见志云。”可知此首为自题画梅诗。画不可得见，题诗则别具一格。
历来咏梅之作指不胜屈，对梅花备加赞赏，有咏其凌霜傲雪的品格，有咏其姿色超凡的风韵，或高洁，或清香。这一首却独咏落梅。诗人采用画龙点睛的手法，上联不写梅花，却写暮春三月的景物，“三月东风吹雪消”，和煦的春风，把残留大地的冰雪也消融了。“湖南山色翠如浇”，湖南，西湖南边。以“翠如浇”比喻山色极为传神。翠，青翠，已是春意浓郁。“浇”字更使青翠浓郁中闪现出鲜嫩的光彩，这正是江南春天山色的写照。一首绝句写了一半还没点到标题所示的“梅花”。下联突然一转，“一声羌管无人见，无数梅花落野桥”。羌管，也作羌笛，原为羌族民间乐器，后以吹羌笛表示惜别，表示春将尽。元曲家乔吉《双调水仙子·寻梅》：“酒醒寒惊梦，笛凄春断肠”，写正在与梅花缱绻痴迷之际，设想羌笛一声，春尽梅落，心情无比惆怅。这里是虽闻羌管之声，仍无人见到梅花，当人们发现的时候，已是无数梅花飘落在野桥边。上联写得春意盎然，美丽如画，下联写得冷落孤寂，颇有陆游《卜算子·咏梅》的意味。陆游积极用世，报国心切，却屡受投降派排挤打击，但能贞洁自守，写梅明志。王冕这首诗虽也写孤寂冷落，却无失落之感，甘愿深隐不出。陆王两诗人的品格有共同之处，所处时代却不相同。陆游至死不忘兴宋复国，虽百折而不回。王冕是看透黑暗社会必将崩溃，隐居山林，不与黑暗社会同流合污，他的这首梅花诗就是他生活环境的写照。而且诗中有画，画中有人，落梅的形象就是诗人的自况。诗中并无消极伤感的情调。
诗歌鉴赏篇12
古诗原文
莫把阿胶向此倾，此中天意固难明。
解通银汉应须曲，才出昆仑便不清。
高祖誓功衣带小，仙人占斗客槎轻。
三千年后知谁在？何必劳君报太平！
译文翻译
不要把阿胶向黄河里倾倒，这里上天的意思难以明了。
黄河能曲曲弯弯上通银河，刚从昆仑发源便不再清澈。
高祖平定天下时宣誓好听，严君平占卜张骞乘槎上天。
三千年后黄河才澄清一次，你又何必着急报告好消息。
注释解释
莫把阿胶向此倾：语出庾信《哀江南赋》。阿胶，药名，据说将其投入浊水，可使浊水变清。
解（jiě）：能。
通银汉：古人说黄河的上游叫通天河，与天上的银河相通连。银汉，银河。
应须曲：双关语，既是说黄河的曲曲弯弯上通天河，也是说人们只有逢迎拍马不走正道，才能混进朝廷，谋取高位。汉代民谣有“直如弦，死道边；曲如钩，反封侯”，即是此意。
出昆仑：先秦人以为黄河发源于昆仑山，至张骞上考河源才知不是。这里仍是姑妄言之。
高祖誓功衣带小：典出《史记·高祖功臣侯者年表序》，汉高祖平定天下，分封群臣时誓曰：“使河如带，泰山若厉。国以永宁，爰及苗裔。”意思是无论今后出现什么事情，你们的领地也将世世代代传下去。与汉乐府中的所谓“冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”意思相同。
仙人占斗：意指权贵把持朝政。占斗，指严君平观测星象。
客槎（chá）：指张骞乘槎上天。槎，木筏。
三千年：旧说黄河五百年清一次，河清是圣人出现、天下太平的征兆。
创作背景
罗隐出生于一个没落的中小地主家庭，在讲求出身门第、奥援引托、贿赂趋奉的科举制度下，他摆脱不了“十试不第”的命运，故而其诗歌颇多感时伤事、讽刺怒张之作，《黄河》即为其抒泄心中愤懑不平之气的杰作。
诗文赏析
罗隐的这首《黄河》，表面上借用黄河的特点和典故来对其施以赋咏之辞，实则为借事寓意，对唐末昏暗的社会现实作了真实写照，尤其是大力抨击和讽刺了唐代腐败的科举制度，令士心为之一振。
首联“莫把阿胶向此倾”借意于庾信《哀江南赋》：“阿胶不能止黄河之浊。”其意云，即使用再多阿胶也无法将黄河之浑浊澄清，纯为徒劳无功之举，以此为喻，暗示当时科举取士之虚伪；“此中天意固难明”，当时奸邪当道，以曲求通之事举不胜举，谁能真正明了天意。将讽喻之矛头直指最高统治者，言论大胆而尖锐。
颔联“解通银汉应须曲，才出昆仑便不清”，以具体描述黄河之“曲”与“浊”来进一步描画科场黑暗之现实状况。黄河自古即有“九曲”之说，郦道元《水经注》曰：“黄河百里一小曲，千里一曲一直矣”，刘禹锡《浪淘沙》词有“九曲黄河万里沙”，宋郭茂倩《乐府诗集》卷九一高适《九曲词》解题：“《河图》曰：‘河水九曲。’”这里以黄河之“曲”通“银汉”为题，一语双关，所谓“曲”，表面上指黄河河道的蜿蜒曲折，实际上指科举考试中各种见不得人的不正当手段与途径，而“银汉”在古代诗词中常指人主或朝廷，这样看来，一般士人渴望投身仕途之途可谓难于登天，官场科举之腐朽不堪于此更可见一斑。后句中的“昆仑”是古人误解的黄河发源之地，“才出昆仑便不清”，从源头上就是“浊”，此中寓意显而易见，是对最高统治者的批判，也是对不公正社会的鞭笞。
颈联“高祖誓功衣带小， 仙人占斗客槎轻”，其间包含了两个典故，从具体层面上揭示了封建政治的腐朽。前者是汉高祖平定天下、分封群臣时的誓词，意为保王公贵族之爵位永存；后者是张骞寻黄河源头遇仙之事。两句合意，可知一般的寒门士子想要出将入相是比登天还难的。此句从另一个侧面再次抨击了社会的不公，怀才不遇之感也暗含其中。加上尾联的“三千年后知谁在， 何必劳君报太平”一声无奈的感叹，愤意难平，是对上天的控诉，是对统治者的不满，是对整个社会的失望。
这首诗切定黄河，而又别有所指，寓言写物，巧妙贴切，新警深刻，构思独特。诗人对于晚唐混乱黑暗的现实作了痛快淋漓的揭露和鞭笞，在此类诗作中很具有代表性。
诗歌鉴赏篇13
古诗原文
蜡光高悬照纱空，花房夜捣红守宫。
象口吹香毾覴暖，七星挂城闻漏板。
寒入罘罳殿影昏，彩鸾帘额著霜痕。
啼蛄吊月钩阑下，屈膝铜铺锁阿甄。
梦入家门上沙渚，天河落处长洲路。
愿君光明如太阳，放妾骑鱼撇波去。
译文翻译
高悬的灯烛透过细薄的纱罩放光明，花房的宫女们深夜里捣制红守宫。
香炉的象口中喷着香气，地毯暖烘烘，北斗七星挂在城头，漏板声声报深更。
寒气侵入殿_罩，宫殿的暗影昏蒙蒙，绣着彩鸾的门帘横额，沾满了霜痕层层。
蝼蛄对着月光在曲栏下哀鸣，失意的宫女被牢牢关锁在大院深宫。
宫女梦中走进了沙洲上的家门，天河落处的长洲上留下了她的倩影。
“希望君王能像太阳那样光明，放我走吧，跨鱼破浪我也马上起程！
注释解释
⑴宫娃：宫女，吴语称美女为娃。唐王维《从岐王夜宴卫家山池应教》诗：“座客香貂满，宫娃绮帐张。”
⑵蜡光：烛光。照纱空：烛光射过薄薄的灯纱，透明通亮。
⑶花房：宫女的居室。红守宫：宫中妇女们化妆用的一种颜料。据《博物志》载：“蜥蜴或名蝘蜓，以器养之，食以丹砂，体尽赤，所食满七斤，治捣万杵，点女人肢体，终身不灭，惟房室事则灭，故又号守宫。”
⑷象口：象形香炉的出烟口。毾（tà）覴（dēng）：细密的地毯。七星：北斗七星。
⑸漏板：古代报时辰的铜板。明高启《马璘画》诗：“风传漏板还堪数，月混梨花不易寻。”
⑹罘（fú）罳（sī）：古代设在门外或城角上的网状建筑，用以守望和防御。《汉书·文帝纪》：“未央宫东阙罘罳灾。”颜师古注：“罘罳，谓连阙曲阁也，以覆重刻垣墉之处，其形罘罳然，一曰屏也。”
⑺彩鸾帘额：绣着彩色鸾鸟的门帘上的横额。著（zhuó）：沾着。
⑻啼蛄（gū）吊月：蝼蛄在月光下悲鸣。钩阑：弯曲钩错的栏杆。
⑼屈膝：门帘上的环扣。铜铺：铜制的铺首。阿甄：魏文帝曹丕的皇后，清姿丽貌，初入宫时得宠，后被谗言失意，幽禁宫中。泛指失宠的宫女。
⑽沙渚：水中的小陆地。南朝宋谢惠连《泛湖归出楼中玩月》诗：“哀鸿鸣沙渚，悲猿响山椒。”
⑾天河落处：银河落下的地方，比喻家乡十分遥远。长洲：县名，唐朝时属于苏州，代指宫女的故乡。
⑿君：指皇帝。
⒀妾：宫女自称。骑鱼撇波：骑鱼破浪，形容宫女思乡情切，等不及坐船。《文选·王褒〈四子讲德论〉》：“故膺腾撇波而济水，不如乘舟之逸也。”李善注：“《说文》曰：‘撇，击也。’撇与撇同也。”
创作背景
从《诗经》开始，中国文学便产生了一系列揭示妇女不幸命运，为她们鸣不平的感人诗章。李贺的《宫娃歌》可以说是这悲怆组歌中一支哀惋低回的小曲。此诗当作于唐宪宗元和五年（810年）至元和八年（813年）间，这段时间李贺常住京师长安。
诗文赏析
“蜡光高悬照纱空，花房夜捣红守宫。”开篇便是一个耐人寻味的场面。时间是秋夜，地点是宫中花房。歌咏的对象——宫娃，正在花房持杵夜捣红守宫。宫娃在宫中杂役甚多，然诗人只选择其“捣红守宫”，极富象征性将宫娃们不幸的处境披露出来了。守宫，宫娃们一生只能厮守宫中，过着幽禁森严的生活。她们的青春和生命如同蜡烛，在漫漫长夜中渐渐消逝，那滴滴蜡珠，仿佛是她们伤心的眼泪。
夜色越来越浓了，北斗七星已斜挂城头，四周一片寂静，只听得报时的漏板声间或传来。宫娃长夜不寐，顾影自怜，心底时时生出一片悲凉。
“寒入罘罳殿影昏，彩鸾帘额著霜痕。”寒气透进户网，殿影漫入浓雾中，依稀难辨，连绣着彩鸾的帘头上也沾满了清霜。此联虽为景语，却是情语。这里诗人着意描出“寒”、“霜”二字，以景衬情，道出宫娃身心俱寒，伤神刺骨的痛苦感受。
如果说诗的前六句以浓墨渲染出秋夜的浓重和寒冷，以此暗寓宫娃凄苦的处境和悲凉的心境，那么，诗的后六句则径直揭示出宫娃深宫生活的幽闭、压抑与孤独，昭示出她们向往自由的强烈的生的企盼。
“啼蛄吊月”是一个境界：漫漫秋夜，月下蝼蛄嘶鸣，嘘唏如泣，幽咽如吊，使人不忍卒听。诗人巧借自然界中的昆虫做比，进一步隐喻、铺陈宫娃之孤独与悲苦。
“屈膝铜铺锁阿甄”，又是一个境界：深宫大院，壁垒森严。有形无形的铰链铜锁隔绝了宫娃与外面世界的联系。“锁”，这里是禁锢宫娃自由与生命的象征。后宫成为宫娃们生活的一所牢狱。“阿甄”，这里诗人是借甄氏喻失意幽旷的宫娃。的确，在森森后宫，宫娃们的荣辱富贵，全系于君王一时之恩遇与喜怒。有幸运者，如白居易《长恨歌》“天生丽质难自弃，一朝选在君王侧”而暂时得意的杨玉环；有失意者，如司马相如《长门赋》中“魂佚而不反兮，形枯槁而独居”，被汉武帝遗弃的`陈阿娇；有遗憾者，如王安石《明妃曲》里“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿”而被迫远嫁匈奴的王昭君；亦有终生不得幸遇者，如杜牧《阿房宫赋》：“雷霆乍惊，宫车过也；辘辘远听，杳不知其所之也。一肌一容，尽态极妍，缦立远视，而望幸焉；有不见者，三十六年”的众多宫女。然而宫娃们的命运，大都像白居易笔下“绿衣监使守宫门，一闭上阳多少春”的“上阳白发人”。她们年青貌美时选入宫中，从此与亲人再不得相见。耿耿残灯，萧萧暗雨，陪伴她们度过多少岁岁月月，直至满头白发。既便宫娃中幸运者，如曹雪芹笔下的贾元春，荣至贵妃，然而在省亲时也忍不住向自己的亲人倾出腹中的辛酸，称宫中是“不得见人的去处”。万恶的封建制度，不知葬送掉多少妇女的青春和幸福，临此绝境，她们不能不从内心深处发出生的呐喊。
“梦入家门上沙渚，天河落处长洲路。”宫娃们无时无刻不在思念着家乡，思念着自己的亲人。可是，这只是她们的痴想。家乡的路途是那样遥远，仿佛是在“天河落处”，而宫中的制度又是那样森严，谁也不敢迈出宫门一步。也许，只有在梦中，她们才能返回家门，享受与骨肉团聚的短暂欢乐。诗句至此，写得最为动情。人非游雁，都有家园；人非草木，都有亲情。深墙大院，铜铺金锁，可以锁住她们的身子，可是锁不住她们对亲人的思念、对自由的企盼。
“愿君光明如太阳，放妾骑鱼撇波去。”宫娃终于压抑不住内心骚动的激情，勇敢地喊出久已埋在心底的愿望：离开宫中，回到自己的世界里去。宫娃的要求是正当的，口气亦极为谦卑，但她们“请去”的意志却是十分坚强的。“骑鱼撇波”句，淋漓尽致地描摹出宫娃欲从宫中脱身的急切心情。然而，这显然又是宫娃的一片痴想。封建帝王视宫娃为宫中玩物，不会管她们幸福与否。盼望光明如太阳的君王出现，无异于西望日出，是根本不可能的，最后只能是一种“无望的期望”。诗人写出这样一种情状，尤其震撼人心。
在艺术表现方法上，这首诗亦颇有可称道之处。比兴的运用，情与景的交融，且不必论，单是构思之巧妙，便足以称奇了。诗人为表现宫娃这一形象，妙造出“三境”：环境、梦境与心境。秋夜漫漫，帘额著霜，啼蛄吊月，铜铺锁宫，描绘的是宫娃凄冷、幽闭的生活环境。“梦入家门”，“天河落处”，描绘的是宫娃幽远、缥缈的梦境。而大梦初醒，幻影依稀，恍中情不自禁地直道出“放妾骑鱼撇波去”的热切渴望，则将宫娃强烈思归，不甘寂灭的心境和盘托出了。当然，环境、梦境与心境是互相映衬、互为因果的，它们共同构成诗的意境。随着画面的拓展，感情的渲泄，这意境也就愈转愈深，愈转愈明。特别是诗的结句，豁然开朗，仿佛于重重阴霾中透露出一抹亮色，读者至此，那沉重而挹郁之气方稍许得到些释放。赞其章法，这可称之为“跌宕生姿”。
诗歌鉴赏篇14
《采桑子·重阳》
人生易老天难老，
岁岁重阳。
今又重阳，
战地黄花分外香。
一年一度秋风劲，
不似春光。
胜似春光，
廖廓江天万里霜。
作品赏析
【注释】：
重阳：阴历九月初九，传统上文人登高赋诗之日。一九二九年的重阳是十月十一日。
天难老：李贺《金铜仙人辞汉歌》，“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老”。
黄花：指菊花。
不似：不类似，不象。
廖廓：空阔远大。
【题解】
一九二九年六月二十二日在闽西龙岩召开了红四军第七次代表大会，会上_被_、_等批评搞“家长制”，未被选为前敌委员会书记。_随即离开部队，到上杭指导地方工作，差点死于疟疾。直到十一月二十六日，大病初愈的_才在上海中央(当时由_主持)“九月来信”的`支持下恢复职务。这首诗反映了病中的心情。
诗歌鉴赏篇15
近年高考语文试题进行了调整，加大主观题在试卷中的比重，其中诗词鉴赏的改革尤为引人注目。试题选的是李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情?”要求考生分析为什么“折柳”是全诗的关键。要回答这个问题，考生必须具备一定的古典文化知识，充分认识“柳”这一特殊意象的内涵。该诗系化用乐府《横吹曲词折杨柳歌辞》“上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿”的诗意。折柳赠别的习俗在唐时最盛，如李白《忆秦娥》：“箫声咽，秦蛾梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。”自灞桥折柳的故事产生以后，柳和离别已似乎有了某种必然的联系。
王维《送元二使安西》：“渭城朝雨氵邑轻尘，客舍青青柳色新。”柳永《雨霖铃》：“杨柳岸，晓风残月。”周邦彦《兰陵王柳》：“柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国，谁识，京华倦客。长亭路，年去岁来，应折柳条过千尺。”江淹《别赋》：“黯然销魂者，唯别而已矣。” 古代诗歌中离情常常与柳相关合，其原因首先是由于二者之间具有一种“同构”的关系，柔弱的柳枝那摇摆不定的形体，能够传达出亲友离别时那种“依依不舍”之情。柳这一特殊意象的形成，是历史文化积淀的产物，受到民族文化与民族心理的规定与制约，具有一定的约定俗成性。像“柳”这样的意象，中国古典诗歌中还有许多。
这些事物是在漫长的历史进程中中国文化赋予了某种特定内涵的事物。如：
岁寒三友中的“松”，中国文化赋予它“坚韧挺拔”的性格;“竹”则赋予它“刚正有节”的节操;“梅”则赋予它“傲霜斗雪”的风骨;“水仙”则是“冰清玉洁”的象征;“杜鹃”则代表一种悲剧氛围。鉴赏古代诗歌需要了解这些事物特有的文化内涵。下面举例说明：
1、 冰雪 以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。如：“洛阳亲友无相问，一片冰心在玉壶。”(、莹的照辛渐壶王昌龄《芙蓉楼送辛渐》)冰心：高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。再如：应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。“岭南仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁。
2、月亮 对月思亲—引发离愁别绪，如：举头望明月，低头思故乡;“小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中。”王跃思故国，表摩纳哥亡国之君特有的伤痛。
3、柳树 以折柳表惜别。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”
4、蝉 以蝉比品行高洁。古人一位蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人倡议蝉的高洁表现自己的品行高洁。《唐诗别裁》说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”由于蝉栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，则其所喻人品，自属于清高一型。骆宾王《在狱咏蝉》：“无人信高洁。”
5、芭蕉 常常与孤独忧愁、离情别绪相连，表凄凉之意。李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭，阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。“把伤心、愁闷一股脑倾倒出来，对芭蕉为怨悱。葛胜冲《点绛唇》：”闲愁几许，梦逐芭蕉雨。“雨打芭蕉本来就够凄怆的，梦魂逐着芭蕉上的雨声追寻，更令人觉得凄恻。
6、草木 以草木繁盛凡尘凄凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。如：过春风十里，尽芰麦青青。“(姜夔《扬州慢》)原来春风十里十分繁华的扬州路，如今长满青青芰麦一片荒凉。
诗歌鉴赏篇16
知识点1.鉴赏人物形象型
【得分技法】第一步，简要概括人物形象的总体特点；第二步，联系诗歌中表现这一形象特点的内容加以分析说明；第三步，分析诗歌刻画这一人物形象的原因或意义，如抒发了作者何种思想感情，对表达诗歌主旨有什么作用等。
典例1.阅读下面这首唐诗，回答问题。
嘲王历阳不肯饮酒
李白
地白风色寒，雪花大如手。
笑杀陶渊明，不饮杯中酒。
浪抚一张琴，虚栽五株柳。
空负头上巾，吾于尔何有。
王历阳是一个什么样的人物形象？请结合诗句简要分析。
【解析】本题考查鉴赏诗歌的人物形象。从题目来看，诗人是嘲笑王历阳不肯饮酒。大雪纷飞，正是饮酒的天气，王历阳“不饮杯中酒”的行为，让陶渊明也会笑死。陶两明喜欢饮酒，常戴头巾，抚琴自乐，宅边有五棵柳树。诗歌借陶渊明来嘲笑王历阳“浪抚一张琴，虚栽五株柳。空负头上巾”，刻画了王历阳追慕陶渊明却徒有虚名的形象。
【答案】王历阳是一个追慕陶渊明却徒有虚名的人，表面上以陶渊明为榜样抚琴、栽柳、戴头巾，可是喝酒不痛快。“浪”“虚”“空”三字用得巧妙，传达出嘲讽及激将之意，充分显示了李白的冲天豪气。
知识点2.鉴赏事物形象型
【得分技法】第一步，概括事物形象的总体特点；第二步，结合诗歌内容分析说明；第三步，分析事物形象体现的人物品格或寄寓的作者的思想感情。
典例2.阅读下面这首宋诗，回答问题。
花影
苏轼
重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。
刚被太阳收拾去，却教明月送将来。
诗中的“花影”有着怎样的特点？请简要分析。
【解析】本题考查鉴赏诗歌的事物形象。诗歌描写了“花影”在不同情境下的不同变化。“重重叠叠”写花影之多，“上瑶台”写花影移动；“扫不开”写花影难除，表现憎恶花影之情；“收拾去”写花影消失，大有庆幸之感；“送将来”写花影再现，又发无奈之叹。诗人巧妙地将自己内心的感情变化寓于花影的变化之中，使诗作具有言近旨远、意在言外的含蓄美。
【答案】花影重重叠叠，不能消除，虽随同太阳落山而消失，却又因月亮升起而重现。诗人借吟咏花影，抒发了自己想要有所作为却又无可奈何的心情。
知识点3.鉴赏景物形象型
【得分技法】第一步，抓住诗歌中描写的主要景物，用自己的语言再现画面；第二步，概括诗歌营造的氛围特点，一般用两个双音节词即可，如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等；第三步，分析作者的思想感情，要言之有据，切忌脱离诗歌内容，凭空想象。
典例3.阅读下面这首元曲，然后回答问题。
〔越调〕天净沙?秋
白朴
孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。
全曲描绘的景物有怎样的特点？请简要赏析。
【解析】本题考查鉴赏诗歌的景物形象。这首元曲全曲都在描写景物，作品题目点出描绘的是秋天的景象。前两句通过“孤村”“落日”“残霞”“轻烟”“老树”“寒鸦”等凄清的意象,描绘了一幅孤寂萧瑟的图景，大有马致远《天净沙·秋思》的意境和格调；“一点飞鸿”给图景增添了灵动的色彩，但描写的只是飞鸿的影子，又增添了寥落之感；后面两句，笔锋陡转，通过“青”“绿”“白”“红”“黄”一组具有鲜明色彩的词语，描绘出景物的明丽，使画面充满生机。答题时，可先概括景物的特点，然后结合具体语句进行赏析。
【答案】前三句着力渲染秋天凄凉萧瑟的氛围，后两句描绘出一幅色彩绚丽的秋景图。“落日残霞”点出时间为秋日傍晚，与“孤村”相配，透出萧瑟与凄清之感;“老树寒鸦”已带有暮寒意味，加以“轻烟”环绕，就更有一种惆怅之感;“一点飞鸿”给冷寂的静景增添了生命力，但又只是依稀难辨的影子，增添了寂寥之感。而后作者笔锋一转,写“青山”“绿水”“白草”“红叶”“黄花”这些带有明丽色彩的景物，为这肃杀的气氛平添了生机与活力,一扫前人写秋景一悲到底的俗套。
典例4.阅读下面这首清诗，然后回答问题。
山中香后
郑燮
晨起开门雪满山，雪晴云淡日光寒,
檐流未滴梅花冻，一种清孤不等闲。
诗歌前两句描绘了一幅怎样的画面？请简要分析。
【解析】本题考查鉴赏诗歌描绘的画面，要求鉴赏诗歌前两句描绘的画面。这两句诗，交代了清晨开门所见到的景象：大雪封山，雪停之后，天气放晴，云彩淡淡，日光清冷。据此，考生不难概括出作者描绘的画面，概括时一定要结合诗句描写的景象。
【答案】诗歌前两句描绘了一幅清晨大雪封山、天气初晴、云彩淡淡、日光清冷的冬日山居雪景图。
知识点4.鉴赏诗歌语言之炼字、炼句型
【得分技法】第一步，给出字句的意思，即“某字在句中的意思是……”或“某句的含意是……”；第二步，分析表达技巧，即“运用了……的手法”；第三步，描述景象，即“写出了……的景象”；第四步，分析情感，即“表达了作者……的思想感情”
典例5.阅读下面这首诗，回答后面的问题。
送应氏二首（其一）
曹植
步登北邙阪，遥望洛阳山。洛阳何寂寞，宫室尽烧焚。
垣墙皆顿擗，荆棘上参天。不见旧耆老，但睹新少年。
侧足无行径，荒畴不复田。游子久不归，不识陌与阡。
中野何萧条，千里无人烟。念我平常居，气结不能言。
【解析】本题考查炼字类赏析。曹植生活在战乱频发的年代宫室尽烧焚。垣墙皆顿擗，荆棘上参天”“荒畴不复田”“中野何萧条，千里无人烟”等诗句写出多年战乱造成的宫室被毁、田地野草丛生的破败情景。“尽”是“全部、完全”的意思，也就是说，洛阳城内所有的宫殿都被大火烧毁了。“侧足无行径……不识陌与阡”等诗句写出了田野荒芜、游子因久不归家而不识阡陌的情况。“侧足”极言田野荒芜到行人已无法正常行走的程度，从侧面写出了战争过后的惨败景象。
【答案】（1)“尽”是“全部、完全”的意思，写出了洛阳城的残破景象，既表现出战乱给人民带来的灾难，又交代了“何寂寞”的原因。（2)“侧足”是“侧着脚”的意思，“侧足无行径”写出道路的狭窄，诗人把行人在草丛中步履艰难的情状生动形象地刻画了出来，使人有身临其境之感。
典例6.阅读下面这首宋词，回答后面的问题。
采桑子
欧阳修
群芳过后西湖好，狼籍残红。飞絮濛濛。垂柳阑干尽日风。
笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊。双燕归来细雨中。
诗歌末尾两句“垂下帘栊。双燕归来细雨中”历来为人称道。请简要赏析。
【解析】本题考查炼句类赏析。从标题看，本词写的是百花凋谢之后西湖上的美好景象。词的前六句写的是宜外西湖上的美好景色，“垂下帘栊”一句交代描写由室外转向室内，但“双燕归来”一句说双燕在“细雨”之中，这不免令人生疑，但这恰恰是作者语言运用绝妙的地方。这两句是倒装,本是开帘待燕，“双燕归来”才“垂下帘栊”。着意写燕子的活动，反衬出室内的清寂气氛,体现出一种静观自适的情调。理解了这一层，就能把握住这两句的妙处了。
【答案】“垂下帘栊。双燕归来细雨中”写室内景，将人物动态描写与自然景物相结合，以细雨衬托春空之后的清寂气氛，又以双燕归来营造出轻灵、欢快的意境,表达出作者静观自适的情调。
知识点5.鉴赏语言特色型
【得分技法】第一步，明特色，即用一两个词或一两句话准确点明语言特色（如简
练传神、凝练沉郁、语近情遥等）；第二步，列例证，即结合诗?歌中有关语句具体分析这种特色；第三步，析感情，即分析表达了作者怎样的感情。
典例7.阅读下面这首元曲，完成题目。
〔中吕〕山波羊.闽思
【元】张可久
云松螺髻，香温鸳被，掩春闺一觉伤春睡。柳花飞，小琼姬,—声“雪下呈祥瑞”，团圆梦儿生唤起。“谁，不做美？呸，却是你！”
【注】①小琼姬：美丽的小丫头。
这首元曲的语言很有特点，请对“谁，不做美？呸，却是你!”做简要赏析。
【解析】本题考查鉴赏诗歌的语言特色。考生要想准确揣摩诗歌中加引号的句子的语言特点，必须结合整篇元曲内容来分析。这首元曲描写一个闺中少妇对离人的思念，构思十分巧妙。春暖花开时节，闺中少妇寂寞伤春，昏然入睡，做起了甜美的梦。屋外柳絮飞舞，犹如雪花飘飞。小丫头见了，不禁高声惊叹：“雪下呈祥瑞。”不料把少妇惊醒了，她嗔怪地说：“谁，不做美？呸，却是你!_”短短八个字，极富生活气息和口语化，使女主人公含娇带怒的神情跃然纸上，从她的埋怨中可看出她对离人深切的思念。组织答案时既要说明语言特点，同时也要阐述表达效果或作用。
【答案】引口语人曲，通俗而传神，将女主人公被惊醒那一瞬间的懊恼之情表现得极为生动。
知识点6.鉴赏修辞手法型
【得分技法】第一步，点明诗歌所用的修辞手法；第二步，结合诗歌内容分析其在诗歌中的具体表现；第三步，分析表达效果。
典例8.阅读下面这首诗歌，回答后面的问题。
咏同心芙蓉
【隋】杜公瞻
灼灼荷花瑞，亭亭出水中。
一茎孤引绿，双影共分红。
色夺歌人脸，香乱舞衣风。
名莲自可念，况复两心同。
诗歌五、六句运用了什么修辞手法？请简要分析。
【解析】本题考查对古代诗歌所用修辞手法的分析鉴赏。题干要求就诗歌五、六句
的修辞手法进行分析。从语句本身来看，这两句运用了对偶的手法。另外，“色”与“歌人脸”，“香”与“舞衣风”之间存在某种相似性，据此可以断定此处使用了比喻的修辞手法。确定了这一点，然后对诗句内容加以分析，概括出表达效果即可。
【答案】诗歌五、六句运用了对偶、比喻的修辞手法，写荷花秀丽的颜色仿佛歌女的容貌，馥郁的香气如舞衣下的微风，生动形象地描绘出荷花的颜色和味道。
知识点7.鉴赏表现手法型
【得分技法】第一步，点出诗歌运用的表现手法（如渲染、烘托、衬托、象征、联想、欲扬先抑、虚实结合、动静结合、点面结合、托物言志等）；第二步，结合诗歌内容分析具体表现；第三步，分析表达效果。
典例9.阅读下面这首唐诗，回答后面的问题。
暮秋山行
岑参
疲马卧长坡，夕阳下通津。
山风吹空林，飒飒如有人。
苍旻霁凉雨，石路无飞尘。
千念集暮节，万籁悲萧晨。
鶗鴂昨夜鸣，蕙草色已陈。
况在远行客，自然多苦辛。
【注]①飒飒:风声。②旻:天空，此处指秋季的天。③鶗鴂:杜鹃鸟。诗歌前四句运用了什么表现手法？请简要赏析。
【解析】本题考查鉴赏诗歌的表现手法。诗歌前四句均描写景物，虽然没有人物出现，但从诗歌标题来看，是写诗人暮秋时分在山间行走所见到的景象。一个“疲”字奠定了景物的基调，也交代了诗人的心情。山林空寂，山风吹起，飒飒作响，好像有人在这里，其实根本就没有人，以“空林”和“飒飒”的风声衬托诗人心中的寂寞无聊。
【答案】衬托。诗歌开头就写马疲卧在长坡上，以马疲于山行及渡口西沉的斜阳衬托了诗人倦于奔波的心情。“山风吹空林，飒飒如有人”两句先以风吹“空林”来表现林的“空”，又以仿佛有人而实则无人来衬托林的“空”，进一步突出了诗人疲于奔波、寂寞无聊的心境。
知识点8.评价情感态度型
【得分技法】无论是写景、叙事的诗歌，还是揭示生活哲理的诗歌，都会通过各种方式表达情感或态度，或借景抒情，或叙事言情，或托物言志。评价诗歌情感和作者的观点态度，首先要读懂诗歌，了解作者的经历和诗歌的创作背景，然后结合具体语句分析揣摩作者在字里行间流露或蕴含的情感态度。答题模式为：这首诗歌运用了……手法，描写
了……内容，表达了作者……的思想感情（态度）。
典例10.阅读下面这首宋词，回答后面的问题。
玉蝴蝶
柳永
望处雨收云断，凭阑悄悄，目送秋光。晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。水风轻、蘋花渐老，月露冷、梧叶飘黄。遣情伤。故人何在，烟水茫茫。
难忘。文期酒会，几孤风月，屡变星霜。海阔山遥，未知何处是潇湘！念双燕、难凭远信,指暮天、空识归航。黯相望。断鸿声里，立尽斜阳。
【注】①宋玉悲凉：宋玉《九辩》有“悲哉！秋之为气也，萧瑟兮，草木摇落而变衰”的悲秋情怀。②蘋花：一种在夏秋开小白花的水草。③几孤风月：辜负了多少美好的风光景色。④屡变星霜：经过了好几年。
“念双燕、难凭远信,指暮天、空识归航”抒发了怎样的情感？请简要赏析。
【解析】本题考查分析评价古代诗歌的思想感情。全词通过描写“雨收云断”的情景，表达作者真挚深沉的情感。“念双燕、难凭远信，指暮天、空识归航”写眼前双双飞去的燕子不能向故人传递消息，看到天际的归舟，疑是故人归来，到头来却是一场误会。通过对“双燕”的“念”和对“归航”的“空识”，表达了对友人的思念和对自己常年漂泊的无奈之情。
【答案】作者运用借景抒情的手法，以眼前双双飞去的燕子不能向故人传递消息，寓意与友人欲通音讯却无人可托，将思念友人的深沉、诚挚的感情表现得娓娓动人;看到天际的归舟，疑是故人归来,到头来却是一场误会，归舟只是空惹相思，好像嘲弄自己的痴情,把思念友人之情推向了高潮和顶点。词人从对方着笔，写出因不能与思念中的人相见而产生的无可奈何的心情，也折射出自己常年漂泊的怅惘与无奈。
典例11.阅读下面这首诗歌，回答后面的问题。
赠从弟（其二）
刘桢
亭亭山上松，瑟瑟谷中风。
风声一何盛，松枝一何劲。
冰霜正惨凄，终岁常端正。
岂不罹凝寒，松柏有本性。
本诗表达了作者怎样的旨趣？请简要分析。
【解析】本题考查分析评价古代诗歌的思想感情。这首诗的题目虽然是“赠从弟”，但全诗却没有一句表兄弟之情的话，也没有出现“从弟”一词，而是描述以“松”为主的景物。本诗貌似咏物，实为言志,借青松之刚劲，明志向之坚贞。全诗开头四句写山上松在瑟瑟风中亭亭直立的状态，“一何”意为“多么”，“一何盛”极写风声之大、风力之猛，“一何劲”极写松枝傲然不屈的生命状态；五、六句写冰霜来临，天气更加恶劣，但松树依然“端正”，表现了松树坚贞不屈的高贵品格;最后两句在问答中写出松树因拥有自己的本性，所以才不畏严寒。答题时，可以先概括作品旨趣，然后逐句分析。
【答案】作品歌颂松树不畏严寒、傲然挺立、坚贞不屈的高贵品质，诗人以此自勉并勉励从弟要不畏险恶环境，保持坚定、端正的高贵品格。起首四句,写松树在猛烈的寒风中坚强挺立的生命状态，反映其不畏严寒、傲然挺立的精神品格;五、六句，写环境恶劣，但松树“常端正”；最后两句以问答作结，揭示了松树不畏严寒的原因。
知识点9.比较鉴赏型
【得分技法】解答比较鉴赏类诗歌题目，首先，要从总体上理解两首诗歌的内容，找出两首诗歌的共同点和不同之处；其次，认真分析题干，看题目要求从哪一个或哪几个角度进行比较鉴赏；再次，围绕某一个或某些角度对每首诗歌从具体语句到用词进行比较分析，确定其相同点和不同点；最后，按要求整合答案。
典例12.侧阅读下面两首唐诗，回答后面的问题。
题周喻将军庙
胡曾
共说生前国步难，山川龙战血漫漫。
交锋魏帝旌旃退，委任君王社稷安。
庭际雨余春草长，庙前风起晚光残。
功勋碑碣今何在，不得当时一字看。
赤璧
胡曾
烈火西焚魏帝旗，周郎开国虎争时。
交兵不假挥长剑，已挫英雄百万师。
1.“交锋魏帝旌旅退”“烈火西焚魏帝旗”两句所写的场景有何不同？请简要分析。
【解析】两首诗均出自同一作者，所写的主要人物都是三国东吴名将周瑜。本题要求分析两首诗中含意相关的两句诗所描写的场景的不同，答题时应从分析两句诗的含意入手。“交锋魏帝旌旃退”写的是两军交锋之后，魏帝（曹操）一方军队撤退的情景；“烈火西焚魏帝旗”则描绘的是在战争中，魏帝的旗帜被烈火焚烧的情景。
【答案】“交锋魏帝旌旃退”写出了赤壁之战期间周瑜带领大军击退曹军的豪壮场面烈火西焚魏帝旗”写岀了赤壁之战时曹军旗帜被焚烧的惨烈场景。
2.周瑜的形象有怎样的特点？请结合两首诗加以分析。
【解析】本题要求分析鉴赏周瑜这一人物形象。从第一首诗来看，刻画周瑜形象的诗句主要是三、四、七句，三、四句通过写周瑜率大军击退曹军和周瑜被委以重任后社稷安定的情况，突出了周瑜指挥有方、受到君王重用的特点；第七句通过写其功勋碑碣的零落从侧面交代他曾建立了不朽功勋。第二首诗前两句写周瑜作为开国元勋在指挥战斗中表现出的军事才能，这一点与第一首诗的三、四句内容相近。分析时一定要结合具体诗句，做到言之有据。
【答案】受到君王重用、有军事才能、功绩卓著。“交锋魏帝旌旃退，委任君王社稷安”“烈火西焚魏帝旗”写他在战场上指挥有方，表现了他卓越的军事才能，并受到君王重用，能保社稷平安；“功勋碑碣今何在”则从侧面表现了他的功绩卓著。
诗歌鉴赏篇17
诗歌鉴赏知识梳理(一)——意象
诗歌中的形象，我们又称之为“意象”。是指诗人根据现实生活中的各种现象加以艺术概括所形成的具有一定思想内容和艺术感染力的具体生动的人、物和自然景象。意象是诗歌形象的重要组成部分，它是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。客观的自然景物即“物象”一经诗人摄入笔端，就必然带上了诗人的情感色彩，赋予它灵性，便成了浸透着主观意愿的“意象”。
诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是多采用言在此意在彼。写景则借景抒情，咏物刚托物言志，这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”，借景所抒的“情”，咏物所言的“志”，即为主观的“意”；“象”与“意”的完美结合，就是“意象”，即作者的主观之意和客观之象融为一体的艺术形象。由此可将诗歌中的形象分为四类：(一)人物形象，既指诗歌中作者创造的人物形象，又指诗歌中的抒情主人公，即作者的形象；(二)事象，事象即动作形象；(三)物象，物象即事物形象；(四)景象，景象即景物形象。在古典诗歌中最为普遍与常见的就是后两种。
因此，鉴赏具体作品的时候，只有抓住作品的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏古代的诗词作品。
意象色彩的冷暖传递着诗人不同的情感体验。一般暖色预示着热烈活泼，积极向上，意气奋发；冷色代表着冷漠低沉，消极颓唐，孤寂凄凉。准确理解修饰词。客观物象是没有情感倾向的，诗人让客观事物“皆着我之色”后便蕴涵了丰富情感。诗人着我之色往往更鲜明体现在某些描写景物的修饰语上，使景物带有倾向色彩。
如： 天净沙秋思 马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
曲中的藤、树、鸦、桥、道、风、马，除鸦有特定意象外，其他看不出情感倾向，但分别用枯、老、昏、小、古、西、瘦等一系列带有倾向色彩的词修饰后，藤是干枯的毫无生气，树是衰朽残败，鸦是傍晚暮鸦，桥是狭小少人经过，道是荒凉古道。曲子通过描写富有特征而又互有联系的景物，物象变为有倾向的意象，整个融入萧条荒寂之中，意境顿生，以概括而巧妙的艺术构思构成一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋效夕阳图。
常见的意象
1、松柏——松柏生长环境恶劣、经寒不衰、枝干坚韧，具有一种凛然正义。在文人笔下，松是坚贞、孤直和高洁的象征，古人常通过咏松来表现自己对高风亮节的赞美和追求。如：李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
2、竹——本固性直、心空节贞、绿竹葱茏——正直谦虚，坚贞高洁——隐士君子。如：“高节人相重，虚心世所知”(张九龄)，赞美竹的气节与虚心。“可使食无肉，不可使居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”(苏轼《于潜僧旅筠轩》)可见将竹视为名士风度的最高标识了。“竹径通幽处，禅房花木深。”(常建《题破山寺后禅院》)，隐士、诗人喜欢在绿竹葱茏的环境谈经论道。
3、柳——“柳”者，“留”也，柳枝依依——缠绵悱恻，离愁别绪——送别怀人。如：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”《送元二使安西》表达对分别的眷恋。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园起情。”“折柳”寓有惜别怀远之情。“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。”在杨柳依依的岸边，离别之情油然而起。
4、梅——最先开放，傲霜斗雪——敢为人先，不畏权贵——君子。如：宋人陈亮《梅花》：_一朵忽先变，百花皆后香。_诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：_不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。_也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
5、菊——临秋而开，凌冰傲霜——不畏权贵，坚守晚节——志士。如：郑思肖：“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”菊——颜色淡雅——淡薄名利，不求闻达——隐士。如：“采菊东篱下，悠然见南山”“开轩面场圃，把酒话桑麻，待到重阳日，还来就菊花”(孟浩然《过故人庄》)唐人元稹《菊花》：_秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。_表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。
6、大雁——春秋迁徙——思乡之情。鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如：隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。“故乡渺何处?归思方悠悠。淮南秋夜雨，高斋闻雁来”(韦应物《闻雁》)，“晓发梳临水，寒塘坐见秋。乡心正无限，一雁过南楼”(赵《寒塘》)。鸿雁传书。如：“鸿雁几时到，江湖秋水多。”《天末怀李白》作为送书信的使者。
7、杜鹃(子规、布谷)——叫声凄切——悲凉凄清——忧愁忧思。(哀怨、思归)如：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”(唐人秦观《踏莎行》)“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”(宋人王令《送春》)等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼”(苏轼《浣溪沙》)诗人在逆境中对人生抱着乐观、豁达的态度，所以在萧萧暮雨中传来的杜鹃的啼鸣，让人感到其境颇为清远，其情颇为恬适。
8、月(残月、明月、新月、孤月、冰镜、蟾兔、玉盘)——它在许多诗人笔下都是思乡、念亲的标志，多传达离愁别恨、寂寞思归之情。如：李白《静夜思》：“举头望明月，低头思故乡。”杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”刘禹锡《石头城》：“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”张九龄《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。”杜牧《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。”
9、斜阳——给人以凄凉、沮丧、失落之感。游子思妇善用夕阳抒他们的情思。如范仲淹：“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”(秦观《满庭芳》)“夕阳西下，断肠人在天涯。”在特定的环境中，给人以苍茫沉郁之感。故古人也常以夕阳意象塑造气象浑然、辽阔、苍茫的意境。如：王维《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。”(边塞诗)夕阳与时序流转有关，故诗人常借夕阳发思古之幽情。(怀古诗)王安石《桂枝香金陵怀古》以“征帆去棹残阳里，背西风酒旗斜矗。”为现实背景，感喟“六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿”的物是人非。
10、登高、凭栏。多传达相思之情、报国之志和壮志难酬的悲伤与激情。如：杜甫《登高》：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”岳飞《满江红》：“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。”
诗歌鉴赏篇18
[唐]杜牧
折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
作品赏析：
这首咏史吊古诗，似是讥讽周瑜成功的侥幸。诗的开头二句，借物起兴，慨叹前朝人物事迹，后二句议论：赤壁大战，周瑜火攻，倘无东风，东吴早灭，二乔将被虏去，历史就要改观。诗的构思极为精巧，点染用功。
这首诗是作者经过赤壁（即今湖北省武昌县西南赤矶山）这个著名的古战场，有感于三国时代的英雄成败而写下的。诗以地名为题，实则是怀古咏史之作。
发生于汉献帝建安十三年（208）十月的赤壁之战，是对三国鼎立的历史形势起着决定性作用的一次重大战役。其结果是孙、刘联军击败了曹军，而三十四岁的孙吴军统帅周瑜，乃是这次战役中的头号风云人物。
诗篇开头借一件古物来兴起对前朝人物和事迹的慨叹。在那一次大战中遗留下来的一支折断了的铁戟，沉没在水底沙中，经过了六百多年，还没有被时光销蚀掉，现在被人发现了。经过自己一番磨洗，鉴定了它的确是赤壁战役的遗物，不禁引起了“怀古之幽情”。由这件小小的东西，诗人想到了汉末那个分裂动乱的时代，想到那次重大意义的战役，想到那一次生死搏斗中的主要人物。这前两句是写其兴感之由。
后两句是议论。在赤壁战役中，周瑜主要是用火攻战胜了数量上远远超过己方的敌人，而其能用火攻则是因为在决战的时刻，恰好刮起了强劲的东风，所以诗人评论这次战争成败的原因，只选择当时的胜利者—周郎和他倚以致胜的因素—东风来写，而且因为这次胜利的关键，最后不能不归到东风，所以又将东风放在更主要的地位上。但他并不从正面来描摹东风如何帮助周郎取得了胜利，却从反面落笔：假使这次东风不给周郎以方便，那么，胜败双方就要易位，历史形势将完全改观。因此，接着就写出假想中曹军胜利，孙、刘失败之后的局面。但又不直接铺叙政治军事情势的变迁，而只间接地描绘两个东吴著名美女将要承受的命运。如果曹操成了胜利者，那么，大乔和小乔就必然要被抢去，关在铜雀台上，以供他享受了。（铜雀台在邺县，邺是曹操封魏王时魏国的都城，故地在今河北省临漳县西。）
后来的诗论家对于杜牧在这首诗中所发表的议论，也有一番议论。宋人许?《彦周诗话》云：“杜牧之作《赤壁》诗，……意谓赤壁不能纵火，为曹公夺二乔置之铜雀台上也。孙氏霸业，系此一战。社稷存亡，生灵涂炭都不问，只恐被捉了二乔，可见措大不识好恶。”这一既浅薄而又粗暴的批评，曾经引起许多人的反对。如《四库提要》云：“（许?）讥杜牧《赤壁》诗为不说社稷存亡，惟说二乔，不知大乔乃孙策妇，小乔为周瑜妇，二人入魏，即吴亡可知。此诗人不欲质言，故变其词耳。”这话说得很对。正因为这两位女子，并不是平常的人物，而是属于东吴统治阶级中最高阶层的贵妇人。大乔是东吴前国主孙策的夫人，当时国主孙权的亲嫂，小乔则是正在带领东吴全部水陆兵马和曹操决一死战的军事统帅周瑜的夫人。她们虽与这次战役并无关系，但她们的身分和地位，代表着东吴作为一个独立政治实体的尊严。东吴不亡，她们决不可能归于曹操；连她们都受到凌辱，则东吴社稷和生灵的遭遇也就可想而知了。所以诗人用“铜雀春深锁二乔”这样一句诗来描写在“东风不与周郎便”的情况之下，曹操胜利后的骄恣和东吴失败后的屈辱，正是极其有力的反跌，不独以美人衬托英雄，与上句周郎互相辉映，显得更有情致而已。
诗的创作必须用形象思维，而形象性的语言则是形象思维的直接现实。如果按照许?那种意见，我们也可以将“铜雀春深锁二乔”改写成“国破人亡在此朝”，平仄、韵脚虽然无一不合，但一点诗味也没有了。用形象思维观察生活，别出心裁地反映生活，乃是诗的生命。杜牧在此诗里，通过“铜雀春深”这一富于形象性的诗句，即小见大，这正是他在艺术处理上独特的成功之处。
另外，有的诗论家也注意到了此诗过分强调东风的作用，又不从正面歌颂周瑜的胜利，却从反面假想其失败，如何文焕《历代诗话考索》云：“牧之之意，正谓幸而成功，几乎家国不保。”王尧衢《古唐诗合解》也说：“杜牧精于兵法，此诗似有不足周郎处。”这些看法，都是值得加以考虑的。杜牧有经邦济世之才，通晓政治军事，对当时中央与藩镇、汉族与吐蕃的斗争形势，有相当清楚的了解，并曾经向朝廷提出过一些有益的建议。如果说，孟轲在战国时代就已经知道“天时不如地利，地利不如人和”的原则，而杜牧却还把周瑜在赤壁战役中的巨大胜利，完全归之于偶然的东风，这是很难想象的。他之所以这样地写，恐怕用意还在于自负知兵，借史事以吐其胸中抑郁不平之气。其中也暗含有阮籍登广武战场时所发出的“时无英雄，使竖子成名”那种慨叹在内，不过出语非常隐约，不容易看出来罢了。
诗歌鉴赏篇19
古诗原文
长江悲已滞，万里念将归。
况属高风晚，山山黄叶飞。
译文翻译
长江向东滚滚而去，我也在外滞留太久。故乡远隔万里，令我时时思念。
何况秋风已经劲吹，山山飘零枯黄秋叶。
注释解释
⑴滞（zhì）：淹留。一说停滞，不流通。
⑵万里：形容归程之长。念将归：有归乡之愿，但不能成行。
⑶况属：何况是。属：恰逢，正当。高风：山中吹来的风。一说即秋风，指高风送秋的季节。
创作背景
这首诗创作于唐高宗咸亨二年（672），是王勃旅蜀后期时的作品。被逐出沛王府后，他无所事事，本想借着蜀地山水名胜以消解胸中的积愤。实际上，南国物候也为诗人增添了不少的乡思和烦忧。
诗文赏析
这首抒写旅愁乡思的小诗，诗人在寥寥二十个字中，巧妙地借景抒情，表现出了一种悲凉浑壮的气势，创造了一个情景交融的开阔的意境。
首句“长江悲已滞”，是即景起兴。在字面上也许应解释为因长期滞留在长江边而悲叹，诗人在蜀中山上望见长江逶迤东去，触动了长期滞留异乡的悲思。可以参证的有作者的《羁游饯别》诗中的“游子倦江干”及《别人四首》之四中的“雾色笼江际”、“何为久留滞”诸句。但如果与下面“万里”句合看，可能诗人还想到长江万里、路途遥远而引起羁旅之悲。这首诗的题目是“山中”，也可能是诗人在山上望到长江而起兴，是以日夜滚滚东流的江水来对照自己长期滞留的旅况而产生悲思。与这句诗相似的有杜甫《成都府》诗中的名句“大江东流去，游子日月长”，以及谢脁的名句“大江流日夜，客心悲未央”。这里，“长江”与“已滞”以及“大江”与“游子”、“客心”的关系，诗人自己可以有各种联想，也任读者作各种联想。在一定范围内，理解可以因人而异，即所谓“诗无达诂”。古代诗人往往借江水来抒发羁旅愁情，而王勃此句的艺术独创性在于，他不仅借大江起兴，而且把自己的悲愁之情注入大江，使长江感情化、人格化。诗人客居巴蜀，一颗心为归思缠绕而无法排解，因此，当他在山上俯瞰长江时，竟感到这条浩浩奔流的大江，也为自己的长期淹留而伤心悲痛， 以至它的水流也迟滞不畅了。这新奇的想象，既缘于诗人的“移情”作用，又符合生活的实感。人在山上望长江，由于距离远，看不清它的滚滚奔腾的波涛，往往会感到江水是凝滞不动的。所以，这句诗中长江悲伤滞留的形象，也真切地表达了诗人的直觉感受。悲愁的长江与悲愁的诗人相互感发、契合、共鸣，强烈地感染了读者的情绪。诗一开篇，境界便很悲凉浑壮。
诗人在创造了长江悲滞的新奇意象之后，才在第二句“万里念将归”中直接抒情，点明自己身在他乡，想到盼望已久的万里归程而深深感叹。“万里念将归”，似出自宋玉《九辩》“登山临水兮送将归”句。而《九辩》的“送将归”，至少有两种不同的解释：一为送别将归之人；一为送别将尽之岁。至于这句诗里的“将归”，如果从前面提到的《羁游饯别》、《别人四首》以及《王子安集》中另外一些客中送别的诗看，可以采前一解释；如果从此诗后半首的内容看，也可以取后一解释。但联系此句中的“念”字，则以解释为思归之念较好，也就是说，这句的“将归”和上句的“已滞”一样，都指望远怀乡之人，即诗人自己。但另有一说，把上句的“已滞”看作在异乡的客子之“悲”，把这句的“将归”看作万里外的家人之“念”，似也可通。这又是一个“诗无达诂”的例子。“悲”、“念”二字，是全篇之“眼”，直接抒发怀念故乡而不得归的悲愁情绪。诗的前两句中“长江”和“万里”是从空间上表述自己远在外地他乡，归家的路途遥远。“已滞”和“将归”是从时间上表明诗人长期滞留他乡，还没有归去。
紧接着，诗人紧紧抓住眼前的环境和景色，写出了“况属高风晚，山山红叶飞”两句。从字面上看，这两句单纯是写景，但其实是通过写景，表达自己内心因思乡而凄楚的心情。诗人在山中望见了秋风萧瑟、黄叶飘零之景，这些既是实际的景物描写，同时表现诗人内心的萧瑟、凄凉。正因为诗人长期漂泊在外，所以内心因为思念家乡而分外悲凉，诗人又看到了秋天万物衰落的秋景，这就更增添了他思乡的愁绪。此二句没有一个直接表现感情的字眼，但渗透了诗人浓厚的感情。这里的秋天景色，兼寓“比”、“兴”之意。从“兴”的作用来看，在这样凄凉萧索的环境中，诗人的乡思是难忍和难以排解的。从“比”的作用看，这萧瑟秋风、飘零黄叶，正是诗人的萧瑟心境、飘零旅况的象征。这两句可能化用了宋玉《九辩》中的“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮，草木摇落而变衰”的诗意，却用得没有模拟的痕迹，又使读者增添一层联想，对诗的'意境起了深化作用。就整首诗来说，这两句所写之景是对一二两句所写之情起衬映作用的，而又有以景喻情的成分。当然，这个比拟是若即若离的。同时，把“山山黄叶飞”这样一个纯景色描写的句子安排在篇末，在写法上又是以景结情。南宋沈义父在《乐府指迷》中说：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。”这首诗的结句就有宕出远神之妙。
《唐人万首绝句选评》评此诗道：“寄兴高远，情景俱足。”从通篇的艺术构思来看，诗人采用了“兴法起结”的艺术手法。一下笔便借景兴情，结尾处又以景结情，把所要抒写的思想感情融入一个生动、开阔的画面中，让读者从画中品味。这样，便收到了语虽尽而思绪无穷的艺术效果。该诗首尾三句写景，第二句抒情叙事，采取景情景的结构。由于情在诗结尾处藏于景中，所以《山中》的意境含蓄而耐人寻味。
这是一首抒写旅愁归思的诗，大概作于王勃被废斥后在巴蜀作客期间。
诗的前半首是一联对句。诗人以“万里”对“长江”，是从地理概念上写远在异乡、归路迢迢的处境；以“将归”对“已滞”，是从时间概念上写客旅久滞、思归未归的状况。两句中的“悲”和“念”二字，则是用来点出因上述境况而产生的感慨和意愿。诗的后半首，即景点染，用眼前“高风晚”、“黄叶飞”的深秋景色，进一步烘托出这个“悲”和“念”的心情。
首句“长江悲已滞”，在字面上也许应解释为因长期滞留在长江边而悲叹。可以参证的有他的《羁游饯别》诗中的“游子倦江干”及《别人四首》之四中的“雾色笼江际”、“何为久留滞”诸句。但如果与下面“万里”句合看，可能诗人还想到长江万里、路途遥远而引起羁旅之悲。这首诗的题目是《山中》，也可能是诗人在山上望到长江而起兴，是以日夜滚滚东流的江水来对照自己长期滞留的旅况而产生悲思。与这句诗相似的有杜甫《成都府》诗中的名句“大江东流去，游子日月长”，以及谢脁的名句“大江流日夜，客心悲未央”。这里，“长江”与“已滞”以及“大江”与“游子”、“客心”的关系，诗人自己可以有各种联想，也任读者作各种联想。在一定范围内，理解可以因人而异，即所谓“诗无达诂”。
次句“万里念将归”，似出自宋玉《九辩》“登山临水兮送将归”句，而《九辩》的“送将归”，至少有两种不同的解释：一为送别将归之人；一为送别将尽之岁。至于这句诗里的“将归”，如果从前面提到的《羁游饯别》、《别人四首》以及《王子安文集》中另外一些客中送别的诗看，可以采前一解释；如果从此诗后半首的内容看，也可以取后一解释。但联系此句中的“念”字，则以解释为思归之念较好，也就是说，这句的“将归”和上句的“已滞”一样，都指望远怀乡之人，即诗人自己。但另有一说，把上句的“已滞”看作在异乡的客子之“悲”，把这句的“将归”看作万里外的家人之“念”，似也可通。这又是一个“诗无达诂”的例子。
三四两句“况属高风晚，山山黄叶飞”，写诗人在山中望见的实景，也含有从《九辩》“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木遥落而变衰”两句化出的意境。就整首诗来说，这两句所写之景是对一二两句所写之情起衬映作用的，而又有以景喻情的成分。这里，秋风萧瑟、黄叶飘零的景象，既用来衬映旅思乡愁，也可以说是用来比拟诗人的萧瑟心境、飘零旅况。当然，这个比拟是若即若离的。同时，把“山山黄叶飞”这样一个纯景色描写的句子安排在篇末，在写法上又是以景结情。南宋沈义父在《乐府指迷》中说：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。”这首诗的结句就有宕出远神、耐人寻味之妙。
诗歌在艺术上常常是抒情与写景两相结合、交织成篇的。明代谢榛在《四溟诗话》中说：“作诗本乎情、景。……景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗。”这首诗，前半抒情，后半写景。但诗人在山中、江边望见的高风送秋、黄叶纷飞之景，正是产生久客之悲、思归之念的触媒；而他登山临水之际又不能不是以我观物，执笔运思之时也不能不是缘情写景，因此，后半首所写之景又必然以前半首所怀之情为胚胎。诗中的情与景是互相作用、彼此渗透、融合为一的。前半首的久客思归之情，正因深秋景色的点染而加浓了它的悲怆色彩；后半首的风吹叶落之景，也因旅思乡情的注入而加强了它的感染力量。
王勃还有一首《羁春》诗：“客心千里倦，春事一朝归。还伤北园里，重见落花飞。”诗的韵脚与这首《山中》诗完全相同，抒写的也是羁旅之思，只是一首写于暮春，一首写于晚秋，季节不同，用来衬托情意的景物就有“落花飞”与“黄叶飞”之异。两诗参读，有助于进一步了解诗人的感情并领会诗笔的运用和变化。
诗歌鉴赏篇20
古诗原文
鸣骹直上一千尺，天静无风声更干。
碧眼胡儿三百骑，尽提金勒向云看。
译文翻译
响箭鸣叫着冲上云霄，草原之上无风，天地间一片安宁，显得响箭的声音更加清脆洪亮。
数百个有着碧绿眼珠的矫健的外族骑士，纷纷提着带金勒向云端看去。
注释解释
鸣骹（xiāo）：同“鸣髇”，也叫“鸣镝”，一种发出响声的箭，古称“嚆矢”。
骑：骑兵，这里指骑在马上的人。
提：提收、提控，这里指拉紧马的缰绳。金勒：金属制作、装饰的带有嚼口的马笼头。
创作背景
这首诗北宋初年，当时国家统一不久，国力渐长，主要对抗势力便是北方少数民族契丹等，作者当时怀着报效国家之志，创作此诗。
诗文赏析
《塞上》诗主要描写剽悍的北方少数民族的能骑善射。万里晴空之下，辽阔草原之上，数百名健儿纵马驰骋。忽然，一枝响箭穿向云天，大家不约而同地立刻勒马伫立，昂首放目，凝神远望。诗人仿佛是一名技艺超群的摄影师，迅速抓住这瞬间的景象，拍下一个精彩无比的镜头，并且贯注了诗人炽热的主观感情。
在这首诗中，诗人先用“鸣骹直上一千尺，天静无风声更干”两句来描写一枝飞箭风驰电掣地刺入高空。《汉书·匈奴传上》：“冒顿乃作鸣镝。”可知响箭是北方少数民族习用的武器，“直上”，表现箭射出后的锐不可当之势。“一千尺”，写箭的射程之远。“天静无风”，不单写出了草原上空的清明宁谧，也写出了“天似穹庐，笼盖四野”的寥廓无边。因而那飞箭的呼啸之声就掠过大地，响彻云霄，传送得更加清晰、更加嘹亮、更加遥远——“声更干”。云气潮涩，回音必滞，器物浸润，发音必沉；于是诗人以表现燥性的“干”，来形容箭声的轻脆、尖厉，可谓一字传神。刘克庄《黄蘖诗》说“疏林霜下叶声干”（《后村大全集》卷五），联系落叶的飘然而下的形态，“干”字就用得不是地方，倒不如“萧萧”二字能曲尽其妙。与刘克庄同时略早的徐玑在其《晓》诗中说“犹干竹叶声”（《二薇亭集》），以“干”状风竹之飒飒作响，亦不尽妥帖。惟独形容“天静无风”中“鸣骹”之声用“干”为逼肖。这里，诗人扣着“鸣骹”绘影绘声：上句“直上一千尺”，属于视觉感受，侧重写高，箭身一点，箭影如线；下句“无风声更干”，属于听觉感受，侧重写远，箭声震荡于旷野之上，而这旷野之上的天幕，又恰为箭身、箭影的深色点、线提供了面的浅色背景，点、线、面相互结合而成天然精巧的构图。
写了天上的“鸣骹”之后，诗人紧接着写地下仰看“鸣骹”的人，这就是诗的后两句：“碧眼胡儿三百骑，尽提金勒向云看。”“碧眼”在这里既突出了北方某些少数民族的生理特征，又切合此时抬头望箭的规定场景，还因为眼睛作为心灵的窗户，人物的内在情感与外在风采，都可以通过它来集中体现，所谓“传神写照，正在阿堵（这个，指眼珠）中”（东晋画家顾恺之语）。王安石的《明妃曲》诗说“明妃初嫁与胡儿”（《王文公文集》卷四十），欧阳修的和诗也说“维将汉女嫁胡儿”（《欧阳文忠公文集》卷八《明妃曲和王介甫作》），都以“胡儿”称外族年轻人。而在柳开诗中则更包含着亲切的语调。“碧眼胡儿三百骑”，描绘一队少数民族的.年轻骁骑，句中虽只排列名词，实是以静写动，使人想像那眉宇间流露着威武气概的草原汉子们扬鞭跃马、奔逐追驰的热烈场面。“尽提金勒向云着”，则又以动写静：拉紧了马缰，抬起了望眼，一个接一个的动作霎时聚落在全体骑手的屏气凝视中；正见喧腾，忽归沉静，“向云看”的“三百骑”深深被“直上一千尺”的“鸣骹”所吸引，全神贯注、目不转睛，宛如戏曲舞台上的角色亮相，具有一种雕塑型的美。唐人李益有一首题为《从军北征》的边塞诗：“天山雪后海风寒，横笛遍吹《行路难》。碛里征人三十万，一时回首月中看。”这末二句，写“征人”因闻笛思乡始翘首望月，情原非由所“看”之“月”引起，“月”仅作为乡心之寄托，故而茫然“回首”，格调低沉、色彩灰暗，且无雕塑型的美。对照起来，柳开诗可谓青出于蓝了。 因为是一首绝句，字数有限，诗中就难以面面俱到地展开一个全过程。诗人恰能利用短小篇幅，舍弃次要情节，捕捉最为精彩动人的意象，将北方少数民族的剽悍性格与尚武精神表现得淋漓尽致，不愧为宋代边塞诗的“压卷”之作。
柳开生活在北宋初年，宋诗尚未形成铺陈直述，以议论说理见著的特色。同样的内容，在欧阳修诗里却是“胡人以鞍马为家，射猎为俗，泉甘草美无常处，鸟惊兽骇争驰逐”（《明妃曲和王介甫作》）的质直表现。后来苏辙出使辽国时，在《虏帐》诗中也是“舂粮煮雪安得饱，击兔射鹿夸强雄”，“钓鱼射鹅沧海东”，“弯弓射猎本天性”（《栾城集》卷十六）的夹叙夹议。比较起来，柳开此诗犹有唐人风韵，空灵蕴藉，情辞丰腴。在以意趣气骨、拗折瘦劲取胜的宋诗中，也应算是别具一格的了。而柳开曾经“部送军粮至涿州”，“使河北”，“知代州”，又“徙忻州刺史”，并且“善射”、“倜傥重义”（《宋史·柳开传》），则又表明《塞上》诗写得如此成功，乃是与诗人身历其境，具有实际生活体验紧密相关的。
诗歌鉴赏篇21
【步骤一】
先看一下诗歌是哪一类(按表现手法分为现实主义和浪漫主义：按内容分为田园诗、边塞诗等)
古诗一般选择唐诗宋词，以抒情诗居多，抒情诗可分写景抒情，借古感怀，托物言志。写景抒情诗主要把握景和情的关系;借古感怀诗，一般要把握古和今的关系，可以以古喻今，也可以古讽今;托物言志诗主要领悟物和志的关系，借何物显何志，这是第一步。
【步骤二】
到诗词的后半部分去找诗的中心(作者要抒的情，要表达的志)。
【步骤三】
看诗词的前半部分，想一想，写了哪些意象，这些意象构成什么画面，这些画面有什么特点，对诗歌的中心有什么作用(这实际是景情相融，就是把握意境)。
【步骤四】
做到五必看 ：
①必看题目(题目常常是诗眼，或中心事件，有助于了解诗的内容);
②必看作者(知人论世，了解作者风格);
③必看注释(可以借此了解诗歌的感情基调，难懂的知识典故，有时答案也在其中);
④必看名句(中心句、诗眼常常在此。诗歌鉴赏也常常是名句的鉴赏);
⑤必看题干(题干的指向性很强，必须看清要求，必须结合原诗内容、题干作答，不能空洞的阐述概念。答案必须有针对性、指向性，一定要问什么，答什么，要什么，给什么，这一点非常重要，可谓重中之重)。
【步骤五】
看一看诗歌运用了哪些手法，这样古诗鉴赏就很容易做了。组织成文时一般可用这样的表达程式：这是一首什么类型的诗，诗人摄取了哪些景物组成了怎样一幅画卷(或通过什么形象的描写刻画)，从中寄寓了诗人怎样的思想情感。在艺术特色上，主要运用了什么表现手法，起到了怎样的表达效果。或这样表述：这首诗采用了(表达方式、修辞手法、表现手法)技法，写出了(意象)的(某某)特点，表现了(突出了)(某某)思想、感情，起到了(某某)作用。
诗歌鉴赏篇22
古诗原文
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
译文一
闺中少妇未曾有过相思离别之愁，在明媚的春日，她精心妆饰，登上高楼。忽然看到路边的杨柳春色，惆怅之情涌上心头。她后悔当初不该让丈夫从军边塞，建功封侯。
译文二
闺阁中的少妇，从来不知忧愁；
春来细心打扮，独自登上翠楼。
忽见陌头杨柳新绿，心里难受；
呵，悔不该叫夫君去觅取封侯。
注释解释
闺怨：少妇的幽怨。闺，女子卧室，借指女子。一般指少女或少妇。古人_闺怨_之作，一般是写少女的青春寂寞，或少妇的离别相思之情。以此题材写的诗称“闺怨诗”。
_不知愁_一作_不曾愁_，则诗意大减。
凝妆：盛妆。
陌头：路边。
觅封侯：为求得封侯而从军。觅，寻求。
悔教：后悔让
创作背景
唐代前期国力强盛，从军远征，立功边塞，成为当时人们“觅封侯”的一条重要途径。“功名只向马上取，真是英雄一丈夫”（岑参《送李副使赴碛西官军》），成为当时许多人的生活理想。
诗文赏析
王昌龄善于用七绝细腻而含蓄地描写宫闺女子的心理状态及其微妙变化。这首《闺怨》和《长信秋词》等宫怨诗，都是素负盛誉之作。
题称“闺怨”，一开头却说“闺中少妇不曾愁”，似乎故意违反题面。其实，作者这样写，正是为了表现这位闺中少妇从“从曾愁”到“悔”的心理变化过程。丈夫从军远征，离别经年，照说应该有愁。之所以“不曾愁”，除了这位女主人公正当青春年少，还没有经历多少生活波折，和家境比较优裕（从下句“凝妆上翠楼”可以看出）之外，根本原因还在于那个时代的风气。在当时“觅封侯”这种时代风尚影响下，“觅封侯”者和他的“闺中少妇”对这条生活道路是充满了浪漫主义幻想的。从末句“悔教”二字看，这位少妇当初甚至还可能对她的夫婿“觅封侯”的行动起过一点推波助澜的作用。一个对生活、对前途充满乐观展望的少妇，在一段时间“不曾愁”是完全合乎情理的。
第一句点出“不曾愁”，第二句紧接着用春日登楼赏景的行动具体展示她的“不曾愁”。一个春天的早晨，她经过一番精心的打扮、着意的妆饰，登上了自家的高楼。春日而凝妆登楼，当然不是为了排遣愁闷（遣愁何必凝妆），而是为了观赏春色以自娱。这一句写少妇青春的欢乐，正是为下段青春的虚度、青春的怨旷蓄势。
第三句是全诗转关。陌头柳色是最常见的.春色，登楼览眺自然会看到它，“忽见”二字乍读似乎有些突兀。关键就在于这“陌头杨柳色”所引起的联想与感触，与少妇登楼前的心理状态大不相同。“忽见”，是不经意地流目瞩望而适有所遇，而所遇者——普普通通的陌头杨柳竟勾起她许多从未明确意识到过的感触与联想。“杨柳色”虽然在很多场合下可以作为“春色”的代称，但也可以联想起蒲柳先衰，青春易逝；联想起千里悬隔的夫婿和当年折柳赠别，这一切，都促使她从内心深处冒出以前从未明确意识到过而此刻却变得非常强烈的念头——悔教夫婿觅封侯。这也就是题目所说的“闺怨”。
本来要凝妆登楼，观赏春色，结果反而惹起一腔幽怨，这变化发生得如此迅速而突然，仿佛难以理解。诗的好处正在这里：它生动地显示了少妇心理的迅速变化，却不说出变化的具体原因与具体过程，留下充分的想象余地让读者去仔细寻味。
短篇小说往往截取生活中的一个横断面，加以集中表现，使读者从这个横断面中窥见全豹。绝句在这一点上有些类似短篇小说。这首诗正是抓住闺中少妇心理发生微妙变化的刹那，作了集中的描写，从而从一刹那窥见全过程。
诗歌鉴赏篇23
长江万里图
诗歌鉴赏篇24
《夜宿山寺》 唐 李白
危楼高百尺，手可摘星辰。
不敢高声语，恐惊天上人。
1、 夜宿山寺就是夜晚借宿在山上的寺院。
2、 这首诗运用了夸张的手法写出了楼的高，表达了诗人向往神仙般生活的追求。
3、 危楼，这里指高楼。 而不是快要倒塌的楼
4、 直译：山上寺院的高楼多么高，人在楼上一伸手就可以摘天上的星星。我不敢大声说话，恐怕惊动天上的神仙。
5、 相关考题。
(1) 解释下列词语的意思
危楼_______________ 百尺_______________
(2) 本诗运用了( )修辞手法，写出了楼宇的高。
诗歌鉴赏篇25
《金谷园》
作者：杜牧
繁华事散逐香尘，流水无情草自春。
日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人。
注解：
１、香尘：石崇为教练家中舞妓步法，以沉香屑铺象牙床上，使她们践踏，无迹者赐以珍珠。
２、坠楼人：指石崇爱妾绿珠，曾为石崇坠楼而死。
韵译：
繁华往事，已随沉香烟尘飘荡无存；
流水无情，野草却年年以碧绿迎春。
啼鸟悲鸣，傍晚随着东风声声传来；
落花纷纷，恰似那坠楼的'绿珠美人。
评析：
这是一首即景生情诗。大概写诗人经过西晋富豪石崇的金谷园遗址而兴吊古情思。前句写金谷园昔日的繁华，今已不见；二句写人事虽非，风景不殊；三、四两句即景生情，听到啼鸟声声似在哀怨；看到落花满地，想起当年坠楼自尽的石崇爱妾绿珠。句句写景，层层深入，景中有人，景中寓情。写景意味隽永，抒情凄切哀婉。