器乐培训总结 第1篇
一、激发学生学习竖笛的兴趣
在教学过程中正确引导和激发学生的学习兴趣，了解他们学习中那种强烈地好奇心。在竖笛教学前，可以让学生亲眼目睹各种各样的乐器，增强对乐器共性的了解，以此产生对乐器的兴趣;同时不会的学生充满羡慕之情，这时教师用竖笛吹奏乐曲，让学生觉得学好了竖笛，他们也掌握了一种乐器。
二、趁热打铁展开竖笛教学
（1）欣赏。让学生听一听竖笛的音高、音质，达到初步感知乐器音响特征的目的。
（2）讲解。让学生观看竖笛的形状，了解它的构造，掌握特征，激发求知欲望。
（3）试试。让学生动手摸一摸，进一步感知，即使未成曲调，已是声声入耳。
（4）练练。“师傅领进门，修行在个人。”
三、踏踏实实培养学生良好的吹奏习惯
竖笛教学要尽可能地与唱歌、鉴赏、创造等教学活动结合起来，而且这种结合要在学习乐器的一开头，也就是说，不是先学习乐器的演奏技术，等到掌握技术之后再与其他领域相结合。教师应充分认识
到学生是教学的主体，以鼓励为主，及时地肯定学生的进步，让学生体会到成功的满足感。只有使学生觉得教师可亲可近，可以依赖，感受到一种心理上的愉悦和满足，才能使学生消除紧张心理，积极完成学习任务。
四、重视课后练习，打好演奏基础
竖笛吹奏的练习方式也有科学的规律，一是练习的时间宜分散、经常，忌集中、一暴十寒。所以，在每周只有两节音乐课的前提下，还要经常开展课外音乐活动，尽可能做到“曲不离口，琴不离手”。 在教学中，我们不仅从以上四点重视对学生的培养，更注重学生的实践活动。如：当学生能够进行竖笛合奏歌（乐）曲后，利用一切机会让他们进行特长展示。通过这样的实践活动不仅激发了学生学习竖笛的热情，更重要的是培养了他们强烈的集体荣誉感。
以上是本学期，我们在竖笛教学中的一点体验和领悟，敬请批评指正。
器乐培训总结 第2篇
由外国语学院学院举办的器乐大赛，在逸夫楼13楼的多功能厅成功落下来帷幕。在此次比赛中，各色器乐汇聚一堂。参加本次艺术节比赛的有古筝、竹笛、二胡、葫芦丝等多种传统民族器乐；还有钢琴、xxx、架子鼓、小提琴等西洋乐器，可谓种类齐全，精彩纷呈。选手们xxx扎扎实实，演奏清晰、准确、流畅、完整，能正确地表达乐曲的思想感情，也能准确地把握乐曲的风格特点，有极强的音乐表现力，充分展示了崇文学生器乐演奏的高水平，发现了一大批演奏器乐的小小人才。
这次紧张而又快乐的器乐大赛虽然已经结束，但是本次活动却给我留下了难以忘怀的回忆和感受。本次活动丰富了大学校园的生活，使很多学过乐器的同学展现自己的机会，增添了校园文艺氛围。
我院计算机工程学院的xxx和xxx学代表我院参加了这场角逐。本次参加器乐大赛的同学都是由各个院系精心挑选出来的，自然都非等闲之辈，但有实力就不怕挑战，我院选手信心十足地踏上了决赛的舞台。
我院第一个节目是xxx同学以古筝演奏的《xxx开花红艳艳》，当优美的古筝旋律奏响，熟练的动作，每一次的挑拨古筝，都好像牵动了我们的心弦，同时，在台下爆发出雷鸣般的掌声，我院拉拉队员也一起鼓掌，并随着节奏左右轻轻晃动，默默传达着我们衷心的一份支持。我院第二个节目是xxx学的电吉他弹奏，优美有旋律的吉他声仿佛给现场观众展现出了一幅美丽的图画，既活泼调皮又有活力有激情，带领我们走进他的音乐国度，他动情的表演，以及加上开场秀的时候由他们闪灵乐队给我们带来的出色表现也给评委和观众留下了深刻的印象。
由于比赛竞争的格外激烈，虽然我们学院的这两位同学都以微弱的比分输给了其他院系，但是，我们的选手的表现还是很好的，很具有他们的水平，展示了我们计算机工程学院的风采和属于他们自己的青春活力。
但是本次活动中间，我们还是可以看到我们的存在的一些不足之处。从这次活动中，我们得到了很大的收获。办活动以及参加活动要提前做好大力度的宣传，多鼓动各个专业、班级的同学报名参加。在统计信息时，个人的信息要记录详细，以便对其进行通知。要提前考虑活动过程中可能发生的事情和需要的道具，提前进行准备，避免意外情况发生。还有要提前督促参加选手在比赛之前的练习，让他们有很好的准备。
本次器乐大赛虽然是在一个有限的时间段举办的，但艺术的空间却是无限的。当器乐大赛的第一个音符在校园的上空飘起来时，艺术已不容拒绝的走进了我们每一个人的生活，走进了我们的每一寸空间。让我们每一双手都学会舞动吧！让我们每一颗心都流淌歌声！愿我们在以后的比赛中间可以取得好成绩。
器乐培训总结 第3篇
金秋十月，我非常荣幸地参加了第一期小学音乐教师培训。此次培训，虽然时间短暂，但培训内容较为丰富。我们跟着老师从《音乐课程标准》的解读入手，学习了小学音乐教学的设计与实施、学校文艺活动的组织与管理、手风琴的.初级教程、彝族歌舞和小学合唱教学等内容，参加了小学音乐教学实践活动。丰富的理论知识与多彩的活动使我受益匪浅。
通过十天紧张而有意义的学习，使我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解，感觉到小学音乐教学与语文、数学教学的不同，认识到音乐教学的重要意义。因此，在以后的音乐教学中，我将xxx的课程理念：以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和xxx正地_动_起来。我将根据学生的年龄特点，开展一些轻松有趣的游戏活动，为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境，让学生在玩中认识、体验、创造音乐，培养各种能力。
通过观摩专业的音乐教师执教的音乐课，让我对小学音乐教学有了更直观的认识。在她们身上，我学习到了如何上好小学的音乐课，怎样做一个合格的小学老师。通过听课，让我看到了老师们扎实的xxx，自然而亲切的教态、流畅优美极富感染力的语言，为学生插上了想象的翅膀，激发了学生的学习兴趣。老师们良好的课堂调控能力和敬业精神深深地打动了我。在今后的工作中，自己也要向她们学习，争取做一名学生喜欢和热爱的老师。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习，我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是xxx锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。我认为可以从以下几方面努力：
1、终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2、提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的小学教师。
3、热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4、不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少xxx这个环节——不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
十天的时间转迅即逝，此次学习无论是内容还是活动，都安排得井井有条，让我享用了一次精神大餐，经历了一次心灵的洗礼。在这段时间里，我努力学习着怎样做好一个小学音乐老师，回首这段时间，感觉收获很多，相信自己在新的工作岗位中一定可以做得更好。我愿意迎接各种挑战，不断充实完善自我、热爱音乐、热爱教育，为提高全体学生的音乐素质，改进音乐教学尽其所能。
器乐培训总结 第4篇
一、听说节奏训练
对于低年级初学节奏时，要让孩子在轻松、愉快、童趣的氛围中进行，可结合自然现象、动物世界等对他们进行听说节奏练习。
1、听节奏，让学生用耳朵去聆听，去感知各种各样的节奏，我播放平时生活中最常见的声音(如:刮风声、打雷声、汽车声等)，让学生猜一猜，低年级学生好奇心极强，猜一猜是他们的爱好之一，固然兴趣浓厚，当我播放风声“呼-呼-”，学生一听就知道是刮风的声音，听着听着便会将词、节奏脱口而出，同时对节奏的长短、强弱、高低掌握的也不错。此外，还让学生听一些伴奏，听多了，学生有时就会不由自主地把节奏哼了出来。
2、说节奏，结合刚才听的声音节奏外，还让学生说说平时生活中还听到了哪些声音的节奏。此时孩子们就会畅所欲言，不知不觉中对节奏就有所感悟，慢慢增强了学生的节奏感。
因此，听说节奏训练，不仅培养了学生的听辨能力，同时也培养了学生对音乐良好的感受能力、动口能力等，也为以后的视唱练耳打下基础。
二、 模仿节奏训练
低年级学生爱玩好动，善于模仿。同时模仿也是他们最喜欢的活动之一。模仿成人的活动，模仿各种小动物，他们都乐此不疲，我们老师要给学生多多示范，在示范时，必须要准确、规范、到位，在音乐声中完整的进行示范，使学生对音乐的动作有一个完整的印象。我认为模仿节奏应抓住这几点:
1、进行语言节奏练习。让学生从语言出发掌握节奏，如:念句子、念儿歌，有节奏的念。如二年级歌曲《我的好妈妈》，抓住节奏ⅩⅩⅩⅩⅩⅩ
①ⅩⅩⅩⅩⅩⅩ②ⅩⅩⅩⅩⅩⅩⅩⅩⅩⅩⅩⅩ
我会洗衣 服呀大家一起洗手洗手洗手洗手
我会梳头 发呀大家一起刷牙刷牙刷牙刷牙
2、动作模仿。根据一些简单的节奏型，师示范动作(拍手、拍腿、跺腿、耸肩等)，让学生模仿，培养他们学习节奏的敏感性，让他们在实践中去感知节奏。
如节奏型:① 师(拍手)ⅩⅩⅩⅩⅩⅩ
② (拍腿)ⅩⅩⅩⅩⅩ
③ (跺腿) ⅩⅩⅩⅩⅩⅩ
④ (耸肩)Ⅹ -Ⅹ -
3、语言动作同时模仿。师有节奏地边说边做动作，利用多种节奏(如二拍子、三拍子、四拍子等)给学生示范，学生模仿，培养他们动作的协调性。
如:①师拍手(念)Ⅹ Ⅹ ⅩⅩⅩ ②ⅩⅩⅩⅩⅩⅩⅩ
请你跟我这 样做 请你跟我这样做
生模仿(念)Ⅹ Ⅹ Ⅹ ⅩⅩ ⅩⅩⅩⅩⅩⅩⅩ
我就跟你这 样做 我就 跟你这样做
4、模仿声音。
在教歌曲《动物说话》时，可播放（小鸡、小鸭、小鸟、小青蛙)图片，让学生模仿它们的叫声。这样的教学紧扣住了节奏的走向特点，不仅学生学习兴趣浓厚，爱玩好动的天性得以施展，积极性一下子被调动起来，而且学生在不知不觉中、潜移默化中把握了许多不同的节奏，逐步形成了一种听记节奏的能力。
三、读歌词节奏训练
有节奏的朗读歌词，也能提高学生的节奏感。教师在带领学生按节奏读歌词时，可以让学生随教师的伴奏或伴奏带进行朗读歌词，还可适时的加上拍手、拍腿等动作，让学生感受动作的节奏性。使学生熟悉这首歌曲的节奏、歌词，为学唱歌曲做好铺垫。
四、用各种打击乐器训练节奏
打击乐器对学生有较强的吸引力，敲敲打打，本来就是学生的天性，特别是低年级学生，对打击乐器很陌生，当我将各种打击乐器展现在他们眼前时，个个学生都瞪大了眼睛，非常的激动，迫不及待地想玩一玩，我及时捕捉他们这一份迫切，对他们进行各种打击乐器的节奏训练。
1、 学习三角铁节奏 。
首先出示三角铁，让学生敲一敲，听一听，并说一说三角铁的声音是怎样的?生纷纷说:当－当－。师在黑板上贴:三角铁当－当－。
2、 学习双响筒节奏 。
在学习双响筒的节奏时，让学生区分高音区和低音区的声音，边敲边让学生模仿。师在黑板上贴：双响筒：哒哒 哒哒。通过以上方法，还学习碰铃、响板、木鱼、砂槌等打击乐的节奏，同时启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象，通过敲一敲，听一听，去创造自己的节奏。学生在学习打击乐器的过程中，在不知不觉中初步感受到各种乐器的音色，还懂得如何敲出特别好听的声音，可谓是一举多得。
五、利用多媒体，提高节奏教学效率
器乐培训总结 第5篇
十年前新课程改革的稳步推进，课程目标、理念已逐步深入人心，让许多音乐教师在改革的大潮中获得了新的感受与收获，学生的音乐审美、兴趣等方面较前有了较大的改观，音乐教学呈现出一派春意盎然、生机勃勃的景象。今天我们的音乐课程又将迎来第二个春天。我非常有幸作为第一批骨干教师参加了这次新课程的培训，在这为期三天的初中音乐新课标培训中，与专家学者的零距离传授、与各市地同行老师的研讨、交流使我受益匪浅，终身受用。
首先xxx老师为我们总结了音乐课改十年取得的主要成果、存在的问题。让大家明白新课程性质在保留实验稿_必修课_性质定位的基础上进行了扩写，体现在人文性、审美性、实践性三个方面。课程基本理念由十条变五条，新的理念将使我们对过去的教学思想进行了反思和重新审视。积极学习和贯彻新的_音乐课程标准_，改变教学观念。在教学中，教师要敢于尝试新的教学方法，把学生作为教育的主体,通过各种手段使学生从_你学会了吗_提升至_你会学了吗?_
xxx老师的言传身教也成了我们分组研讨时的话题：_和xxx的课相比，我们的音乐课缺少了什么?_如何上好音乐课?怎样才能把课程标准的理念贯彻到音乐课堂中去?音乐课堂该注意哪些问题……已是摆在我们面前的急待解决的问题真的还不少，我们要看到教材提供的内容与方法;要正确把握学生唱会与唱好的关系，唱会是目标，唱好则是过程;对于音乐作品，我们音乐老师要做出艺术化的设计与诠释;我们音乐教师要强化示范作用;在对音乐的表现，往往教师的一手势更胜过于教师的说教。
xxx老师的答疑更是让全体老师茅塞顿开，他强调基础音乐教育中，应如何体现以审美为核心?音乐教学方法的审美原则有哪些?评优课和常态课如何的不同?等等。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高。通过培训，我更加清楚了音乐课应该怎样教。所以，在今后的教学与学习中，我要改变自己以往的教学模式，要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新。我相信，在这次新课标培训之后，在向同行们学习后，我在今后的音乐教学中一定会更上一层楼!
我们期待着新教材早日和大家见面，新的课程、新的征途，我们时刻准备着。
器乐培训总结 第6篇
论文摘要：新课程的实施为我国基础音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。本文总结出一些与新课程改革理念相适应的音乐新课程教学方法，以丰富新课程的教学手段。在课堂教学中，教师要营造愉快和谐的教学氛围，培养学生的学习兴趣，让学生被一种愉快和谐的气氛所xxx、感染和激励，使创新意识得到很好的激发。
音乐新课程的核心目标是通过音乐教学丰富学生的音乐情感体验。而当情感体验积累到一定程度时，便会上升为审美情趣，最终通过审美达到育人的目的。因此，教师应善于从情感的视角，创设音乐审美情境，融情感化与审美化为一体，使学生在最短的时间内进入音乐课堂教学的最佳状态。
一、新课程音乐教学理念
二、新课程音乐教学方法的创新
1、在合唱教学中培养学生的创新能力
合唱以它特有的美的方式，表达出丰富、生动的思想内涵。在普通高职的合唱教学训练中，教师首先抓好课堂上视唱练耳、节奏等各种xxx的训练，为合唱教学提供先决条件。在合唱教学的训练中，应坚持教师为主导、学生为主体、训练为主线、发展能力为目标的指导思想。合唱艺术有着极为丰富的艺术表现力和感染力，它能表现如诗如画的意境或史诗般的气魄，以及深刻的思想内涵，能培养学生的独立感、协调感、均衡感等综合音乐感觉，以及集体观念与协作精神，能让学生亲身感受多声部丰富美妙的音乐，体验音乐的无穷魅力，提高审美能力。合唱还能使学生最直接、最简便地走进音乐世界。参与合唱活动，既是合唱者欣赏感受音乐，又是合唱者(二度)创作音乐的过程，从而能够得到多层次音乐思维能力的培养。
2、利用电脑音乐培养学生的兴趣与创造力电脑音乐系统进入音乐教学领域必将对现行音乐教学的教学目标、教学内容、教学方式等诸多方面产生全方位的冲击，不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以帮助学生更好地感知音乐。
传统的歌曲教学往往是教师弹琴、伴奏、xxx，学生跟唱、模唱的方式。尽管目前课程改革的大力推行让死板的教学方式有所改观，现在的歌唱教学可以有统一的教学参考磁带和教学用光盘课件，但并不足以吸引学生的眼球和冲击学生的听觉神经。利用Soundforge母带处理软件的音频采集、变调、速度变化等功能就可以轻松地解决这个问题。例如音乐教师可以利用课件进行二次创作。经过电脑音乐制作加工的音乐课件，丰富多彩，学生很快就能学会、学好，而且每次播放都有变化，给学生新鲜感，让学生的学习兴趣总保持在高涨的状态，对每一次的练习都很期待。
3、在声乐教学中培养学生的创新能力
声乐教学是一门复杂的艺术，也是一个不断变化发展的过程。声乐教学中，“创新”因素起着十分重要的作用。如何把创新因素融人“教”与“学”的过程培养学生的创新精神和创新能力，是每一位声乐教师肩负的重任。在声乐教学中。教师可以让学生为歌曲重新填词；可以让学生根据自己的想象，用不同的方法处理歌曲；可以由学生自己决定采用不同的演唱形式；甚至可以指导学生把某些歌曲加上少量对白。xxx有情节的音乐小品，等等。
在某种意义上，歌与舞是相互融合的，学生通过对舞蹈的视觉接触能认识和理解乐曲所表达的深远意义，学生还可以把自己置于舞蹈的氛围中，亲身体验音乐的美丽、歌舞的结合。欣赏歌舞也是理解音乐意义的重要部分，在音乐课堂上教师可根据乐曲内容需要，伴随音乐教学生一些动作，让他们在欣赏和被欣赏中融人音乐意境之中。
4、在配器和表现形式上创造力的培养
为歌曲配上打击乐器，不仅可以烘托课堂气氛，更能表达歌曲气氛及内心情感，再通过几个简单的动作。更会把歌曲的情绪表现得惟妙惟肖。这样做也符合学生好奇好动的心理。对于一些情绪优美、抒情的歌曲，可先要求学生选适合歌曲伴奏的打击乐器，如三角铁、碰钟、铃鼓等，然后请学生为歌曲设计伴奏，并请他们考虑为什么这样设计。这样设计有什么好处等。《过新年》一歌，表现了过年时热闹、喜庆、祥和的场面和氛围。笔者先是询问学生每年的春节是怎么过的，学生马上想到了放鞭炮、踩高跷、扭秧歌、逛庙会等活动。加上歌词中出现了“咚咚咚”词语，学生听出这是锣鼓声，马上就想到《过新年》这首歌用打击乐中的锣、鼓伴奏再合适不过了。于是，他们便随着歌词中“咚咚咚”的出现，敲响了手中的锣鼓。笔者进一步启发学生，能否再创设一些过年的气氛。许多学生便主动要求到教室前面进行秧歌舞表演。他们手中拿着笔者事先准备好的彩带，边唱歌边随着节奏做着动作，仿佛是身着节日盛装的秧歌队正在翩翩起舞，生动地表现了歌曲的内容。
三、小结
器乐培训总结 第7篇
关键词：中西打击乐 综合教学 课程设置 教学程序
为适应21世纪音乐文化市场国际化、多元化的发展需要，促进我国音乐教育事业的长足健康发展，我们必须重新思考和审视我国音乐院校原有的打击乐专业课程设置和教学模式，力求建立完善的打击乐主科教学大专业系统。在大专业系统概念下，培养具有扎实xxx和国际化视野的高素质专业人才。
一、建立中西打击乐大专业系统的概念
（一）建立中西打击乐大专业系统的概念
为达到我国音乐院校专业教学与国内外音乐文化市场稳步接轨的目的，我们在打击乐教学方面必须以培养音乐复合型专业人才为基础，建立中西打击乐大专业系统的概念。民族打击乐专业和西洋打击乐专业是我国音乐院校开设的两大打击乐课程类目，传统教学通常将这两类专业比较明确地划分开来，这种教学模式不利于复合型音乐人才培养目标的实现。而建立中西打击乐大专业系统概念，集中西打击乐教学于一体，有助于学生较为系统全面地掌握专业知识及相关技能，避免出现学习民族打击乐器的学生对西洋打击乐一窍不通或学习西洋打击乐专业的学生对民族打击乐知之甚少的尴尬局面。
（二）树立新的教学概念和培养目标
现代教育以培养高素质复合型人才为目的，掌握单方面技能、知识面过于狭窄的学生将难以适应现阶段音乐文化市场发展的需要，因此我们应树立全新的教育教学理念，实现东方音乐文化与西方音乐文化的兼收并蓄。对中西打击乐专业进行综合教学，有利于充分继承和发扬中国民族音乐文化的优良传统和独特魅力，更有利于实现中西方音乐文化的融会贯通，从而高效地实现学科教育目标。
二、中西打击乐专业综合教学的几点问题
（一）基本演奏方法的不同所带来的问题
我国民族打击乐主修班鼓、排鼓和大堂鼓，而西洋打击乐则主修定音鼓、小军鼓及马林巴琴。由于主修乐器不同，因而中西方打击乐在演奏方法上也存在较大差异。无论是对手臂、手指等的动作要求，还是对演奏过程中松紧实虚的把握，都存在诸多差异，中西两种演奏方法极易相互干扰和影响，增加了学生在学习过程中的记忆和分辨难度，这是中西打击乐综合教学的一大难题。
（二）训练体系不同所带来的问题
中西方打击乐除了基本演奏方法的不同，在训练体系方面也存在较大差异。中国民族打击乐强调综合研究和训练，往往把音色、力度及基本节奏等综合起来练习；而西洋打击乐则注重分门别类，更加注重单项技术的针对性训练。此外，中国打击乐注重演奏过程中的弹性尺度和韵味，而西洋打击乐则注重标记和谱面，这两种训练方法相综合极易导致学生节奏标准模糊混乱局面的发生。因此，由于训练体系不同所导致的一系列问题也对中西打击乐专业综合教学的实施造成一定的影响和阻碍。
三、对中西打击乐专业综合教学的意见
（一）制定规范化的中西打击乐专业综合教学课程设置方案
由于中西打击乐在演奏方法、教材体系及训练方法等方面都存在较大差异，因此必须整合中西方打击乐教学的规律和特点，制定出相对规范化的打击乐综合课程设置方案。为减轻学生的记忆和分辨难度，音乐院校可以重新规划课程安排，尽量每学期只安排一门民族打击乐和西洋打击乐课程，以选取两种差异性较小的乐器进行综合学习为最佳，方便学生更好地理解和掌握。
（二）促进中西打击乐专业综合教学课程内容的规范化
在演奏方法上，不能因为中西两种打击乐综合学习就降低技术要求，在xxx训练方面，一定要严格规范和要求，使得学生能够正确分辨两种演奏方法的差异，熟悉掌握两种演奏方法的基本要领，这是综合学习的前提和基础。同时，要在平时的训练过程中，认真研究和总结中西打击乐之间的共性，进行有针对性的训练和演奏，通过比较分析可以更好地解决技术难点，提高演奏xxx水平。目前，中国民族打击乐和西洋打击乐的综合性技术练习曲还相对较少，在今后的音乐教学中，应该充分注意这点，尽可能编写更多融合中西方打击乐特色的练习曲集，以方便学生更好地学习和把握中西方不同的节奏、风格和技巧标准。
（三）全面改进打击乐教学方法建立新的教学程序
实施中西打击乐专业综合教学，必须全面革新传统的教育教学模式，合理改进教育教学方法和教学程序。我们可以选取和借鉴中西打击乐专业教学中的合理部分，进行融合与贯通，提高基础教学的系统性和科学性。在具体的课堂教学当中，我们可以综合利用穿插式教学、分类式教学及组合式教学等全新的教学方法和理念，使学生对知识的掌握更加均衡，印象更为深刻。同时，运用多种教学方法，通过形体表演课、舞台实践课等形式，也使得课堂气氛更加生动活泼，有助于提高学生学习的热情和积极性，从而达到更加良好的授课效果。
四、结语
实施中西打击乐专业综合教学是音乐全球化发展的需要，也是国家培养复合型音乐人才的需要。传统的分科教学和专业设置显然已不能适应新世纪音乐文化市场的发展需求，因而我国各大音乐院校都必须改革原有的教学理念和教学方法，实现中西打击乐专业综合教学，全面培养国际化复合型高素质音乐专业人才。
参考文献：
[1]xxx.浅谈打击乐合奏教学的重要性[J].艺术研究，2009，（03）.
[2]彭瑜.打击乐的肢体语言与形体动作[J].中国音乐学，2009，（04）.
器乐培训总结 第8篇
不知不觉中一学期又过去了，在工作之余我不断学习，勇于创新，大胆实践，努力更新自己的教育观念，做到与时俱进。本学期主要开展竖笛的学习活动，下将本学期的'工作总结如下：
一、激发学生学习竖笛的兴趣
在教学过程中正确引导和激发学生的学习兴趣，了解他们学习中那种强烈地好奇心。在竖笛教学前，可以让学生亲眼目睹各种各样的乐器，增强对乐器共性的了解，以此产生对乐器的兴趣;同时不会的学生充满羡慕之情，这时教师用竖笛吹奏乐曲，让学生觉得学好了竖笛，他们也掌握了一种乐器。
二、趁热打铁展开竖笛教学
（1）欣赏。让学生听一听竖笛的音高、音质，达到初步感知乐器音响特征的目的。
（2）讲解。让学生观看竖笛的形状，了解它的构造，掌握特征，激发求知欲望。
（3）试试。让学生动手摸一摸，进一步感知，即使未成曲调，已是声声入耳。
（4）练练。“师傅领进门，修行在个人。”
三、踏踏实实培养学生良好的吹奏习惯
竖笛教学要尽可能地与唱歌、鉴赏、创造等教学活动结合起来，而且这种结合要在学习乐器的一开头，也就是说，不是先学习乐器的演奏技术，等到掌握技术之后再与其他领域相结合。教师应充分认识
到学生是教学的主体，以鼓励为主，及时地肯定学生的进步，让学生体会到成功的满足感。只有使学生觉得教师可亲可近，可以依赖，感受到一种心理上的愉悦和满足，才能使学生消除紧张心理，积极完成学习任务。
四、重视课后练习，打好演奏基础
竖笛吹奏的练习方式也有科学的规律，一是练习的时间宜分散、经常，忌集中、一暴十寒。所以，在每周只有两节音乐课的前提下，还要经常开展课外音乐活动，尽可能做到“曲不离口，琴不离手”。 在教学中，我们不仅从以上四点重视对学生的培养，更注重学生的实践活动。如：当学生能够进行竖笛合奏歌（乐）曲后，利用一切机会让他们进行特长展示。通过这样的实践活动不仅激发了学生学习竖笛的热情，更重要的是培养了他们强烈的集体荣誉感。
以上是本学期，我们在竖笛教学中的一点体验和领悟，敬请批评指正。
器乐培训总结 第9篇
关键词： 器乐教学 打击乐器 音乐素质
一、音乐艺术教育应引起全社会的高度重视
要使艺术教育真正引起全社会的关注，必须首先加深对艺术教育重要性的认识。一要充分认识到发展艺术教育事业是学校教育中不可缺少的重要组成部分，它对于xxx人们的思想情操，提高人的审美情趣，使人树立崇高的审美理想，具有其他教育不可替代的作用。二要充分认识到发展音乐艺术教育事业是推动我国教育由“应试教育”向“素质教育”转变的突破口和切入点。教育尤其是基础教育由应试教育向素质教育转变，是教育改革的方向性的大问题。改革的实质是把以在升学考试竞争中取得好成绩为主要目标的教育，转向使学生在德、智、体、美、劳等方面全面提高为主要目标的教育，为学生学会做人、求知、健体、审美、劳动、生活打下扎实的基础。
二、器乐教学乐曲的选择
任何器乐教学都是通过一定乐曲的练习进行的。而小学器乐教学乐曲教材的选择受到乐器品种的约束，特别是许多优秀的大型经典曲目虽具有很高的审美价值，但是由于该乐曲主奏乐器学生不能掌握，或由于长度和难度等原因，它们无法直接进入器乐教学课堂，而且要尽可能避免那些枯燥无味练习曲的出现，所以应该以学生熟悉和喜爱的歌曲与乐曲作为练习教材，最好是音乐课里学过的歌曲。从学生的心理看，乐曲的美感与他们的表现欲呈现出相辅相成的依存关系，优美的乐曲可以激发学生的表现欲望，而低劣的乐曲则会磨灭学生的表演兴趣。因此，在器乐教学中，选择既适合学生器乐，又具有审美价值的乐曲，是十分重要的。当然为了增加学生的器乐曲目和加强操作实践，器乐教学还应该和唱歌结合起来。学生在唱歌教学中所学习的歌曲一般都是艺术精品，具有很高的审美价值。当他们通过学习演唱后，不仅对歌曲的曲调比较熟悉，而且对歌曲的内容和情感表现都能了解和掌握。在这种前提下，如能用自己的乐器演奏出来，既可以为大家伴奏，又可以作为自己的独奏，是提高学生器乐兴趣和发掘优秀器乐曲目的有效方法。
三、打击乐器的认识和演奏
从小学一年级开始，几乎所有小型打击乐器都会在教材中出现。作为打击乐器的启蒙教育，让学生认识打击乐器并能正确掌握其正确的演奏方法是非常重要的。我根据自己的教学实践总结出以下几点：一听、二看、三试、四奏。
1.一听，培养聆听习惯。
“听”是指培养聆听的习惯。打击乐器的音色丰富，学生在仔细聆听的过程中既可以感受乐器各种美妙的声音，又能培养学生安静聆听的习惯。但要让学生对“听”有兴趣，利用一些有趣的游戏和教学设计是非常有必要的。每学习一种新的打击乐器时，我先将乐器藏起来和学生做“猜一猜”的游戏，要求学生听“这种声音像什么？声音有什么特点？你听过吗？”这时学生会很仔细地聆听，教室里出奇地安静。在仔细地聆听后，让学生猜猜这种乐器的名字，这种方法看似简单，但非常有效，学生既在游戏中学习，又在游戏中获得快乐，更重要的是培养学生良好的聆听习惯。
2.二看，观察乐器特点。
“看”是通过对乐器直观的观察，找出其特点，看乐器的形状和材质，结合自己听到的声音，加深学生对乐器的认识。在老师有步骤的引导下，学生通过仔细观察，自己发现乐器的特点，加深对乐器的认识，培养良好的观察的习惯。
3.三试，体验参与乐趣。
孩子好玩、好动是天性，只让他们安静地听、仔细地看是不够的，让他们亲身参与体验是非常重要的。在这个环节中，要突出学生的主体地位和教师的主导作用，建立平等的师生关系，这样才能激发他们的学习兴趣，只有在参与体验中体会到参与带来的乐趣和成就感，才能形成持久的音乐学习追求。我的做法是将乐器发到学生手中，让他们亲自尝试找出演奏方法，并将自己找到的演奏方法与老师、同学交流，然后总结并互相学习。
4.四奏，规范演奏方法。
“奏”是指培养正确演奏方法。在“试”这一环节中，教师充分发挥学生的主体性，让学生自己探索演奏方法，并将结果与大家交流、讨论，这时可能会出现多种演奏方法，只靠学生独立总结和选择是不够的，教师的主导作用应该充分发挥出来，对结果做出果断、准确的判断，然后让学生学习正确的演奏方法。
四、教学方法多样化，让器乐教学有声有色
器乐教学中方法是多种多样的，把器乐教学作为一种音乐美的探索、表现和鉴赏过程，在指导学生学习乐器技能时，尽量避免那些枯燥的纯技术训练，将器乐技巧融于音乐作品中，通过乐器和xxx涵的美感激发他们学习器乐的信心。所以在教学方法上我归纳了以下几点。
1.器乐讲解示范法。
这是器乐教学新授课中常用的基本教法之一，教师结合乐曲，简介乐器的特点和基本演奏方法。主要通过教师对器乐演奏的姿势、指法、呼吸等要点进行规范性操作表演，使学生能够通过看和听直观性地了解该乐器，且能及时纠正学生的错误。既方便、灵巧、有趣，又能立竿见影地获得器乐教学实效。
2.器乐合奏指导法。
由于器乐教学是通过课堂集体教学形式进行的，因此器乐练习和器乐形式应该以齐奏、合奏为主。这些器乐形式虽然不能像个别教学那样可以集中精力对学生进行个别指导，但是它不仅有助于训练学生的合奏能力，而且能够培养学生与他人合作的品格和在群体中的协调能力。
五、建立多种奖励制度，科学评价学生的打击乐活动
在低年级打击乐教学活动中，我们不仅要评价打击乐活动的结果，还要评价打击乐活动的过程及学生打击乐活动的态度。首先，在学生进行打击乐活动的过程中，我们应该给予学生积极的鼓励和信任。在活动中，教师可以让学生跟随节奏自由选取打击乐器，开展打击活动，并鼓励学生进行创造性打击活动。让学生沉浸在快乐的打击活动中。对学生进行打击乐活动的态度，教师应予以积极肯定，即使学生打击的节奏不是很准确，教师也应该给予精神鼓励和技能指导。对学生的打击乐评价不应该以学生打击的节奏准不准确为标准，而应该让学生从活动中感受美、发现美和创造美，使学生发现自己的进步，发现自己的才能，体会到成功的乐趣，从而促进学生全面发展。
参考文献：
[1]xxx等主编.小学课堂新模式探索，1999.
器乐培训总结 第10篇
关键词： 新课程 音乐教学 教学理念 教学方法
音乐新课程的核心目标是通过音乐教学丰富学生的音乐情感体验。而当情感体验积累到一定程度时，便会上升为审美情趣，最终通过审美达到育人的目的。因此，教师应善于从情感的视角，创设音乐审美情境，融情感化与审美化为一体，使学生在最短的时间内进入音乐课堂教学的最佳状态。
一、新课程音乐教学理念
二、新课程音乐教学方法的创新
1.在合唱教学中培养学生的创新能力
合唱以它特有的美的方式，表达出丰富、生动的思想内涵。在普通高职的合唱教学训练中，教师首先抓好课堂上视唱练耳、节奏等各种xxx的训练，为合唱教学提供先决条件。在合唱教学的训练中，应坚持教师为主导、学生为主体、训练为主线、发展能力为目标的指导思想。合唱艺术有着极为丰富的艺术表现力和感染力，它能表现如诗如画的意境或史诗般的气魄，以及深刻的思想内涵，能培养学生的独立感、协调感、均衡感等综合音乐感觉，以及集体观念与协作精神，能让学生亲身感受多声部丰富美妙的音乐，体验音乐的无穷魅力，提高审美能力。合唱还能使学生最直接、最简便地走进音乐世界。参与合唱活动，既是合唱者欣赏感受音乐，又是合唱者（二度）创作音乐的过程，从而能够得到多层次音乐思维能力的培养。
2.利用电脑音乐培养学生的兴趣与创造力
电脑音乐系统进入音乐教学领域必将对现行音乐教学的教学目标、教学内容、教学方式等诸多方面产生全方位的冲击，不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以帮助学生更好地感知音乐。
传统的歌曲教学往往是教师弹琴、伴奏、xxx，学生跟唱、模唱的方式。尽管目前课程改革的大力推行让死板的教学方式有所改观，现在的歌唱教学可以有统一的教学参考磁带和教学用光盘课件，但并不足以吸引学生的眼球和冲击学生的听觉神经。利用Soundforge母带处理软件的音频采集、变调、速度变化等功能就可以轻松地解决这个问题。例如音乐教师可以利用课件进行二次创作，经过电脑音乐制作加工的音乐课件，丰富多彩，学生很快就能学会、学好，而且每次播放都有变化，给学生新鲜感，让学生的学习兴趣总保持在高涨的状态，对每一次的练习都很期待。
3.在声乐教学中培养学生的创新能力
声乐教学是一门复杂的艺术，也是一个不断变化发展的过程。声乐教学中，“创新”因素起着十分重要的作用。如何把创新因素融入“教”与“学”的过程培养学生的创新精神和创新能力，是每一位声乐教师肩负的重任。在声乐教学中，教师可以让学生为歌曲重新填词；可以让学生根据自己的想象，用不同的方法处理歌曲；可以由学生自己决定采用不同的演唱形式；甚至可以指导学生把某些歌曲加上少量对白，xxx有情节的音乐小品，等等。
在某种意义上，歌与舞是相互融合的，学生通过对舞蹈的视觉接触能认识和理解乐曲所表达的深远意义，学生还可以把自己置于舞蹈的氛围中，亲身体验音乐的美丽、歌舞的结合。欣赏歌舞也是理解音乐意义的重要部分，在音乐课堂上教师可根据乐曲内容需要，伴随音乐教学生一些动作，让他们在欣赏和被欣赏中融入音乐意境之中。
4.在配器和表现形式上创造力的培养
为歌曲配上打击乐器，不仅可以烘托课堂气氛，更能表达歌曲气氛及内心情感，再通过几个简单的动作，更会把歌曲的情绪表现得惟妙惟肖。这样做也符合学生好奇好动的心理。对于一些情绪优美、抒情的歌曲，可先要求学生选适合歌曲伴奏的打击乐器，如三角铁、碰钟、铃鼓等，然后请学生为歌曲设计伴奏，并请他们考虑为什么这样设计，这样设计有什么好处等。《过新年》一歌，表现了过年时热闹、喜庆、祥和的场面和氛围。笔者先是询问学生每年的春节是怎么过的，学生马上想到了放鞭炮、踩高跷、扭秧歌、逛庙会等活动。加上歌词中出现了“咚咚咚”词语，学生听出这是锣鼓声，马上就想到《过新年》这首歌用打击乐中的锣、鼓伴奏再合适不过了。于是，他们便随着歌词中“咚咚咚”的出现，敲响了手中的锣鼓。笔者进一步启发学生，能否再创设一些过年的气氛。许多学生便主动要求到教室前面进行秧歌舞表演。他们手中拿着笔者事先准备好的彩带，边唱歌边随着节奏做着动作，仿佛是身着节日盛装的秧歌队正在翩翩起舞，生动地表现了歌曲的内容。
三、小结
在音乐教学中对学生创新能力的培养，还要注意创作过程的教育功能。在教学中教师要多鼓励、多诱导、多启发，少批评、少强制、不替代。不要过分追求学生创作的结果，虽然学生的创作“成品”是粗糙的、幼稚的，但它强化了学生创造的精神和能力，这就是音乐创新教学的主要“成果”，也是音乐创作教学所要达到的目的。在教学过程中，教师要注重学生的生活和情感体验，引导学生对音乐表现形式中情感内涵的整体把握，努力揭示音乐要素在生活中的作用。
总之，在音乐教学中培养学生的创新能力，是需要教师在长久的工作中不断完善和研究的永恒课题。教师应该用科学、先进的教育理念指导教学工作，争当创新型教师，在音乐教学中更好地培养学生的创新能力。
参考文献：
［1］xxx，xxx.音乐艺术教育［M］.北京：人民教育出版社，2002.
器乐培训总结 第11篇
关键词： 小学教育 音乐兴趣 培养途径
《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》前言中的第二部分基本理念中的第二小点便是对音乐兴趣的论述：兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。有关学生对音乐的兴趣研究对学生学习音乐将大有裨益，以下是我在教学实践中总结的一些想法。
一、教授学生科学发声，在自我提高中激发学习兴趣
在小学阶段，音乐课以演唱为主，学生的歌喉成了传递音乐审美教育的一个载体。要使歌唱美妙动听，就应该打造会歌唱的喉咙。在现实教学活动中，我发现很多学生都存在“喊歌”的现象，这正是学生肤浅地模仿流行歌的唱法，而且不懂得科学发声的问题。
在常规教学中从科学练声抓起，从轻唱开始，从心灵抓起。要教会学生正确练声，比如：进行发声训练时，让那些用脖子唱歌的学生，站起来或到讲台随伴奏独唱，让他体会两种唱法的感受。经过一段时间的科学发声训练，有可能让学生用自己的声音体验和创造音乐。另外，结合教材歌曲，必须强调歌声是发自内心的，歌声是有生命的、是美的、是为情感服务的，它可以表达人的喜怒哀乐，有强弱快慢之别。如此，对练就有弹性的可控制的有生命的嗓音。充分发挥音乐的审美功能，我们就有了把握，最终使学生体验到音乐中的“美”，真正使学生从心府热爱音乐，提高修养。
二、利用多媒体教学，调动学习积极性
随着科学媒体的快速发展，越来越多的音乐渠道出现在学生日常生活中。我们要与时俱进，在课堂上多利用先进的教学设备激发学生的音乐兴趣。如利用幻灯机、投影仪、电脑、CD、VCD、DVD、FLASH、CAI课件等诸如此类的设备软件和教具创设一定的音乐情境，使学生运用多种感官参与学习。如在新人音版的教学光盘中，对音阶教唱呈示用了flash，视觉上，将爬楼梯的画面与音阶音级通感结合起来，视听结合，学生轻松掌握音阶音高。另外，多媒体对学生音乐情感的引领很有效，且能潜移默化，导入很有效果，因为多媒体的音质音色往往比录音机好。比如，上《摇篮曲》（xxx）一课时，前面我播放歌曲《世上只有妈妈好》、《游子吟》的VCD导入，不仅集中了学生的注意力，而且情感被音乐抓住了，为后面的母爱主题教学打下了情感基础。总之，使用多媒体，极大地调动了学生对音乐的积极性和参与性，为最大限度地培养学生对音乐的兴趣创造了条件，长期坚持，对学生想象力和创造力的培养大有好处。
三、创设实践机会，培养音乐兴趣
在实际课堂上，如果能够给予学生创造实践的机会，让他们参与，那么对培养他们的音乐兴趣很有帮助。
1.根据教材内容创设节奏训练内容。
节奏训练不可忽略，从一年级到六年级，都要实施体现。低年级学生活泼好动、情感直接、随性而发，我们可以通过他们的主要肢体部位（手、腿、脚）配合嘴巴进行简单的节奏训练，还可以利用教具打击乐。高年级音乐教学除了前面讲的外，还可以联系生活，从生活中寻找打击乐（易拉罐、锅碗瓢盆、文具盒、课桌等），可以敲击发声和便于携带的都行，多让他们自行动脑制作简易打击乐，积极发挥他们的创造性，可进行多样的节奏创编，以多种形式合作，从而激发学生兴趣。
2.有趣的音乐游戏故事与律动创设，包括有趣的可操作性导语设计。
游戏故事对低年级（一、二年级）尤其适用，这一学段学生的特点是以形象思维为主，模仿能力强。因此，体态律动这一形式对激发他们的音乐兴趣非常有效，我说：“同学们，现在我们来玩一个游戏，好吗？”教室里就会一下子沸腾，学生xxx跃、神态飞扬，注意力很集中，参与愿望很强烈。当然，这里可以融合节奏训练，可把各种动物的叫声模拟成节奏型。然后，我们可出示一种动物，让学生模仿叫声并表演，要求节奏正确。学生很希望能在老师面前表现良好，既满足了他们的表现欲望，又培养了他们的参与兴趣，调动了主动性，活跃了课堂气氛。
3.课外活动的开展。
心理学认为，学生参与学习才是最有效的方法。xxx林斯基说：“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”课外活动是一个能让学生积极参与的平台。在条件允许的情况下，自己能胜任的前提下，应该充分开展一些活动，如集体性项目（合唱、器乐合奏、舞蹈兴趣小组等），个人性项目（独唱、独奏），让学生成为学习主体并主动参与音乐学习，在轻松的氛围中培养音乐兴趣。
音乐课外实践活动是一块重要的音乐阵地，是提高学生学习兴趣和教学质量的重要途径，要予以重视。
全体音乐教师要长期探索和实践。当某一天，学生认为，学音乐是一件有趣的事情时，那么我们所做的努力就没有白费。若我们用心点燃了他们心中的音乐火花，音乐就会在他们的生命里绽开美丽的花朵。
参考文献：
[1]全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）[J].2007，3.
[2]xxx.浅谈如何培养学生对音乐的兴趣，以提高教学效率[J].中国科教创新导刊，2007（17）.
器乐培训总结 第12篇
我非常感谢我们的xxx给我这样一次去省城学习的机会，这是我第一次参加省音乐新课程培训。第一天给我们讲教材分析的老师很年轻，但他们很有思想，他们是宁波北仑区实验小学的老师，因为他们比我们早一年进行新课程。我们听到的不是每一课怎样教，而是更多感受到的是他们对教材的整合，一种思想、一种创新。第二天是杭州胜利小学的音乐特级教师xxx香，上半年我也听了她的一堂音乐课，那是省特级教师展示课。听后感受一个字_美_，她的语音很美，歌声很美，形体很美，琴声很美，人长得也美。集这么多美于一身的老师可想而知她的课堂有多美。那天xxx老师给我们讲的题目是《美是不能被说出来的》，她从美学的角度来给我们剖析，并列举了许多生动的案例。这次去杭州学习，让我有了很多感受。
感受一，对于一个音乐作品，一定要挖深，挖透
记得一次和一个老师闲聊，她说她在上三年级教材当中有一课叫《我是草原小牧民》是说，这一课我觉得有很多内容想上，4课时也上不完。其实她就是对于这个教材内容，挖得出，挖得深，所以就觉得有内容好上。上半年有幸听了xxx香老师的一堂音乐课《冬天带来雪花的梦》，xxx老师的课堂教学实实在在，但新理念、新亮点却满堂洋溢，让我大饱眼福。课的切入以听着音乐入课为标志，课的呈现紧紧围绕音乐性、情感性和人文性。教学过程以审美为核心，音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在了丰富的审美体验活动中，一切是那么的自然生动又引人入胜。在师生互动、共同体验中，我一次次感受到xxx老师对音乐课堂的深邃反思，学生们在她精心创设的音乐情景、意境中慢慢实现着_启情悟智_。xxx老师课堂的每一个细节也令我不禁赞叹。
感受二，要多学音乐教育理论知识
我们老师可能认为，不就是教教小学吗?要学那么多的理论知识用得着吗?听了xxx香老师的课，你就会觉得非常用得着。正所谓_艺高人胆大_，好多老师听了xxx香老师的课后说，她怎么这么想得出，我怎么就想不到用这样的方法去教呢?我想那是因为xxx香老师对音乐教育的热爱与孜孜不倦的追求，更源与她音乐理论知识的丰厚积淀。下面是xxx香老师几条建议想与老师们一起分享。
1、要关注学生的亲历活动。
2、设计的活动必须有助与唤醒学生参与的、容易感动的。
3、在欣赏作品时，多描述感觉，少分析。
4、肢体语言尽可能的表现音乐感觉。
5、每节课起码能有引起孩子们参与的点。
6、音乐知识技能要教透、教到位。
感受三，学会自己整合教材
教材呈现给学生的作品毕竟是有限的，要学好语文重要的多课外阅读，多一些作品积累。经常看到我们的语文老师会给学生推荐一些课外优秀读物。
音乐一门听觉艺术，学生对于音乐的感知和体验是通过音响获得的，因此，我们也不妨为学生提供大量丰富的具有欣赏价值的音响信息来让学生感觉音乐，触摸音乐。所谓_操千曲而后晓声_，通过大量的音乐欣赏来积累音乐语汇，丰富音乐信息量，拓展音乐文化视野。所以平时要做个有心人，注意音乐素材的积累。如：_历届奥运会主题歌_专题欣赏、_抗震救灾_励志歌曲专题欣赏、_动画音乐_专题欣赏、电影主题音乐、音乐剧作品、舞剧作品等等。
在这种课外作品的欣赏中，我们不能像对课内作品一样做到分段仔细聆听，最多只是结合教材内容进行相对细致的欣赏。大部分还是一种浏览性的欣赏。但是正像学生的课外阅读一样，语文老师也不可能做到对每一部文学作品的细致分析，只是让学生在大量的课外阅读中自己感悟。人说熟读诗三百，不会作诗也会吟。如果我们从小就让学生积累了大量的音乐作品听觉体验，这又何尝不是一种无声的感染和熏陶呢?
感受四，学习学习再学习
几年新课程上下来，感觉不学习真的不行啊。对于一个优秀的音乐专职教师，要不断提升自己的专业素质。看看新课程的内容，想想做为一个专职的音乐老师，不仅要琴声美一点，歌声美一点，还要会一点舞蹈，还要有丰厚的音乐理论知识，还要有丰富的知识，还要有一些电脑技术，更要学会驾驭课堂的教学能力。让我们一起努力，打造自己的魅力课堂，让学生笑着来、乐着回，轻轻松松地学习新知识，高高兴兴地主动创造。
器乐培训总结 第13篇
一、指导思想：
为全面推进素质教育，不断深化学校教育教学的整体改革，发展学生的个性特色，以此推动学生基本素质的全面发展。
二、活动目的
课外兴趣小组活动是实现素质教育的载体，它与学科课程在各自不同的领域为全面提高学生素质，发挥着不同的作用。它的开展可以使学生扩大视野，增长知识，动手动脑，培养能力，培养个性，增进身心健康，促进学生整体素质的全面、和谐、健康的发展。
三、具体工作
在本期的器乐兴趣小组活动中，我担任了器乐兴趣小组的辅导老师。通过本学期的活动开展，使同学们掌握了一些基本的音乐知识、古筝的简单演奏技巧，提高了学生学习器乐的兴趣，现将本期器乐兴趣小组活动总结如下。
本兴趣小组由2至5年级的学生自愿报名组织成的，共有15名学生。其中高段的学生1人。基于此种情况，我主要对他们分别进行了一些最基本的音乐基础知识的教学和古筝曲《沧海一声笑》、《荷塘月色》等演奏训练。
四、措施
1、上好兴趣课，做到“四定”。即定内容、定人员、定时间、定地点。我对兴趣课的活动内容作系统安排，从备课、上课到辅导的方法，都是经过精心设计的，以培养热爱音乐的情感和基本演奏能力为主要内容的活动项目。不准让学生放任自由，教师组织小组的学生开展活动。
２、创立多种形式活动基地。让学生在平常训练活动中锻炼意志，增长才干，提高演奏技巧，让他们成功的欲望得到满足，健康的心理素质得到xxx，积极向上的精神得到加强。
五、活动效果
经过一学期的学习，器乐兴趣小组的成员的演奏水平都有了不同程度的进步。
“梅花香自苦寒来”，经过一个学期的努力，大部分学生在艺术上取得了不菲的成绩。
六、存在问题：
由于学生家长的重视程度不同，大多孩子家中没有好一点的古筝，在校练习或缺乏自觉性，或缺少时间，致使同学技艺相差较大。
在今后的工作中，我们会克服这些困难的，这也将会成为我们工作前进的动力。总之，在学校领导的领导和支持下，在学校全体教师的紧密配合与团结合作下，顺利完成预期的制订目标，相信有了本期工作的奠定，我校在今后的这一工作中会更有进步。
器乐培训总结 第14篇
讲真，在现在火得一塌糊涂的体育产业里，这事儿是没有前些天苏宁20亿元把国米变成“国产”那么刺激，也难以迅速产生诸如“以后米兰德比就成中国德比”的牛气哄哄。
但行内人还是很“拎得清”：除了买买买的富豪游戏，体育产业正在往草根延伸。
体育产业核心不是买买买
万国体育，以青少年击剑培训为核心业务，从2006年至今累计培训会员达十万人次，目前拥有会员2万至3万人，占现有击剑人口的一半左右，几乎是以一己之力带动了国内的击剑培训市场。
击剑听起来有点小众。但如果看到每天下午5点以后，位于北京北四环奥体中心的万国击剑馆秒变“菜市场”的情景，你当时就会震惊的。
“我们搞了这些年感觉到，其实目前练习击剑的基础人数比乒乓球都多。”万国体育创始人、董事长xxx说。
目前，万国体育已在北京、深圳、广州、佛山、上海等地开设了8家培训中心，场馆总面积超过万多平方米。国外也没有这么大规模的击剑培训机构。
全国股转系统公开信息显示，万国体育过去3年每年的营业收入均过亿元，2015年仅10个月的净利润就达到约2000万元，近几年始终保持20%-30%的增长率，现金流稳定良好。
规模不能说有多大，但这个账面成绩，比一些年年烧钱、年年亏损的“知名”企业，实在是漂亮多了。xxx说：“我们还从来没用过别人的钱。”
事实上对于上市的问题，这位身高抢眼（1米9以上）却为人低调的长腿大叔，最初也是犹豫的。
和同资本合伙人xxx去年寻找合适项目的时候，经人推荐找到了xxx。“头一个小时，xxx总没说几句话，我在狂喷。”
xxx坚定地相信自己没有找错项目，找错人。“我是基于项目的寻找。”他说，“我就是瞄准了青少年体育培训，这是解决体育人口的问题。大家都在买IP，但IP的落地还是在于体育人口，这是天平的两端。不是你买了IP，IP就会被接受。”
他认为，万国上市是一个很重要的信号，“体育不仅有买买买，体育的核心也不是买买买”，目前IP的购买基本都是通过资本运作来体现价值，但“体育也还是要做实业”。
这与北京大学国家发展研究院体育商学院院长易xxx的观点不谋而合。在过去一年多看到太多不差钱的资本注入后，易xxx在不同场合表示过更期待看到坚实的基础和盈利模式，并xxx国能为体育产业的未来树立标杆。
他认为，中国与西方发达国家在体育产业上的差距，关键在于没有一个强大的基础――没有足够多的体育参与者和消费者。因此，他将万国体育的上市称为“体育产业一个踏实的开始”。
根据政府公开数据，2025年我国体育产业总值达5万亿元，体育服务业在体育产业中的占比保守估计可达40%，即2万亿元，体育培训预计占体育服务业1/10，市场体量可达千亿元级。
重要的事情说一遍就够了：有人才有市场。体育消费人口有多少，体育产业才能有多大。
从体育培训到“体育+”
万国体育针对的青少年群体，就是未来的体育参与者、消费者。
不过，务实的xxx并没有想得这么高远。他决定上市，是因为“发展也10年了，这几年我们一直在等待瓶颈的到来，虽然还没有等到，但目前项目还比较单一，而单一产品对未来有局限性”。
以xxx的性格，做了就要做好。万国第一个体育主题MALL――位于上海浦东新区的万国体育中心正在建设中，总面积超过万平方米，预计2016年8月开业。在他的计划里，这种国内中大型体育场馆运营的创新模式，是万国体育升级的关键性突破。
谈到这儿，并不健谈的xxx瞬间滔滔不绝起来。上海的体育中心是在原世博园11个联合馆中规模最大的非洲联合馆的基础上改建的，主营业态是以V3（击剑、游泳和自行车）为核心的多种体育培训组合产品，将成为国内首个面向家庭的运动休闲中心。万国也成为上海世博地区首批自贸区重点文化项目。
xxx说，目前场馆运营的最大问题就是，国内大部分场馆是为了大型比赛和活动修建的，既费钱，利用率又低，缺少为体育培训、运动休闲和小型赛事而建的场馆。而浦东的体育主题MALL内，除了培训场地，还有供家长的瑜伽、健身、餐饮等休闲娱乐设施；同时还有综合赛事馆，“符合体育IP中低端赛事的要求，组织和承接中小型赛事完全没问题”；甚至可以应家长们或学校要求，为孩子们“搞个晚会和活动”。
xxx说，以青少年培训的主营业态来盘活体育场馆运营，这在国内还是首创。
万国的规划很清晰。浦东的旗舰店还可以同其他体育文化培训机构合作，成为青少年培训及相关产品服务的资源聚集地，提升资源整合能力。同时，万国计划在各地因地制宜开设不同项目的小规模分馆，实现全国会员一卡通。
可以说，规划凝聚了xxx团队从业10年的经验和教训。“是把我们原来所有设想中的，所有想做但由于场地等限制做xxx的，都补足了。”
未来，万国将逐步打造形成包括万国体育中心、万国击剑中心、万国大体育培训等三位一体的大体育服务平台，实现产品、客户的相互流通。在做好线下布局、做大用户规模的同时，万国体育将结合线上，与其他产业紧密结合，构建“体育+”产业链。
情怀还是需要的
现在体育产业是个香饽饽，谁都想啃一口。虽说站在风口上，一只猪都能飞起来，但没选好位置，也有摔死的可能。
2015年至今，体育产业见证了太多的投资，太多的创业，包括太多的自媒体……有多少能坚持下来，有待于市场的大浪淘沙。
为什么看好万国？xxx说，除了看项目，还得看人。作为最早进入体育产业的一批人，这位前安踏副总裁一直认为，体育产业是讲情怀的，体育是离人性最近、离商业最远的产业之一。
xxx说，寻找项目的过程中，也接触了其他击剑俱乐部，结果大家都说，定价都要看万国。
不给别人活路，从来不是万国的路数。xxx说，青少年培训市场还有待深入开发，因此一定是众人拾柴火焰高。“我们在深圳开馆以后，带动了整个市场，原来活不下去的俱乐部，现在都火得不行。”
xxx说：“其实对于不少多次创业者，财富已不是最大问题。我想（能不能做好）主要看三件事，情怀、格局和坚持。这在xxx总身上体现得很明显。去年到现在接触了四五百个项目，xxx总给我留下的印象最深刻。做事情，还要看是不是真的对人有帮助，能不能带来价值。谁都不是傻子，消费者知道自己的钱花得值不值。”
同样是会员制，万国与其他青少年教育培训不同的一点是，不限制次数和时间。万国的总教练、原国家男子重剑队主教练xxx介绍：“孩子可以无限次来，也能选择什么时候来。寒暑假可以天天来，准备考试就少来。但我们推荐，一周最好至少来两次。”
万国目前一张年卡9000元，看起来钱不少。但一年52周，以一周两次课计算，平均每节课不到百元，性价比远高于钢琴等才艺培训。“还是尽可能地希望给孩子、家长提供便利。”
上市前，万国没有做过任何宣传推广，完全是家长口口相传。xxx认为，这么多年万国会员持续增长，不是销售做得好，“还是教学和服务体系做得好”。
目前，北京的击剑馆每个月平均三四百个新增会员，一半以上是靠口碑来的，介绍和续费占了2/3。销售甚至火到数量需要控制，因为太“淤”了，“一节课剑道都是满的。首先安全是个隐患，客户体验也不好”。
为了保证授课质量，万国在深圳的场馆甚至将会员卡销售暂停了一个半月。
对员工，万国也很优待。同其他培训机构不同，万国的教练用公司场地进行私教，无需向公司交纳提成。“我希望员工有更好的生活，他们才能更安心地做好教学。”xxx说。
更鲜为人知的是，万国还免费承担着国家男子重剑队的训练任务。三年了，教练场地、训练计划、赛事费用、奖励机制都是万国负责。“很多东西体制内做xxx，那么我们通过企业行为来做会不会更好。毕竟搞这个项目，希望培养一些孩子，也为国家作些贡献。”
xxx认为，按照体育改革计划，很多项目2017年底都会实现协会实体化，这也会促进体育人才培养体系的变化，以前的少体校逐渐会被俱乐部取代。据介绍，北京击剑二队的队员基本是万国培养的，深圳文体局也与万国达成共建协议，其少体校的击剑项目由万国负责，“河北省也在谈合作”。
“这是我们的尝试，毕竟作为这个行业的领军者，希望推动项目前进。干啥吆喝啥，我们也会是最大的受益者。”xxx说得很实在。
先做好加法