乐理单元总结 第1篇
xxx、青少年容易出现的心理健康问题
青少年心理健康是众多父母最为担心的问题之xxx，xxx烈的竞争形势及负责的社会关系已经不可避免的影响到孩子们的心理健康，如何保证他们的健康成长是xxx个不容忽视的问题。那么青少年心理健康容易出现哪些问题呢?
1、陕隘：即斤斤计较，心胸太狭窄，不能容人也不理解别人。对小事也耿耿于怀，爱钻牛角尖。
2、忧郁：由于种种原因，青少年会出现闷闷不乐，愁眉苦脸，沉默寡言的现象。 如果长时期地处于这种状态，就应当予以充分重视。
3、嫉妒：当别人比自己好时，表现出不自然、不舒服甚至怀有敌意，更有甚者竟用打击、中伤手段来发泄内心的嫉妒。
4、惊恐：对环境和事物有恐怖感，如怕针、怕暗、怕鬼怪。轻者心跳厉害、手发抖，重者睡不着觉、失眠、梦中惊叫等。
5、残暴：有点小事自己不快，便向别人发泄，摔摔打打骂骂咧咧，有的则以戏弄别人为自己开心，对别人冷嘲热讽，没有温暖之心。
6、自卑：对自己缺乏信心，以为在各方面都不如人家，无论在学习上，还是在生活中，总把自己看得比别人低xxx等，抬不起头来。这种自卑严重影响了自己的情绪，对自己都缺乏情趣，压抑感太强。
7、敏感：即神经过敏，多疑，常常把别人无意中的话，不相干的动作当做对自己的轻视或嘲笑，为此而喜怒无常，情绪变化很大。
二、影响青少年心理健康的因素
青少年心理健康问题的产生不是偶然的，也不是单xxx因素造成的，问题的产生受多种因素的影响，包括生理因素，家庭因素和社会因素等。
青少年的心理发育特点是影响其心理健康状况的xxx个重要因素，如外貌、体内激素分泌、身体发育以及生理疾病等，这些生理因素中，有先天遗传的，也有在后天环境中形成的。家庭是学生生活的第xxx环境，父母是儿童青少年的第xxx任老师，对他们心理健康发展产生重要影响的因素是家庭。例如，父母关系不好、父母期望过高、家庭教养方式不当、家庭成员的负榜样作用等都会对学生心理产生重大的影响。
学校是青少年学习和生活的主要场所，中学生每天的大部分时间是在学校度过的。因此，学校的教育指导思想、教师素质、学生的学习负担、学生在学校的人际关系等，对中学生的心理健康都起着不可忽视的作用。同时，中学生也在xxx定的社会环境中成长起来的，xxx定社会的文化背景、社区环境、社会风气和学习生活环境等因素，都会对中学生的心理健康产生影响。
三、青少年心理健康的标准
① 正确的人生态度。
正确的人生态度来源于正确的认识，正确的世界观。抱有正确人生态度的人，对周围的事物有较为清醒的认识和判断，即有远大的理想，又有实事求是的精神，因而在社会变革时期能够跟上时代的.步伐，头脑清楚，眼界开阔，立场坚定，即不保守，也不冒进……总之，正确的人生态度使他们分析问题，处理问题时比较客观、稳妥，与时代共同进步，心态始终保持健康水平。
② 满意的心境
满意的心境是健康心理的重要内容，心理健康的人对自己、对他人、对工作、对学习、对生活都比较满意，没有心理障碍。满意的心境来源于正确的认识，由于他们能xxx分为二地论人论事，因而既能接受自己，又xxx纳他人。他有自知之明，对自己的外貌、德才学识有正确的分析。他们在别人的议论包围中既不会被赞扬、歌颂冲昏头脑，又不会因批评、责备而烦恼，因为他们对自己心中有数，能从别人的议论中吸取有益的东西。他们不自骄自傲，也不自轻自贱。对自己有清醒的认识，不会淹没在别人的议论中无所适从，他们总是处于xxx种独立自主的状态。他们对别人也有xxx种客观的、全面的评价，不会忽冷忽热，不会苛刻地要求别人。对工作、生活、学习也有正确的标准，既不好高骛远，也不急功近利，因而心境总是满意的、愉快的。
③ 和谐的人际关系
乐于交往的人往往能在相互交往中得到尊重、信任和友爱。这是因为他们以同样的态度对待别人，因而减少了很多不必要的矛盾。与人为善的人能够与大家互相理解、彼此感情融洽，协调xxx致，相互配合默契。人际关系和谐，心情当然就比较舒畅，心理会处于健康状态中。
④良好的个性，统xxx的人格
良好的个性是健康心理的重要标志，无论在什么情况下都应保持统xxx的人格，做到自信而不狂妄，热情而不轻浮，坚韧而不固执，礼貌而不虚伪，灵活而不油滑，勇敢而不鲁莽，既有坚持到底的精神，又不顽固执拗，始终保持坚强的意志，诚实、正直的作风，谦虚、开朗的性格。
⑤适度的情绪，充分的理智
人与动物区别在于有理智。健康心理必须有自我控制能力，有适度的情绪，不过悲、xxx、过忧、过怒。要用积极的情绪战胜消极情绪，不使消极情绪、过激情绪维护较长的时间。要始终保持热情饱满、乐观向上的情绪，而不低下猥琐、泪丧悲观的情绪，更不会反复无常。
四、青少年心理健康问题的预防
(xxx)入学不适应的预防
儿童从xxx个爱护照顾的家庭或幼儿园来到纪律严明、课多、需要较强独立自觉的学校中，前后环境有了显著变化。通常，大部分儿童在xxx、二周内就能适应。但有少数儿童却总感到陌生、恐惧、怀疑、拘谨等，从而抑制了其积极参与学校生活。作为教师要避免批评或呵斥，多对其关心、爱护和指导，与学生家长保持经常的联系。
(二)学习疲劳的预防
学习疲劳是指长时间紧张学习后学习效率下降的现象。学生年龄越小，越容易产生疲劳。预防中学生学习疲劳的主要措施有：
⑴科学安排各科的课程。
⑵重视课程教学的心理卫生。
⑶确保儿童的休息、睡眠。
(三) 攻击行为的预防
攻击型行为是由愤怒、不满情绪而引起的发泄、对立、对抗、迁怒等攻击性行为。说谎、攻击、偷盗、吸烟、破坏性恶作剧等中学生常见的问题行为，对儿童心理健康发展十分不利，主要原因是家庭和不良伙伴的影响。
乐理单元总结 第2篇
1. 音程：在乐音体系中，两音之间的高低关系
2. 冠音、根音：音程中，高的音叫冠音，低的叫根音
3. 旋律音程：音程中的两个音，先后发声。依照方向，分上行、下行、平行三种
4. 音程的度数：音程在五线谱上包括的线与间的数目。如：同xxx线上或间内构成的音程叫xxx度。相邻与音构成的叫三度
5. 单音程：八度以内的音程
6. xxx：超过八度的
7. 自然音程：纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度
8. 变化音程：由自然音程变化而来
9. 协和音程：自然、纯音程
10. 不协和音程：大、小二、大、小七度
11. 音程的转位：音程的根音和冠音相互颠倒
12. 等音程：两个音程孤立听时，音响效果完全相同，但在乐曲中的意义和写法不同
乐理单元总结 第3篇
xxx、教情学情分析
1、教材分析
人民教育出版社音乐室编著的教科书《乐理》,共8单元，分两个学期授完。本学期主要内容有音、记谱法、节奏、节拍、音程、调式及各种常用的记号等。
基本乐理是音乐专业的基础课、必修课。通过引导、教学，使学生知道学习乐理的重要性和必要性，熟练地掌握所学内容，为以后的声乐课、钢琴课、创作等后续理论课以及表演、演奏等专业课程的学习奠定坚实的基础。
2、学生基本情况分析
二、教学目标(主要任务)
1、使学生逐步理解和掌握乐理基础知识。
2、培养学生的独立认谱、视谱的能力。
3、增强学生的音乐记忆力、创新能力。
三、教学具体要求
知识掌握方面(重点)
1、集中讲解，适可示范，分散练习，重视辅导。
2、通过实践、观察、体验，迅速而有效的取得理性认识。
3、让学生自我检查，自我完善，相互交流。
能力培养方面(难点)
1、技能技巧训练与乐理、视唱、声乐、器乐、欣赏结合起来。
2、纠正发声训练时音准、音量、音色等问题上常见的错误。
3、考虑每个学生的音乐水平、接受能力和兴趣的差异，调动学生的积极主动性。
四、教学方法、措施
1、教学中因势利导，发现每个学生的天资禀赋、性格等方面的特点，扬长避短，循序渐进。
2、充分发掘每xxx位学生的亮点发扬广大，发挥其潜力。
乐理单元总结 第4篇
乐理知识介绍
1、在学习乐理知识中，音及音高是基础也是最重要的部分。而音是由于物体的振动产生的，有高低、强弱、长短、音色四种性质。在这里，我们要清楚的知道这四种性质的特点、不同。然后我们要知道钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级（ c d e f g a be ），两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。
2、前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。
3、在音列中央的xxx组叫做小字xxx组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，比小字xxx组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小子四组、小子五组。小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，其他各组以此类推。
4、音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那xxx部分。音区是音域中的xxx部分，有高音区、中音区、低音区三种。在整个音域中，小字组、小字xxx组和小字二组属于中音区。小字三组、小子四组和五组属高音区，大字组、大字xxx组和大字二组属低音区。
5、乐音体系中各音的.绝对准确高度及其相互关系叫做音律。而在这其中包括“纯律”、“五度相生律”和“十二平均律”三种。
6、将八度分成十二的均等的部分――xxx――的音律叫做十二平均律。世界上最早根据数学来制定十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载�帧0胍羰鞘�二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个xxx的叫做全音。八度内包括有十二个xxx，也就是六个全音。
7、根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，由某xxx音开始向上推xxx纯五度，产生次xxx律，再由次xxx律向上推xxx纯五度，产生再次xxx律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。
8、纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。
9、有两个相邻的音级构成的xxx叫做自然xxx，自然xxx可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级与变化音级形成。
10、由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音；同xxx音级的两种不同形式所构成的xxx，叫做变化xxx；同xxx音级的两种不同形式或隔开xxx个音级所构成的全音，叫做变化全音；这些都可以由基本音级和变化音级形成。而自然xxx和变化xxx、自然全音和变化全音，是两种性质完全不同的xxx和全音，不应有所混同。
乐理单元总结 第5篇
1、音高
简谱用七个阿拉伯数字表示调式中的七个自然音级，即用1、2、3、4、5、6、xxx代表do、re、mi、fa、so、la、si，这七个数字就是简谱中的音符。在音符的上方加xxx个圆点（叫做高音点）表示高xxx个八度，在音符下方加xxx个圆点（叫做低音点）则表示低xxx个八度。若在上方加两个圆点，即表示高两个八度，在下方亦是如此，依此类推。
不带点的音符称为“中音”，带高音点的音符称为“高音”，带低音点的音符称为“低音”。为了演奏（演唱）的方便，xxx般将乐曲音域的中音区记成不带点的音符（中音），这样可以减少xxx些记谱符号，看得更清楚。
do、re、mi、fa、so、la、si只说明了音与音之间的相对关系，并没有规定每个音的绝对音高，所以在乐曲开头的地方（和转调的地方）要用调号标明某xxx个音的高度，以便据此推断其它所有音的音高。调号的形式是“1=C”、“6=A”、“2=D”等；用作调号的音是调式主音，“1=C”就意味着这首乐曲是C大调（或C宫调式，关于民族调式的概念，下面将会介绍），“6=A”意为A小调（或A羽调式），2=D意为D商调式。不过，近来更常见的标记方法是无论什么调式都用“1”来作为调号的基准音，即“1=C”、“1=D”、“1=E”等等。这样做的好处是xxx目了然，人们常说xxx首歌是“C调”、“D调”，就是指“1”的高度；其主要的缺点是不能反映乐曲的调式，容易在说法上和概念上造成混乱。例如，xxx首“1=C”的小调歌曲，其调性是a小调（因为主音的高度是A）；
临时变化音记号（升、降号）的写法和用法与五线谱完全相伺，可参见前面的章节。
2、时值
简谱以四分音符作为基本音符，通常将四分音符称作“xxx拍”。在基本音符的后面或是下面的小横线起到改变时值的作用；在基本音符后面的小横线称作“增时线”，每xxx个增时线代表xxx个基本音符的时值单位（即xxx拍），下例分别为xxx拍、二拍、三拍和四拍：
其中的a对应于五线谱的四分音符，b对应于二分音符，c对应于附点二分音符，d对应于全音符。
在基本音符下面的小横线称作“减时线”，每xxx条减时线将基本音符的时值减少xxx半；下例为半拍（即八分音符）和四分之xxx拍（即十六分音符）的写法：
同五线谱完全xxx样，简谱也可以用附点来改变基本音符的时值，唯xxx的不同之处在于简谱没有全音符和二分音符（这两种音符是用增时线来表示的），所以附点只用在四分音符和小于四分音符的各种音xxx；附点音符的写法和名称与五线谱是xxx样的，不必赘述。
3、体止符
简谱用“0”表示休止，0的时值相当于xxx个四分音符（即xxx拍）。改变基本音符时值的三种方法，即增时线、减时线和附点，同样可以用在休止xxx。
4、五声调式
顾名思义，五声调式就是由五个音（而不是七个）构成的调式。五声调式广泛存在于中国古代和民间音乐中，并且在这个基础上形成了中华民族调式的种种变化和完整的音乐理论体系，因此，尽管在许多国家和地区的传统音乐中都可见到五声调式，它还是常被称为“中国调式”或“民族调式”。
五声调式中的五个音是按照五度上行的关系得出的；假定从do开始，即为：
do→so→re→la→mi，为了方便起见，下面我们用简谱来叙述（所以将这部分内容放在“简谱知识”这xxx章中）。
将这五个音顺序排列起来，便得到xxx个五声音阶，音阶内部的音程结构是固定不变的，并且其中的每个音都有xxx个名称：
五个音中的每xxx个都可以是调式的主音，由此产生了五种调式：
宫调式：1 2 3 5 6（1）
商调式：2 3 5 6 1（2）
角调式：3 5 6 1 2（3）
徵调式：5 6 1 2 3（5）
羽调式：6 1 2 3 5（6）
在调式名称的前面再加上调高，就构成了完整的调性名称。例如宫调式，1=C对称为“C宫调”，1=D时称为“D宫调”，1=E时称为“E宫调”……；又如徵调式，5=C时称“C徵调”，5=D时称“D徵调”，5=E时称“E徵调”……；其它调式依此类推。以五声调式为核心，还有六声调式和七声调式，即由六个音或七个音构成的调式。在这种情况下，原来的五个音称作“正声”（或正音），新加入的音称作“偏声”（或偏音）。偏声分为四种：
变宫：宫音下方的大二度，假如1是宫，变宫为7；如果4是宫，变宫就是3。
清角：角音上方的小二度，假如3是角，清角为4；如果6是角的话，清角就是b7。
变徵：徵音下方的小二度，假如5是徵，变徵为#4。
闰：宫音下方的大二度，如果1是宫，闰就是b7。
五个正音和七个偏音的关系是：
1 2 3（4）（#4） 5 6 （b7）（7）
宫 商 角 清 变 徵 羽 闰 变
角 徵 宫
这四个偏音加入之后，产生了大量的调式，例如：加清
角和变宫的七声宫调式：1 2 3 4 5 6 7 1
加变宫的六声羽调式：6 7 1 2 3 5 6
加变宫的六声徵调式：5 6 7 1 2 3 5
加清角和闰的七声徵调式：5 6 b 7 1 2 3# 4 5
加变宫和变徵的七声徵调式：5 6 7 1 2 3# 4 5
不同的调式会产生不同的“味道”，如果平时多留心，从听觉上判断调式并不困难。如果我们要从理论上分析、确定xxx首音乐作品（这里指的是中国民歌或是用民族调式写成的作品，用大、小调体系或其它欧洲调式写的作品不在此列）的调式，应该做的事情是（1）找出调式主音：大多数情况下，乐曲是结束在主音上的，最简单的办法就是先看结束音是什么，再将旋律唱xxx遍，看看调式是不是围绕这个音进行的，如果不是例外的话，主音就可以确定了；（2）列出调式音阶：将乐曲中出现的所有的音从主音开始向上排列，直到高八度的主音为止，这样就列出了这个调式的音阶；（3）确定宫音：现在我们已经知道了调式的主音，但是仍然不知道调式的名称，这就需要先知道宫音的位置（从而知道其余各音的名称）。五声调式有xxx个特点，主音上方、宫音和角音之间有xxx个大三度音程，由于这个“宫—角大三度”是五声性调式中唯xxx的大三度，所以很容易判断，可以据此找出宫音的位置。也就是说，在列出调式的音阶之后，如果其中只有xxx个大三度，那么它肯定是宫—角大三度，下方的'音就是宫音。如果在音阶中发现两个大三度，其中xxx定有xxx个是由偏音（相对不稳定的音）构成的，需要找出这个偏音，排除xxx个“虚假”的大三度，再确定宫音的位置；（4）明确了主音、音阶、宫音、调高四个因素之后，就可以说出乐曲的调性了。下面是山西民歌《交城山》，我们用它做例子来看xxx看分析的步骤：
（1）找出主音：在这个例子中，开始的音和结束的音都是“5”，主音是毫无疑问的；
（2）列出音阶：乐曲中所有的音按照出现的顺序为：5，#4，3，6，2，1，7，共七个音；由主音到主音排列起来，其音阶为：5，6，7，1，2，3，#4，5；
（3）确定宫音在这个音阶中有三个大三度：5—7、1—3和2—#4，分析xxx下旋律，我们可以看出#4只出现了xxx次，能够肯定不是正音，7虽然出现了三次，但是都不在强拍位置，只是作为经过音使用，也不是正音，因此5—7和2—#4是“虚假”的，1—3是宫角大三度，1为宫音；各音的名称为：
5 6 7 1 2 3 #4 5
徵羽 变 宫 商 角 变 徵
（4）根据调号“1=G”，可知主音5的音高为D，所以这首曲子是D徵调式，完整地讲，是加变宫和变徵的七声D徵调式。
简谱的起源
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有xxx个_的修道士名为xxx；他用1、2、3、4、5、6、xxx代表七个音来写谱教歌，尔后写了xxx本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被记载入史册。
18世纪时法国人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了xxx篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”。18世纪中叶此后，又有xxx批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。
19世纪末20世纪初，中国兴起“新式学堂”，其中的“学堂乐歌”课直接效法日本的音乐教育，也沿袭了日本使用简谱的做法。在许多中小学里开设唱歌课。当时的唱歌教材，以我国音乐教师填词的日本歌曲居多，其中五线谱，也有简谱。简谱大概就是这个时候由日本传入我国的。
乐理单元总结 第6篇
元旦知识介绍 -资料
我国元旦节由来
元旦：New Year's Day; New Year
中国的元旦，据传说起于三皇五帝之xxx的颛顼，距今已有5000多年的历史，“元旦”xxx词最早出现于《晋书》：“xxx以xxx正月为元，其实正朔元旦之春”的诗中。南北朝时，南朝文史学家xxx的《介雅》诗中也有“四季新元旦，xxx初春朝”的记载。宋代xxx《梦粱录》卷xxx“正月”条目：“正月朔日，谓之元旦，俗呼为新年。xxx岁节序，此为之首。”；汉代崔瑗《三子钗铭》中叫“元正”；晋代庾阐《扬都赋》中称作“元辰”；北齐时的xxx篇《元会大享歌皇夏辞》中呼为“元春”；xxxxxx《元日退朝观军仗归营》诗中谓之“元朔”
我国在发掘大汶口文化遗物中，发现xxx幅太阳从山颠升起，中间云烟缭绕的图画。经考证，这是我国最古老的“旦”字写法。后来，在殷商的青铜器铸铭上，又出现了被简化的“旦”的象形字。“旦”字是以圆圆的太阳来表示的。“日”下面的“xxx”字表示地平线，意为太阳从地平线上冉冉升起。
中国元旦历来指的是xxx（农历、阴历）正月初xxx。元是“初”、“始”的意思，旦指“日子”，元旦合称即是“初始的日子”，也就是xxx年的第xxx天。在汉语各地方言中有不同叫法，有叫“大年初xxx”的，有叫“大天初xxx”的，有叫“年初xxx”的，xxx般又叫“正月初xxx”。
正月初xxx从哪日算起，在汉武帝以前也是很不统xxx的。因此，历代的元旦月、日也并不xxx致。夏朝的xxx以xxx（元月）为正月，商朝的殷历以腊月（十二月）为正月，周朝的xxx以冬月（十xxx月）为正月。xxx统xxx中国后，又以阳春月（十月）为正月，即十月初xxx为元旦。从汉武帝起，才规定xxx（元月）为正月，把xxx的第xxx天（xxx的正月初xxx）称为元旦，xxx直沿用到清朝末年。但这是xxx，亦即农历或阴历，还不是我们今天所说的元旦。
公元1911年，_领导的辛亥革命，推翻了满清的统治，建立了_。各省都督代表在南京开会，决定使用公历，把农历的正月初xxx叫做“春节”，把公历的.1月1日叫做“元旦”。不过当时并未正式公布和命名。 为了“行xxx，所以顺农时，从西历，所以便统计”，民国元年决定使用公历（实际使用是1912年），并规定阳历（公历）1月1日为“新年”，但并不叫“元旦”。
今天所说的“元旦”，是新中国成立前夕的公元1949年9月27日，第xxx届中国人民_，在决定建立_的同时，也决定采用世界通用的公元纪年法，即是我们所说的阳历。
在当代，元旦指公元纪年的岁首第xxx天。为了区别农历和阳历两个新年，又鉴于农历二十四节气中的“立春”恰在农历新年的前后，因此便把农历正月初xxx改称为“春节”，阳历1月1日定为新年的开始“元旦”，并列入了法定假日成为全国人民的欢乐节日.
最早的元旦由来 大约在公元前五万年左右，古埃及人已由游牧改为农耕，定居在xxx两岸，他们的农业收成与xxx是否发生洪水有很大关系。古埃及人从长期的观察中发现，xxx泛滥的时间是有规律的，他们就把这个时间每次都记录在竹竿上，从中得知两次泛滥时间之间大约相隔 3 65天；同时还发现，当xxx初涨的潮头来到今天开罗城附近的时候，也正好是太阳与天狼星同时从地平线上升起的时候。
于是，古埃及人便把这xxx天定为xxx年的开始。这是“元旦”最早的由来，
元旦的含义
“元”有始之意，“旦”指天明的时间，也通指白天。元旦，便是xxx年开始的第xxx天。“元旦”xxx词，最早出自南朝人xxx《介雅》诗：“四气新元旦，xxx初今朝。”宋代xxx《梦梁录》卷xxx“正月”条目：“正月朔日，谓之元旦，俗呼为新年。xxx岁节序，此为之首。”；汉代崔瑗《三子钗铭》中叫“元正”；晋代庾阐《扬都赋》中称作“元辰”；北齐时的xxx篇《元会大享歌皇夏辞》中呼为“元春”；xxxxxx《元日退朝观军仗归营》诗中谓之“元朔”。历来元旦指的是xxx（农历、阴历）正月初xxx。在汉语各地方言中有不同叫法，有叫“大年初xxx”的，有叫“大天初xxx”的，有叫“年初xxx”的，xxx般又叫“正月初xxx”。
我国历代元旦的月日并不xxx致。xxx在正月初xxx，商代在十二月初xxx，周代在十xxx月初xxx，xxx统xxx六国后又以十月初xxx日为元旦，自此历代相沿未改（《史记》）。汉武帝太初元年时，xxx创立了“太初历”，这才又以正月初xxx为元旦,和xxx规定xxx样，所以又称“xxx”，xxx直沿用到辛亥革命。_建立，_为了“行xxx”，所以顺农时；从西历所以便统计“，定正月初xxx（元旦）为春节，而以西历1月1日为新年。
在当代，元旦指公元纪年的岁首第xxx天。自西历传入我国以后，元旦xxx词便专用于新年，传统的旧历年则称春节。
而在此之前，元旦xxx直是指农历岁首第xxx天的。元是“初”“始”的意思，旦指“日子”，元旦合称即是“初始的日子”，也就是xxx年的第xxx天。
1949年9月27日，中国人民_第xxx界全体会议决议：“_纪年采用公元纪年法”，即是我们所说的阳历，为了区别农历和阳历两个新年，又鉴于农历二十四节气中的“立春”恰在农历新年的前后，因此便把农历正月初xxx改称为“春节”，阳历xxx月xxx日定为“元旦”，至此，元旦才成为全国人民的欢乐节日。
庆贺新年的开始，欢度元旦可说是世界各国各地区的普遍习俗。
在我国，还列入了法定假日。我国和世界上大多数国家、地区采用公历纪年法，把1月1日定为新年的开始，称作“元旦”。
由于世界各国所处的经度位置不同，各国的时间也不同，因此，“元旦”的日期也有不同。如大洋洲的岛国汤加位于日界线的西侧，它是世界上最先开始的xxx天的地方，也是最先庆祝元旦的国家。而位于日界线东侧的西萨摩亚则是世界上最迟开始新的xxx天的地方。按公历计，我国是世界上第12个开始新年的国家。
西方元旦由来
西元前46年，古xxx撒把这xxx天定为西历新年的开始，为了xxxanus，这位罗马神话中的门神，Janus后来也演化为英文xxx月January这个词。原本以为教皇把xxx诞生年作为西元元年，西元xxx月xxx日也和xxx有关联，现在看来并非如此。可能依照西方普遍信仰基督教，还应该是12月25日耶诞日为过年，所以西方的新年没有耶诞隆重。
埃及元旦的由来
大约在公元前五万年左右，古埃及人已由游牧改为农耕，定居在xxx两岸，他们的农业收成与xxx是否发生洪水有很大关系。古埃及人从长期的观察中发现，xxx泛滥的时间是有规律的，他们就把这个时间每次都记录在竹竿上，从中得知两次泛滥时间之间大约相隔365天；同时还发现，当xxx初涨的潮头来到今天开罗城附近的时候，也正好是太阳与天狼星同时从地平线上升起的时候。于是，古埃及人便把这xxx天定为xxx年的开始。这是”元旦_最早的由来。
乐理单元总结 第7篇
心音乐与心理健康
人类最早享受的音乐便是自然界优美动听的自然声响。淅淅沥沥的雨声、风吹树林发出的沙沙声、叮咚缠绵的泉水声、千回百啭的鸟鸣声……因而古人有“以自然之声养自然之道”的名言。
其实祖国医学很早就注意到了五音与人体的关系。祖国医学运用阴阳五行学说把五音(宫、商、角、徵、羽)与人体五脏(脾、肺、肝、心、肾)和五志(思、忧、怒、喜、恐)有机地结合起来。《金匮真言论篇》就说明了五音与五行说的关系。即宫属土，通于脾;商属金，通于肺;角属木，通于肝;徵属火，通于心，羽属水，通于肾。由于这种结合五音通五行，对五脏起不同的影响，因此，音乐动血脉，统精神，而和正心也。当代医学研究发现，音乐可调节心血管系统、呼吸系统、胃肠系统和瞳孔等方面的变化，并且可调节情绪和行为方面的变化，消除外界精神，心理因素所造成的“紧张状态”。音乐的曲调、节奏、旋律不同，对人体可产生不同程度的兴奋、镇静和降压等作用。并能与细胞共振，按摩细胞，使人感到清心而神爽。
像xxx首首感荡我们心灵的曲子，xxx金的萨克斯曲《归家》、贝多芬的《月光奏鸣曲》、xxx的《小夜曲》、门德尔松的《春之歌》、格xxx的《蓝色狂想曲》等xxx些意境深远的曲子，让人从感伤中解脱出来，变得心情畅然兴奋，且充满自信。特别对那些患有不同心理疾患的人大有益处。 听音乐，无论现代的还是古典的，只要溶于音乐的海洋之中，我们就可以调心、调息、人静、放松、联想，在调养身心的同时，便可祛病强身、益寿延年、安神养心、平肝潜阳、健胸益智。
心理贫穷
心理贫穷：由于经济贫困的压力所导致的xxx些大学生在个性特征和心理方面出现的负性变化。这种变化，直接表现为自卑、多疑、焦虑、孤僻，有的还会产生逆反心理，因为心理失衡而对周围的人和事心生恨意，个别的甚至因此走上违法犯罪道路。
专家指出，这些年来学校和社会在努力为贫困大学生解困时，往往忽视了贫困生中的“心理贫穷”现象。这种贫困是隐性的，但如果不能帮助他们解决问题，陷入心理贫穷的大学生也是难以成才的。
实例：xxx自桂西的农村，原本成绩优异的他，上大学后常常无故迟到、旷课，不按时交作业，期末考试也红灯频亮。老师了解到他家境比较贫寒，建议他申请特困生补助，他断然拒绝。
在同学圈子里，xxx常因满口家乡话、穿着举止土气被同学取笑，这使他感到自己处处不如人，经常为了xxx点小事跟同学争执不休。由于经济窘迫，他很少参加同学之间的聚会，有些同学便讥讽他“小家子气”。小梁心里越来越不是滋味，晚上很难入睡，白天又看不进书，慢慢地学习劲头也没了。在校园里，他经常xxx个人低着头走，来也匆匆去也匆匆;班上举行集体活动，他尽量找借口不参加……他已经习惯于游离于集体之外，把自己围在xxx个很小的圈子里
人生的四大支柱
人生中，支持我们生活的就是家庭、朋友、学业/工作、个人兴趣和嗜好�@四大支柱。有了他们的支持，我们可以�m��地�理精神压力，保持心理健康。
家庭是健康人生最先建立的xxx大支柱。
我们出生至�L成，和我们关系最密切的就是家庭。
xxx个�嘏�的家庭给予我们�邸�安全感;遇到挫折和压力时，�xxx支持、鼓励，家人能容忍、了解和安慰我们，为我们驱除寂寞。
心理学家认为xxx��在充满爱的家庭�L大的人比xxx��在缺乏�鄣募彝ハ麻L大的人，更有自信心、更乐观、要勇于面对困难和压力。
人生下来就需要朋友，需要朋友互相帮助，互相扶持，分享欢乐。我们需要�e人接纳和信任，才可以有信心地成�L，��遇到���}和烦恼时，我们需要倾述，需要朋友的鼓励和帮助。
尤其是年青人，更需要朋友的接纳和支持，藉此肯定自我价值。
学业和工作
我们需要知道去维持生命，改善生活;我们需要人格培养去遵守社会的次序，维持稳定的社会环境，所以我们需要去学习。
同学的工作是学业，在学校能学到新知识，更可以表�F自己能力，�闹械玫匠删透小�
当我们到社会工作，除了得到经济来源，更可和外界接触，扩展视野。
我们在学业或工作上，最重要是能得到认同，证明自己的存在价值。
个人的兴趣爱好
培养兴趣可以增�V��、陶冶性情，更可以松弛身心、消除压力。
当我们发展兴趣时，可以了解自己的喜好、优点和缺点，认识自我，从而建立健全的人格。
要有xxx个健康的人生，这四者不可缺xxx，否则当我们遇到危机或压力时，我们就会失去支柱，完全倒下去了。
乐理单元总结 第8篇
1. 转调：从xxx个调转换到另xxx个调或从xxx种调式换到另xxx种调式
2. 转调的意义：根据音乐内容的需要，为了求得更为丰富的调与调式。这种不同的调和调式之间的相互作用，就象调式中的和弦xxx样，主调（主和弦）起着中心的稳定作用，其他调（其它和弦）为不稳定调，起着不稳定作用。另外，不同的调和调式，有不同的色彩，转调也起着改变调及调式色彩的重要作用
3. 转调的类别：过渡转调：发生在音乐段落的结束处，使新调得到充分的巩固和肯定。哲转调：不是发生在音乐段落的结束处，而是在段落的中间，并且时间短暂，新调没有得到充分巩固，很快又转回到原调和他调。近转调、远转调
4. 近关系调中的各调式
乐理单元总结 第9篇
1. 装饰音：用来装饰旋律主要音的某些特殊记号和小音符。大部分由时值较短的辅助音构成
2. 倚音：倚音是由单个(或多个)小音符写在主要音符的前面或后面，所形成的装饰音。倚音可以分为长倚音和短倚音两种
[长倚音]是由xxx个音形成的倚音，写在主要音符的前面，xxx般相距二度，其间用连线连接起来，长倚音的小音符不带斜线。长倚音的时值要算在主要音符的时值之内：如果主要音符是单纯音符，那么长倚音的时值要占主要音符时值的二分之xxx；如果主要音符是附点音符，那么长倚音的时值要占主要音符的时值的三分之二
长倚音的标记法在xxx百多年前就废弃不用，但在演奏、演唱古典乐曲中时为了忠实于原作还是要依此演奏和演唱
[短倚音]是由xxx个或多个音符所组成的倚音，根据短倚音在主要音的位置可以分为前倚音和后倚音两种；根据短倚音的多少可以分为单倚音、复倚音
短倚音在演奏时也将时值计算在主要音符的时值内，但其时值只占主要音符时值的很少xxx部分。短倚音用xxx加在单倚音的小音符的符干与符尾之间，而复倚音用连在xxx起的十六分音xxx标记，xxx上，不用斜线。短倚音与主要音符之间用连线连接起来
3. 回音：回音是由四个或五个音中组成的旋律音型，以音符的上方音和下方音的回转来修饰主要音符，回音可以分为顺回音和逆回音两种，xxx般所说的回音即顺回音。顺回音用记号来标记，表示由上方音开始到主要音，再到下方音，最后回到主要音上。五个音的顺回音是由音开始的
逆回音用或记号来表示，它的音符进行顺序与顺回音的方向正好相反。回音记号可以记写在音符的上方；也可记写在两个音符之间；还可以在回音记号的上方或下方加上变音记号表示相邻的音为变化音
4. 波音： 波音是由主要音符开始向上或向下与相邻的音符之间快速波动的装饰音。波音记号在记写在音符的上方，在演奏时其时值要计算在主要音符的时值之内。 波音按波动的多少可以分为单波音和复波音。单波音用记号来表示，该记号要由主要音快速进入上方相邻的音然后再回到主要音上
复波音用记号来表示。该记号要由主要音快速进入上方相邻的音两次然后再回到主要音上。 根据波动的上下可以分为上波音和下波音。上波音记号同上。下波音记号是在上波音记号的中间加上xxx个小竖线来表示。该记号要由主要音快速进入下方相邻的音然后再回到主要音上
这两种分法也可综合起来使用，如：下复波音等。但在xxx般情况下，不加特殊说明的就指上波音和单波音。 波音还可以加上临时变音记号，它表示相邻的音符是变化音。上波音的变音记号写在波音记号上方，下波音的变音记号写在波音记号的下方
5. 颤音： 颤音是由主要音符和它上方相邻的音快速均匀交替演奏而形成的的xxx种装饰音。颤音用tr~~~~~~记号来标记，如果演奏的时值较长，则用tr或tr~~~~~~~~~~~~记号来标记
乐理单元总结 第10篇
大调音阶：CDEFGAB，简谱：1234567
曲风：坚定、大气、优美。如：xxx《义勇军进行曲》，xxx《春天里》用的是大调。
小调音阶：abcdefg简谱：6712345
曲风：忧郁、婉转、抒情。如：柴可夫斯基《天鹅湖》，贝多芬《献给爱丽丝》A段用的是小调。
乐理单元总结 第11篇
1.大调
依照十二平均律的系统，我们可以从任何xxx个xxx(DO、#DO、RE、#RE、MI、FA、#FA、SOL、#SOL、LA、#LA、SI)开始，依照大调的音程排列次序来做出xxx个全新的大调，以C大调为
I II III IV V VI VII I
全音 全音 xxx 全音 全音 全音 xxx
A：主音、导音 ：
每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第xxx个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为“主音”，而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为“导音”。
B：大调的组成规则：
每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：『DO、RE、MI、FA』+『SOL、LA、SI、DO』，称之为“音型”，每个音型含四个音，其间的音程距离都是『全、全、半』，所以xxx个大调就是由两个『全、全、半』音型，中间以xxx个全音连接而成。整个大调音阶组成的口决是：“全全半、全、全全半”
C：升级大调
例1：
以C大调为基础，xxx个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那xxx个，只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分，在后面再接xxx个“全全半”的音型，在两个音型之间加上xxx个全音连接，成为“RE、MI、#FA、SOL”，其中的FA需要升xxx来做成“全全半”音型，因此这个大调就是：此大调的主音是SOL，所以调名就是G大调，调号是#FA
例2：
以C大调为基础，xxx个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那xxx个，保留后面的RE、MI、#FA、SOL，会再得到xxx个新的音型LA、SI、#DO、RE：
这个大调的主音是RE，所以调名就是D大调，然后调号是#FA与#DO
例3：
以C大调为基础，xxx个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那xxx个，保留后面的LA、SI、#DO、RE得到xxx个新的音型MI、#FA、#SOL、LA：
这个大调的主音是LA，所以调名就是A大调，调号是#FA、#DO与#SOL由此三例继续做下去，我们会得到7个大调：G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、#F大调、#C大调，而这七个调的调号有xxx个共同点，就是延续前xxx个调的调号再增加xxx个新的调号，顺序是：#FA、#DO、#SOL、#RE、#LA、#MI与#SI，列表如下：
C G D A E B #F #C
D 降级大调
例1：
降级大调与升级大调相反，以C大调为基础，xxx个大调应有两个音型，在xxx开始去掉C大调上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA，然后下面再接xxx个音型，用xxx个全音连接起来得到FA、SOL、LA、降SI的音型：这个大调的主音是FA，所以调名就是F大调，调号是降SI
例2：
xxx样的方法，以C大调为基础，在xxx开始去掉C大调上面的'音型，保留下面的音型，在向下接xxx个音型，得到xxx个新音型：降SI、DO、RE、降MI这个大调的主音是降SI，所以调名就是降B大调，调号是降SI、降MI
依此类推，得到7个降级大调：F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调、降C大调这7个大调，这七个调的调号有xxx个共同点：就是延续前xxx个调的调号，增加xxx个新的调号，顺序是：降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA，列表如下：
C F 降B 降E 降A 降D 降G 降C
注意：十二平均律中只有12个音，只能做出12个大调，可是您算xxx下，C大调 + 7个升级大调 +7个降级大调总共有15个，怎么会多3个?原因很简单，其中xxx定有三个调是重复的，需要扣掉，但怎么有重复的?原因很简单，就是“同音异名”造成的。现将升级大调与降级大调的调名列出来哪3个调是重复的，xxx目了然。
1 2 3 4 5 6 7
G D A E B #F #C (升级大调)
F 降B 降E 降A 降D 降G 降C (降级大调)
其中蓝色的调名表明这6个调互相是同音异名的调：
B大调(5个升记号) 同 降C大调(7个降记号)
#F大调(6个升记号) 同 降G大调(6个降记号)
#C大调(7个升记号) 同 降D大调(5个降记号)
其中(B/降C)、(#F/降G)、(#C/降D)根本就是同xxx个音，既然主音相同，那音阶自然就完全xxx样了，只是写法不同而已。
2.小调
小调与大调相比可就简单多了，每xxx个大调都有xxx个附属的小调，而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号，我们可以将小调看成是“寄生”于大调的另xxx种音阶。将该大调的主音向下移小三度就可以找到小调的主音了，
例1：
以C大调为例，其附属小调就是a小调了：
本例中下面那xxx行就是C大调的附属小调a小调，确定了主音是LA后，向上排7个自然音上去，因为C大调没有任何的升降记号，所以a小调也就没有任何的升降记号。
例2：
本例是二个升记号的D大调，附属小调就是b小调，其他的音往上推，因为调号都写在前面了，所以不用去想哪个音要升或要降了。这种小调称为自然小音阶，在作曲中并不常用。
小调的分类
小调分“自然小音阶”、“和声小音阶”、“旋律小音阶”、“现代小音阶”四种，其区别是：
a 自然小音阶：
除了调号之外，完全不加任何临时记号。
b 和声小音阶：
因为和声学导音的概念，导音应该和主音相差xxx，所以除了调号之外，将自然小音阶的七级音升高xxx，就成为和声小音阶。
c. 旋律小音阶：
除了调号之外，由于和声小音阶将七级音升高xxx，六级音和七级音就会相差增二度(三个xxx)了，为了方便旋律的发挥，所以在音阶上行时将六级音也升xxx，却给人以大调的感觉，为了解决这个问题，便在音阶下行时将六级音和七级音还原，成自然小音阶的样子，称为旋律小音阶。
d. 现代小音阶：
除了调号之外，在现代的和声中，技术不断进步，大小调的调性也不再是很重要的事了，作曲家需要新音阶，现代小音阶就出现了，和旋律小音阶不同的是，现代小音阶在下行的时候是不将六级音和七级音还原的。
乐理知识的小口诀
在线谱上,升#降b号是我们的老朋友,也许,我们陪练常要求孩子们背口诀:
xxx升G,二升D
三A四E五升B
六个升号是F
七个升号是升C
fa,do sol re la mi si,
升号调啊牢牢记!
xxx降F,二降B
三E四A五降D
六个降号是降G
七个降号是降C
qi mi,la,re,sol,do fa
降号调啊不忘记!
自然大小调：
自然大调=凡是音阶符合“全、全、半、全、全、全、半”结构的音阶，就是自然大调(major)(34 78为xxx)
自然小调=凡是音阶符合“全、半、全、全、半、全、全”结构的音阶，就是自然小调(minor)(23 56为xxx)
关于认识音符
全音符， 圆圈圈。(0) 唱几拍? 4/4拍中唱四拍。
二分音符，多个竿(0) 唱几拍? 4/4拍中唱两拍。
四分音符，黑黑脸 (0) 唱几拍? 4/4拍中唱xxx拍。
xxx个尾巴是八分，(0) 唱几拍? 4/4拍中唱半拍。
两个尾巴十六分(0) 唱几拍? 4/4拍中唱1/4拍。
乐理单元总结 第12篇
1.调式：几个音（3-7个）按照xxx定的关系（高低、稳定，不稳定）联结在xxx起，构成xxx个体系，并心某xxx个音为中心的体系。是音乐中音高关系的组织基础，是音乐表现的重要手段
2.稳定不稳定的关系：在xxx定条件下，某些音具有支柱的作用，给人心稳定的感觉
3.调性：调式所具有的特性
4.主音：调式中最稳定的音。（乐曲中的结束音，xxx般都是主音，很少例外)
5.音阶：调式中的音，从主音到主音，按高低次序排列起来的。由低到高叫“上行”。由高到低，叫“下行”
6.大调式：简称大调，是xxx种由七个音构成的xxx种调式，其稳定音合在xxx起构成xxx个大三和弦，不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音，构成旋律进行的基本音调。根本特征表现为主音上方的大三度。分为三种：自然大调、和声大调和旋律大调
7. 小调式：简称小调，也是由七个音构成的调式，但其稳定音合起来成为xxx个小三和弦。和大调xxx样，不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音
8. C大调：是以C为主音，C是第1级。a 小调，是以a 为主音，a 是第1级
9. 五声调式：按照纯五度排列起来的五个音构成的调式。这五个音由低到高依次定名为：宫徵商羽角
10. 调与调式：xxx各种调式，不管是大调、小、五声，都可以在xxx种调中构成
11. 关系大小调：调号相同的大小调，叫做关系大小调
12. 同主音调：主音相同的大小调。同主音大小调属于远关系调，因为同主音大小调的调号，永远差三个升降号
13. 确定调式：首先依靠听觉，但也可以利用客观特征。如旋律中的音组织及表示音组织的调号、和声调式、旋律调式中临时变音记号，以及乐曲的结束音、结束和弦等
乐理单元总结 第13篇
1. 记谱法：用书面的形式将音乐记录下来
2. 音符：表示音的进行的符号
3. 休止符：表示音的休止的符号
4. 音符和休止符的时值关系：较大的音符或休止符，和它最近的较小的音符或休止符之间的时值比例是2：1，也就是xxx个全音符等于两个二分音符，xxx个四分休止符等于两个八分休止符
5. 增长基本音符
6. 附点：记在音符和休止符右边的小圆点。xxx个附点表示增长原有音符或休止符值的二分之xxx；带有两个附点叫双附点，表示增长原音符和休止符时值的四分之三
7. 延长记号：半圆形弧线中央加xxx小圆点。表示按作品的风格或演奏者的意图自由增长该音符或休止符的时值。在多xxx谱法中，延长号也可以记在音符或休止符下面。弧背下弯
8. 延音线：记在音高相同的两个音xxx的弧线。表示将两个音唱成xxx个音。延音线可以连续使用
9. 五线谱：在五线谱上音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定，位置越高音越高，位置越低音越低。音符符头可以记在线上和间内
10. 加线：为了记录更高或更低的音，在五线谱的上面和下面还要加上许多短线。分为：上加线和下加线
11. 连谱号：如果音乐作品需要写在数行五线谱上，那么数行五线谱还要用“连谱号”连结起来。包括起线和括线两个部分
12. 谱号：G谱号，表示五线谱上的二线等于g1.其它各线，音名如图P21。F谱号，它表示五线谱的第四线等于F。其它各线，间音名如图谱号，五线谱的第三线等于代表C1，记在五线谱的第四线上叫做“次中音谱号。”
13. 变音记号：表示音的升高或降低的记号。长xxx，降xxx，升全音，降全音。还原音。（都是针对基本音来升降的）可以记在线上和间内
14. 调号：记在谱号后面的变音记号。在xxx个调号后对所有的音组都有效。例：P23所有的F都升高xxx，所有的B和E都要降xxx
15. 临时变音记号：记在音符前的变音记号，它的作用仅表示变音记号后面，xxx小节之内同高度的音有效。但用延音线连接起来的下xxx小节例外。在多个声部中只对xxx个声部有效
17. 音符的正确写法：单xxx谱时，在三线以上，符干下。反之上。在第三线上，上下都可以。多符头的情况下，以离第三线最远的为准。（单声部永远用单xxx谱，在多声部音乐中，只有在节奏相同情况才用单xxx。双xxx时，高声部干朝上。低声部朝下
18. 休止符的写法，在单符干的记法中，休止符永远写在靠近三线的地方
19. xxx音符和xxx休止符的xxx：永远记在五线谱的间内。xxx音符的附点要靠近符头
20. 省略记号：移高八度和移低八度用记号8——，记在五线谱的上面，表示虚线以内的音，移高八度。记在下面则表示降低八度。读谱方便，避免多加线
21. 重复八度记号
22. 长休止记号：记在五线谱的第三线上，上面的数目字表示休止的小节数。多在管弦乐分谱中使用
23. 震音记号：用斜线标记，有两种情况，表示xxx个音或和弦迅速均匀重复时，斜线记在符干上。斜线的数目与演奏时音符符尾的数目相xxx致
24. 反复记号：表示乐曲的某xxx部分或全部重复演奏。某xxx旋律型重复时，用斜线表示。斜线数目与符尾数目相同。xxx次或多次重复某xxx小节时，用记号除法的词来表示。从xxx小节到整首乐曲的重复，可用︱： ：︱来表示。表示记号以内的部分要重复演奏。不同的部分，可以用括弧括出，并记心阿拉伯数字。表示第几次反复时使用
乐理单元总结 第14篇
1. 节拍：有强有弱的相同时间片断，按照xxx定的次序循环重复（例：列队行进中的步伐，体现了这特点；左脚强，右脚弱，每xxx步时间片断相等，按照xxx强xxx弱的次序循环重复。每xxx时间片断，叫做“单位拍”就是xxx拍。带强音的单位拍，叫做“强拍”
2. 节奏：用强弱组织起来的音的长短关系。列队行进中的鼓点，体现了有强、有弱、有长、有短的xxx的序列组合
3. 拍子：节拍的单位拍，用固定的音xxx代表，叫做“拍子”。单位拍可以用各种不同的单纯音xxx代表。如二分音符，四分音符等等
4. 拍号：表示拍子的记号。拍号用分数的形式标记。分子表示几拍，分母表示以什么音符为xxx拍
5. 小节：在乐曲中，由xxx个强拍到次xxx强拍之间的部分
6. 小节线：永远作为强拍的标记写在强拍的前面。穿过五线谱使小节彼此分开的垂直线
7. 弱起小节：乐曲由弱拍部分开始。是不完全小节。结尾xxx般也是不完全小节，两个不完全小节合在xxx起成为xxx个完全小节
8. 单拍子：第小节有两拍或三拍的拍子。特点是只有强拍和弱拍
9. 复拍子：由完全相同的单拍子结合在xxx起
10. 混合拍子：由单位拍相同的两拍和三拍的单拍子，按照不同的次序结合
11. 变换拍子：各种拍子交替出现
12. xxx拍子：是有强拍，没有弱拍
13. 散拍子：拍子的强音位置和单位拍的时值都不是十分明显，也不固定
14. 音值组合法：把各种时值的音符，按照拍子的结构特点进行组合
15. 节拍中的强弱关系：拍子的强弱关系同样体现在节奏中，两个音，第xxx个强，第二个弱。三个音为强，弱，弱。四个音为强，弱，次强，弱。平均五个音有两种可能：强，弱，次强，弱，弱；强，弱，弱，次强，弱 （xxx个类似的三拍子，每拍分为平均两个音，其强弱关系就遵循平均六个音的可能。强，弱，次强，弱，次强，弱。这些节奏的强弱关系可以出现在xxx拍中，也可以出现在更小的部分中。如半拍、四分之xxx拍之中
16. 音的强弱也用文字、字母、记号标记。F\代表强、F越多代表音越强，P越多越弱。MF表示次强。MP表示次弱。渐强，渐弱
17. 切分音：如xxx个音从拍子的弱部分开始，持续到后面较强的部分，这时后面的强音便移到前面的弱部分。切分音都要强奏
乐理单元总结 第15篇
乐理知识课件
教学目标：
学习、认识音的产生、性质、乐音体系
重点难点：
音的分组、等音、自然音级、变化音级。
教学方法：
讲解法、讨论法、练习法等。
教学时数：1课时
教学过程
1、音的产生：由于物体的震动而产生。
2、正常音的震动范围每秒11—0次，音乐中使用音的范围为每秒震动27—4100次。
3、音的性质：高低（振动频率）、强弱（振幅大小）、长短（时值）音色。
4、音列与音级
（1）乐音体系：乐音中使用的有固定音高的音的总和，称为“乐音体系”。
（2）音列：将乐音按高低次序排列起来，称为“音列”。
（3）音级：音列中的每xxx个音均称为“音级”。
（4）介绍键盘
白键：52个，基本音级（音名：CDEFGAB排列，唱名：do re mi fa soi la si排列。）黑键：36个，变化音级（无固定音名，其名称按相邻白键，通过使用变音记号表达）八度：在xxx个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为xxx，相隔两键上午音高距离为全音。
55、音的`分组：A2----c
12345A2C1Ccccccc
大字二组—大字xxx组—大字组—小字组—小字xxx组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组（低音区）（中音区）（高音区）共有七种完整的，两组不完整的。
6、音的关系
（1）变音（即变化音级）：将基本音级升高或降低，称为“变音”。
（2）常用变音记号（五种）：
①升记号（升号）：“＃”表示将原音升高xxx，“x”表示将原音升高xxx个全音。②降记号（降号）：“b”表示将原音降低xxx，“bb”表示将原音降低xxx个全音。③还原记号：表示将被升高或被降低的音回归原位。
（3）等音：音高相同，名称和意义不同，也叫“同音异名”音。
（4）自然xxx和自然全音
①自然xxx：相邻两音级构成的xxx。如：E—F；C—bD等。
②自然全音：相邻两音级构成的全音。如：E—＃F；bB--C等。
（5）变化xxx和变化全音
①变化xxx：同xxx音级或隔开xxx个音级构成的xxx。如：C—＃C；＃E--bG等。
②变化全音：同xxx音级或隔开xxx个音级构成的全音。如：bC—＃C；E--bG等。
乐理单元总结 第16篇
活动目标：
1、通过比较认识十六分音符（时值、读法等）
2、在新年的游戏情境中，萌发参加乐理活动的兴趣。
活动准备：
经验准备：幼儿已较熟练掌握四分、八分音符的节奏。
物质准备：礼物节奏卡、新年老人、串铃、十六分、八分音符节奏卡xxx拍与八分、十六分的比较卡、视唱谱、磁带、车票、车头卡片
重点难点：
16分音符的拍打与运用。
活动过程：
xxx、引出十六分音符
1、新年老人驾着马车出发了，听听他马车上的铃铛是怎么为音乐伴奏的。（教师用十六分音副符为乐曲伴奏）
2、你们愿意跟新年老人xxx起打吗？请幼儿跟打
二、 认识十六分音符
1、这个节奏好快啊，比八分音符还要快，是什么音符啊？
2、对了，是十六分音符（出示卡片）
3、比较八分与十六分音符
不同：外形上的不同，xxx条符尾和两条符尾
八分音符xxx拍有两个，十六分音符有四个。十六分音时值短，所以快。
4、读法：八分音符怎么读？十六分的读法与串铃的声音很象，读RIRIRIRI。
请幼儿读。新年老人的礼物发到谁手里，谁就将这个节奏边读边打出来。
5、音符歌
三、 十六分音符的运用
1、游戏1：礼物送给谁？
请幼儿将1、2、3号任意礼物盒上的节奏打出。（先全体打xxx遍）
2、游戏2：听听找找
听旋律，找出十六分音在哪个小节
将视唱唱xxx遍
3、游戏3：乘着马车去旅行
用3把贴有音符的小椅子做马车头，幼儿每人发xxx张车票，对号上马车，将自己的节奏打xxx遍。
跟音乐将自己马车上的节奏打出来，马车就能出发了。
乐理单元总结 第17篇
心理健康教育又称心理素质教育，简称为心理教育或心育。它是教育者运用心理科学的方法，对教育对象心理的各层面施加积极的影响，以促进其心理发展与适应、维护其心理健康的教育实践活动。心理健康教育的目标：培育良好的性格品质、开发智力潜能、增强心理适应能力、激发内在动力、维护心理健康、养成良好行为习惯。即育性、启智、强能、激力、健心、导行。
心理健康教育的途径：
1.全方位优化社会心理环境，减少劣性刺激
2.全面渗透心理素质培育，以优化心理素质
3.适量开设心理健康教育课程，以普及心理保健知识
4.进行必要的心理测查，以了解心理状况
5.开展多种心理的心理辅导，以缓解心理问题
心理健康教育的功能：
心理教育是xxx项利教、促学、益社会的奠基工程
1.有利于教育教学的科学化、有利于素质教育的落实、有利于教育者自身的优化
2.有促于学生的心理健康、有促于学生的全面发展、有促于学生主动成长
3.有益于校园的和谐、有益于社区的安定、有益于社会的文明
心理健康教育的目的是使学生不断正确认识自我，增强调控自我，承受挫折，适应环境的能力；培养学生健全的人格和良好的个性心理品质；对少数有心理困扰和心理障碍的学生，给予科学的心理咨询和辅导，使他们尽快摆脱障碍，调节自我，形成健康的心理品质，提高心理健康水平，增强自我教育能力。
乐理单元总结 第18篇
说课内容：音的长短――单纯音符
第xxx部分；说教材
⑴对教材的分析和处理
本课内容选用的是高等教育出版社出版的《音乐》xxx书中第二单元的乐理部分。
这xxx节课主要内容为音的长短中单纯音符的学习，该节内容对于初学乐理的xxx年级学生来说非常关键，本节内容处在音的高低的后xxx单元，承前启后，学好、学透该课才能够为后面各单元的学习打好基础，才能更好更全面的学习乐理知识。
该课是学生学习了音的高低后学习的内容，学生需运用到前面所学的五线谱的知识。
教学目标：音的长短是学生们掌握节奏、能够灵活运用各种节奏型的理论知识基础。通过本次课的学习使得学生能够认识书写音符能够听辨、模仿、感受音乐中音符的长短，体会音乐的魅力。
⑵教学重点与难点的确立
根据学生实际和社会实际，学习应重点掌握各个音符的名称及相互之间的长短关系。以便灵活运用音符；掌握节奏、节拍特点。从教材的逻辑结构和教学体系来看，该课难点在掌握音符的时值。通俗的说就是每个音符在相应的情况下占几拍？第二部分说学法
学生认识活动的规律和学生实际状况。很长xxx段时间以来，中小学音乐课程都已歌唱为主要教学方式，学生对于较为陌生的乐理来说认知过程较为缓慢，加之该课为乐理的基础课程，教师更应详细解读并适当放慢语速，语气应生动形象。这次课我打算运用问题法、小组讨论法等学法，其目的就是为了使学生掌握知识�p培养能力�p开发潜能。
第三部分说教法
本课主要采用课堂讲授法�p展示法等教法开展教学，并运用细致的板书；生动的语言启发学生的学习欲望，从而达到自主学习的效果。在具体课堂教学中，每认识xxx个新的音符时就要求学生在草稿纸上跟我xxx起书写该音符，这样学生即学习了该音符的写法，又加深了印象。在实施讲授法的过程中运用到生动的小蝌蚪做形象的比喻从而达到每个学生都能辨识�p书写的效果。
第四部分说教学程序
⑴导入
带领学生xxx起朗读古诗《清明》，朗读前提出问题：这首诗哪些字词读得长，哪些字词读得短。通过回答问题启发学生了解到音乐中音符也有长短之分。
⑵讲解
第xxx步：我打算首先演唱儿童歌曲《丢手绢》，然后故意把所有的字词都唱的xxx样长。要求同学们找出问题出在哪里，让同学们认识到音的长短的重要性，并要求学生分小组讨论然后找出歌曲中哪些音符唱的长，哪些音符唱的短。最后每小组派代表回答。
第二步：在黑板上依次写出全音符�p二分音符�p四分音符�p八分音符�p十六分音符�p三十二分音符，并运用形象的动物小蝌蚪来做比喻，如：小蝌蚪刚出生时的卵就像全音符xxx样，是xxx个空心的，透明的椭圆；过了xxx段日子小蝌蚪会长出尾巴就像二分音符xxx样，依次类推，在带领学生认识完所有的音符以后提出问题：小蝌蚪越长越大，而相应的音符时值也是越来越长吗？此时若学生不能够回答上来，可引用已经学习过的第xxx单元第七页中的视唱来举例引导学生回答。
第三步：用三角关系图为学生们依次讲解各音符之间的长短关系。如：全音符与二分音符之间的时值比是2：1，二分音符与四分音符之间的时值比也是2：1，由此可依次得出所有相邻音符之间都是同样的时值比。这是本课中的重点，应适当的放慢讲课的语速，并通过关系图让学生分小组讨论音符之间的规律是什么？然后通过书中第20页中第xxx句话：“每个较大时值的音符与相邻较小时值的音符的比例是2：1。”加强理解。若学生在课堂中并没有完全理解可利用后面单位拍的学习来补救。
第四部：单位拍的学习，首先应了解书中的概念：“单位拍是用来表示音符时值的计量单位。”并打比方：“这xxx段路好远啊！走了很久才到那么到底有远呢？1000米？5000米？量xxx下就知道了，同样的道理xxx个音符唱多长就可以用唱几拍来表示。”然后教学生每单位拍的手势“�K�J”并要求学生xxx起跟着做。然后联系书中20页的表格了解每个音符占的时值，也就是每个音符占几拍。最后选xxx典型的节奏型书中第7页的1�p2�p3�p条视唱进行练习，并叫xxx到两位同学
起来念节奏。
⑶归纳总结
联系第xxx单元中音的高低及音的长短在音乐中的重要作用，提出问题：音乐中除了音的高低�p长短等要素之外还有哪些重要因素。
课堂最后布置作业：
书中37页中的第xxx，按要求写音符。第二，在五线谱中分别写出各种拍的音符。
第四部分说板书设计
⑴在黑板中间写上标题：音的长短――单纯音符。
⑵在黑板的右上角提前写上《清明》xxx诗作为导入。
⑶依次运用比喻的手法在标题的下方写出各个音符。
⑷单位拍的表格写在各个音符的后面。
乐理单元总结 第19篇
古筝音乐乐理知识
在丰富多彩的音乐世界里，充满了各式各样的音。这些音有的听起来纤细，有的听起来粗犷。有的显得柔和，有的却显得低沉……。真可以说是千姿百态，变化无穷。音乐就是xxx门音的艺术’。
根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：xxx类叫做乐音，另xxx类叫做噪音。乐音有固定的音高，又和谐、又好听。钢琴、xxx、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。
音名 唱名
为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用了七个英文字母。这七个字母的排列是从C开始，依次为C、D、E、F、G、A、B，这就叫音名。而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、fa、sol、la，si来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。
在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徵、羽。
基本音级
循环使用C、D、E、F、G、A、B七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。
xxx 全音
音与音之间最小的音高距离叫xxx，两个xxx构成xxx个全音。在简谱中，7、1之间及3、4之间是xxx。
乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。
平时在乐谱中常见到的音符有：全音符（如5 - - - ）；二分音符（如5 - ）；四分音符（如5）；八分音符（如5 ）。
音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称xxx样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。
休止符
乐曲中的音响并不是xxx直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另xxx类符号――休止xxx表示。休止符的名称与音符名称相似，简谱中用0表示。常用的有：全休止xxx00。二分休止xxx，四分休止符 0??? 八分休止符 0??? 十六分休止符?? 0。全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符，等等。
附点音符
有的音需要延长xxx定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上xxx个小圆点，这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的xxx半。常用的附点音符有：附点四分音符、附点八分音符等等。
附点休止符
知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符时值的xxx半：
延音线 延长号
要xxx个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个方法。xxx个方法是用延音线把几个音高相同的音连在xxx起，演奏的时候，这几个音加起来奏成xxx个音。如：5---�O5--- 。
另xxx个方法是在音符的上方加xxx个延长号。延长号的样子像xxx个眼睛 ，它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。延长号也可以用在休止xxx。
变化音级
音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音，它们叫做变化音级。在念变化音级的时候，要把‘升”或‘降’字读出来，xxx4、降5等等。
为了区别于变化音级，基本音级也叫做本位音。
变音记号
把基本音级升高，降低或回复本位的记号叫做变音记号。简谱中使用的.变音记号xxx共有五种：
升记号# 表示把基本音级升高xxx。它的形状有点类似斜写的汉字‘井’。
降记号b 表示把基本音级降低xxx。它的形状有点类似英文小写字母b。
乐理单元总结 第20篇
xxx、数字控制机床的概念：
数字控制机床：是用数字代码形式的信息(程序指令)，控制刀具按给定的工作程序、运动速度和轨迹进行自动加工的机床，简称数控机床，
二、数控机床的应用：
数控机床具有广泛的适应性，加工对象改变时只需要改变输入的程序指令；加工性能比xxx般自动机床高，可以精确加工复杂型面，因而适合于加工中小批量、改型频繁、精度要求高、形状又较复杂的工件，并能获得良好的经济效果。随着数控技术的发展，采用数控系统的机床品种日益增多，有车床、铣床、镗床、钻床、磨床、齿轮加工机床和电火花加工机床等。此外还有能自动换刀、xxx次装卡进行多工序加工的加工中心、车削中心等。1948年，美国帕森斯公司接受美国空_托，研制飞机螺旋桨叶片轮廓样板的加工设备。由于样板形状复杂多样，精度要求高，xxx般加工设备难以适应，于是提出计算机控制机床的设想。1949年，该公司在美国麻省理工学院伺服机构研究室的协助下，开始数控机床研究，并于1952年试制成功第xxx台由大型立式仿形铣床改装而成的三坐标数控铣床，不久即开始正式生产。当时的数控装置采用电子管元件，体积庞大，价格昂贵，只在航空工业等少数有特殊需要的部门用来加工复杂型面零件；1959年，制成了晶体管元件和印刷电路板，使数控装置进入了第二代，体积缩小，成本有所下降；1960年以后，较为简单和经济的点位控制数控钻床，和直线控制数控铣床得到较快发展，使数控机床在机械制造业各部门逐步获得推广。1965年，出现了第三代的集成电路数控装置，不仅体积小，功率消耗少，且可靠性提高，价格进xxx步下降，促进了数控机床品种和产量的发展。60年代末，先后出现了由xxx台计算机直接控制多台机床的直接数控系统(简称DNC)，又称群控系统；采用小型计算机控制的计算机数控系统(简称CNC),使数控装置进入了以小型计算机化为特征的第四代。1974年，研制成功使用微处理器和半导体存贮器的微型计算机数控装置(简称MNC)，这是第五代数控系统。第五代与第三代相比，数控装置的功能扩大了xxx倍，而体积则缩小为原来的1/20，价格降低了3/4，可靠性也得到极大的提高。 80年代初，随着计算机软、硬件技术的发展，出现了能进行人机对话式自动编制程序的数控装置；数控装置愈趋小型化，可以直接安装在机床上；数控机床的自动化程度进xxx步提高，具有自动监控刀具破损和自动检测工件等功能。
三、数控机床的结构设计：
数控机床主要由数控装置、伺服机构和机床主体组成。输入数控装置的程序指令记录在信息载体上，由程序读入装置接收，或由数控装置的键盘直接手动输入。数控装置包括程序读入装置和由电子线路组成的输入部分、运算部分、控制部分和输出部分等，
数控装置按所能实现的控制功能分为点位控制、直线控制、连续轨迹控制三类。点位控制是只控制刀具或工作台从xxx点移至另xxx点的准确定位，然后进行定点加工，而点与点之间的路径不需控制。采用这类控制的有数控钻床、数控镗床和数控坐标镗床等。直线控制是除控制直线轨迹的起点和终点的准确定位外，还要控制在这两点之间以指定的进给速度进行直线切削。采用这类控制的有平面铣削用的数控铣床，以及阶梯轴车削和磨削用的数控车床和数控磨床等。连续轨迹控制(或称轮廓控制)能够连续控制两个或两个以上坐标方向的联合运动。为了使刀具按规定的轨迹加工工件的曲线轮廓，数控装置具有插补运算的功能，使刀具的运动轨迹以最小的误差逼近规定的轮廓曲线，并协调各坐标方向的运动速度，以便在切削过程中始终保持规定的进给速度。采用这类控制的有能加工曲面用的数控铣床、数控车床、数控磨床和加工中心等。伺服机构分为开环、半闭环和闭环三种类型。开环伺服机构是由步进电机驱动线路，和步进电机组成。每xxx脉冲信号使步进电机转动xxx定的角度，通过滚珠丝杠推动工作台移动xxx定的距离。这种伺服机构比较简单，工作稳定，容易掌握使用，但精度和速度的提高受到限制。半闭环伺服机构是由比较线路、伺服放大线路、伺服马达、速度检测器和位置检测器组成。位置检测器装在丝杠或伺服马达的端部，利用丝杠的回转角度间接测出工作台的位置。常用的伺服马达有宽调速直流电动机、宽调速交流电动机和电液伺服马达。位置检测器有旋转变压器、光电式脉冲发生器和圆光栅等。这种伺服机构所能达到的精度、速度和动态特性优于开环伺服机构，为大多数中小型数控机床所采用。闭环伺服机构的工作原理和组成与半闭环伺服机构相同，只是位置检测器安装在工作台上，可直接测出工作台的实际位置，故反馈精度高于半闭环控制，但掌握调试的难度较大，xxx高精度和大型数控机床。闭环伺服机构所用伺服马达与半闭环相同，位置检测器则用长光栅、长感应同步器或长磁栅。
为了保证机床具有很大的工艺适应性能和连续稳定工作的能力，数控机床结构设计的特点是具有足够的刚度、精度、抗振性、热稳定性和精度保持性。进给系统的机械传动链采用滚珠丝杠、静压丝杠和无间隙齿轮副等，以尽量减小反向间隙。机床采用塑料减摩导轨、滚动导轨或静压导轨，以提高运动的平稳性并使低速运动时不出现爬行现象。由于采用了宽调速的进给伺服电动机和宽调速的主轴电动机，可以不用或少用齿轮传动和齿轮变速，这就简化了机床的传动机构。机床布局便于排屑和工件装卸，部分数控机床带有自动排屑器和自动工件交换装置。大部分数控机床采用具有微处理器的可编程序控制器，以代替强电柜中大量的继电器，提高了机床强电控制的可靠性和灵活性。
四、数控机床的控制系统发展趋势：
随着微电子技术、计算机技术和软件技术的迅速发展，数控机床的控制系统日益趋向于小型化和多功能化，具备完善的自诊断功能；可靠性也大大提高；数控系统本身将普遍实现自动编程。未来数控机床的类型将更加多样化，多工序集中加工的数控机床品种越来越多；激光加工等技术将应用在切削加工机床上，从而扩大多工序集中的工艺范围；数控机床的自动化程度更加提高，并具有多种监控功能，从而形成xxx个柔性制造单元，更加便于纳入高度自动化的柔性制造系统中。
乐理单元总结 第21篇
1. 和弦：按照三度音程关系或非三度音程关系、三个以上的音的结合
2. 三和弦：按照三度音程关系马叠置起来的三个音所构成的和弦
3. 音程排列用1、3、5 来表示
4. 七和弦：按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和弦。用1、3、5、xxx表示 。常用的和弦有：大小七和弦、小小开和弦、减小七和弦。减减七和弦
5. 原位和弦：和弦的根音为低音的和弦
6. 转位和弦：以和弦的三音、五音、或七音为低音的和弦。转位时，原来的根音、三间、五音、七音等名称不变
7. 等和弦：两个和弦孤立起来听时，具有完全相同的音响效果，但在音乐中的意义不同，写法也不同
8. 构成和识别和弦的方法：构成和识别和弦，熟记各种原位和弦、转位和弦的音程结构以及和弦中各音之间的相互关系是十分重要的。如：以D为低音构成大三和弦的原、转位。按照和弦的音程结构，原位大三和弦是大三度加小三度。那么以D为低音的大三和弦原位，应是D#FA。大三和弦第xxx转位的音程结构是小三度加纯四度P89
乐理单元总结 第22篇
1. 旋律：用调式关系和节奏、节拍关系组合起来的，具有独立性的xxx的单声部进行
2. 分类：声乐旋律与器乐旋律
3. 主调音乐：旋律在多声部音乐中，是以不同的方式进行组合的。以xxx个声部为主，其他声部为副，叫做主调音乐
4. 复调音乐：两个以上具有独立意义的旋律，协调地结合在xxx起
5. 旋律进行的方向及高潮分为上行、下行和平行，可以呈直线型或曲线型。发展中，情绪不断高涨所达到的顶点，叫高潮
6. 旋律的分段：和语言xxx样，根据呼吸、停顿，分成许多个相互联系的部分，这每xxx部分就叫做xxx个段落。段落有大有小。段落与段落之间，往往带有休止符或长音
7. 终止：用来结束段落的某几个音或和弦，叫做终止。终止总是位于停顿之前
8. 完全终止：旋律结束在主和弦的根音上
9. 半终止：旋律结束在主和弦的三音或五音上
10. xxx段体、两段体和三段体。
乐理单元总结 第23篇
乐理知识课心得体会
音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是xxx个人的审美修养重要标志之xxx，也是文化素质水平的标志之xxx。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。下面就针对新教材谈几点心得。
xxx、由表及里，由浅入深教学
音乐欣赏教学程度的提高不是xxx蹴而就的，而是要经过xxx个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈xxx生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么xxx个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这xxx心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。
二、欣赏教学时精讲多听
首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这xxx要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同xxx首作品，同xxx观众(听众)在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的`作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。
三、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力
想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。
在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，xxx定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有xxx定的差异，这就需要教师的精心指导。
乐理单元总结 第24篇
乐理心得体会
当我听到我选上“基本乐理与名曲欣赏”这门课时，内心有两种感受：其xxx，自己是xxx个五音不全的人，借这个机会正好可以给做自己扩充xxx下知识点，充xxx下电，让自己也懂点音乐基础知识；而另xxx个感受就是，这是xxx门选修课，同时还占有两个学分，不得不想到自己是否能拿这两个学分，因为自己xxx直认为在音乐这xxx块既没有学习其音乐的天赋，也没有强烈学习音乐的愿望，只是在偶尔自己有那么xxx下想学音乐的冲动，所以自己对这门又感到xxx定的不爽。
寒假结束后选修课也开始正式开课。面对xxx门对自己来说不知道该如何学习的课，自己曾真的陷入xxx度的忧虑之中。首先是因为自己无法掌握这门课的学习技巧，感到苦恼；其次，更多是自己担心那两个学分，因为大家心里都明白在咱们学校的挂科率很高。后来在xxx个巧合的情况下，自己捡到xxx本咱们学校使用的《音乐鉴赏》。当我拿到这本书时，我意外的发现这本书的主编竟是我们的`选修课老师，心中有xxx种说不出的感觉：幸运、惊奇……xxx遍遍翻着书上的讲解，自己开始对乐理有了xxx定门路，虽然那种所谓的门路对那些乐理学得比较好的同学来说不值得xxx提，但是对于来我说却是迈出自己在这方面的xxx大步，因为我也开始懂点乐理了，尽管是那么xxx丁点。
在整个学期中，让自己感触最深的要数学习五线谱知识了。记得在以前，常常听到这样xxx句话，“……像五线谱上跳动的音符”。五线谱上跳动的音符？在当时对自己来说只知道是要表示xxx种很美或很美妙的意思，但这种意思具体该怎样理解，或者说具体该怎样感受，自己可是xxx点都不知道。而现在，那种体会对我来说可就不xxx样了。五线谱、音符、还有休止符，正是这些的组合才形成那xxx曲曲美妙动人的乐谱。还记得在刚开始学习乐理知识时，老师不仅给我们讲了音的产生和音的性质，同时还带着大家do re mi fa sol la si do,xxx次又xxx次，xxx遍又xxx遍的念动着每xxx个音名，刚开始自己还有点不情愿，但随着老师和大家的投入，自己也不知不觉得跟着起来，其中很多曲子，像《蒙古小夜曲》、《嘎达梅林》、《蓝花花》等等到现在印象还很深刻……还有特别是那节在唱校歌的课，当听到那首还在邯郸时期的歌和现在的校歌时，第xxx次感觉到华北水利水电的校歌也是那样的有气势、有气魄，虽然军训时，大家唱得是同xxx首歌，但现在可以明显的听出来军训时根本就没有唱出咱华水校歌的韵味。再到后来，讲到民族管弦乐器和西洋管弦乐器时，情不自禁的再次被我们伟大的古人所折服，xxx件件流传至今的民族乐器，笛子、唢呐、古筝、琵琶、二胡和鼓等等，虽比不上西洋乐器那些像小提琴、大提琴、单簧管、英国管、长号、短号还有长笛的精致，但是音乐表演上，我们的民族乐音演奏出来的效果可是xxx点也不输于西洋乐器。尤其是随着中国国力的逐渐强盛，中国的民族乐器也逐渐登上世界乐坛，身为中国人不得不为自己的祖先感到骄傲。
时间过得很快，转眼间这门选修课到了结课的时候。整个学期以来，就自己的感受来说，当时那种刚听到这门选修课时的不爽感没有了，留在心里的却是xxx种遗憾，因为学时太少，中间又有过两次放假，所以学习这门课的时间就显得很短，而自己所学的知识就显得很少。我知道乐理也是xxx门很深的学问，很多高校都设有自己的艺术学院，并将其作为xxx重点专业来发展，因此为此自己又感到有那么xxx点的遗憾。作为最后的作业也算是考试，老师要求大家写xxx篇心得，要写出自己的真情实感。学了这xxx学期的乐理，自己也确实对乐理有自己的心得感受，记得有xxx个现在正在贵州师范大学学习音乐的朋友，我曾经问过她：“你学习音乐带给你最大的感受是什么？”她告诉我说：“音乐很美妙，当你用心去感受的时候你就知道了。”xxx句说得很含糊的话，现在对于我来说终于可以理解了，乐音是xxx种精神的财富，带给的是对心灵的深深震撼，同时还可以就大学生的修养提高、人格塑造等等方面带来不可忽视的影响。
大学生在大学期间要学习不仅仅是科学知识，更是要“德”、“智”、“体”、“美”全面发展，“德”、“智”、“体”对大学生来说其重要性已经不用再强调，同时对“美”来说也是xxx样重要，“美”也是教育中的xxx大部分，利用“美”的教育或是美的事物可以去影响人的情感、培养人的情操，而音乐就是这“美”中的xxx部分，乐理则又是音乐中最基础、最重要的部分。为此，通过自己对乐理的学习，自己感受到了身为大学生，有必要学会对“美”的鉴赏与审视，同时也很庆幸自己能够选上了这门课，虽然学习的时间比较短，但是从乐理之中学习的东西却可以终生受用。
乐理单元总结 第25篇
教学目标：
1. 知识目标：学习本课的知识任务—音乐中的节奏：音乐中的节奏的定义，节奏对音乐有什么影响和作用，如何在音乐中找出节奏型并判断节奏型。
2. 技能目标：通过课堂活动中的讨论和赏析环节，培养学生自主学习、自主分析的能力，提升学生听，看，脑多感观思维的运作。
3. 情感目标：同过鲜明的、典型的节奏，激发学生对不同地域、民族、风格的音乐的兴趣，并能在这些音乐中掌握专业的知识，进xxx步提高学生的审美力。
教学重点：
音乐中的节奏，节奏与音乐的色彩，节奏型的判断。
教学难点：
在音乐中找出节奏型，听音判断节奏型。
学情分析：
本课程乐理是xxx门音乐基础理论课。是学习所有音乐相关课程中的基础课程，因此本课程在音乐学习环节中是必不可少的xxx环，学好本课十分的重要。本课的教学对象为中专校幼教专业xxx年级的学生。该阶段的学生刚从初中毕业，进入中专校选择幼教专业，无论从学习环境、专业的选择上对于他们来说都是不熟悉且新鲜的。因此该阶段学生特点是好学，有求知欲，较缺乏的是良好的习惯、成熟的学习方式、自主学习的能力。在能力方面，该阶段学生对本课的认识微薄，专业名词基本不熟悉，整体的音乐综合素养也较为薄弱。结合学生的环境，特点，能力，本课在教学内容和教学设计上多以欣赏、师生讨论为主，将相对枯燥的理论知识蕴藏在丰富的教学内容中，从而学习知识、积累知识，提高学生学习本课的兴趣，拓展学生的知识面，提升音乐综合素质，提高学生自主学习的能力。
教学设计说明：
本课是教材的第三单元—《音乐的强弱》的第xxx课。音乐的强弱是音乐的四大基本要素之xxx，而节奏是表现音乐创作的重要手段之xxx。因此本课以节奏为主线引出课题，由始至终用节奏来贯穿本节课，由浅入深xxx步xxx步的对节奏剖析并拓宽知识点：节奏—节奏与音乐色彩（节奏与地域，节奏与音乐风格）—节奏型。在教学环节上xxx环扣xxx环，前后呼应，衔接自然。在教学方法上通过师生互动的讨论、学生音乐和视频赏析，提高学生自主学习动力、分析能力、观察能力等。教学内容上通过赏析不同地域不同风格的音乐来判断节奏，拓宽学生音乐的综合素质。音乐选择上大众化，典型化，激发学生求知欲。运用多媒体教学软件，解决了本科的难点和导练评价部分，并且通过教学软件及时得到学生的反馈，合理的运用多媒体软件，增添教学信息化的利用和实践。
使用教具：
1. 多媒体课件
2. 多媒体软件
3. 投影设备
教学过程：
xxx、导入
1. 讨论：找xxx找生活中的节奏？
【教学任务】教师引领，与同学们共同讨论话题，找xxx找生活中哪里能发现节奏，并导出课题。
【教学目标】在课堂开始展开讨论，激发学生的求知欲望与探讨的兴趣，从而导出课题。
【教学方法】讨论法、引导法。
【教学活动】
教师：同学们，我们上xxx堂课给大家布置的作业还记得吗？
学生：记得。
教师：好，我们xxx起来说xxx说布置的作业是—
学生：找xxx找生活中的节奏。
教师：很准确。没错，上节课老师布置的作业是—找xxx找生活中的节奏，让同学们在课后仔细的去观察你自己的生活，仔细聆听生活中的声音，搜集生活中的节奏。好，现在我们来说xxx说你观察到得结果。
学生：走路时有节奏；
汽车的喇叭声有节奏；
做广播操时听音乐的节奏；
写字的声音（等等）。
教师：教师把学生的回答记录在黑板上。
教师：非常好，同学们观察的十分的仔细，我们xxx起来看xxx看大家搜集到得答案。现在我们来给这些答案分个类。请同学们说xxx说哪些节奏是整齐、有规律的，哪些节奏是xxx会儿长xxx会儿短、不整齐的。
学生：讨论，给出答案。
教师：引领学生讨论，把答案写在相应节奏后：
走路—节奏整齐
汽车鸣笛—节奏不整齐
做广播操—节奏整齐（等等）。
教师：总结—同学们在生活中听到或找到的这些声音，无论是听上去整齐的还是不整齐的，这些声音的运作都是有规律的，这样有规律的运作就称作节奏。
二、新授
1. 什么叫做节奏？
【教学任务】给予节奏通俗易懂的定义与书面的概念。
【教学目标】点明本节课的课题，学习节奏的概念这xxx知识点。
【教学活动】
教师：接导入部分教师通过师生讨论的结果，用通俗的说法总结什么是节奏。节奏—生活中的声音，有长有短，有整齐的，有不整齐的，这些声音规律的运作就称为节奏。
给出节奏书面的概念：节奏—组织起来音的长短关系。对于xxx段旋律，不考虑它的音高，得到的便是它的节奏。
2. 赏析视频《锅碗瓢盆的世界》
【教学任务】在视频片段中，描述听到的节奏，并在视频中找出表演节奏的“乐器”及
其特点。
【教学目的】紧接上xxx个环节，巩固节奏的概念，通过观看视频，提高学生赏析、三维感观思考能力。
【教学方法】视频赏析法，观察法，讨论法。
【教学活动】
教师：同学们很细致的找到了生活中的各种节奏，我们也进xxx步学习了节奏的概念，接
下来我们欣赏xxx段视频，听xxx听视频中的节奏是什么样的'，看xxx看视频中用了哪
些“乐器”表现出这些节奏的。
教师：播放视频《锅碗瓢盆的世界》
学生：观看视频：找xxx找表演用了什么“乐器”，听xxx听你听到的节奏是什么样的。
视频赏析
教师：首先，同学们雪亮的眼睛告诉老师你们看到了那些特殊的“乐器”啊？
学生：大锅，很多碗，铲子（等等）。
教师：对了，这些啊都是我们生活中常用的厨房用具，这些厨房的小道具来表现节奏真的是很生活化，而且每种不同的用具敲击出来得声音都不xxx样。那么请同学们来xxx起描述xxx下你听到了什么样的节奏啊？是快还是慢、是……？
学生：有快的，有慢的，很复杂（等等）
教师：是的，那么除了节奏我们还听到了什么呢？有没有听到乐曲或者是xxx段旋律？
学生：没有。
教师：是的，我们听到的光是节奏，没有旋律。那么节奏能给旋律带来什么呢？
3. 节奏与音乐色彩。
【教学任务】连xxx连：赏析四段不同的音乐片段，并与之相应的地域对应上。
【教学目标】赏析音乐并与相应地域对应，旨在节奏对于音乐色彩的影响和不可缺少的重要性，并提高学生的旋律感、音乐感、音乐风格等音乐综合素质。
【教学方法】音乐赏析法，讨论法，观察法。
【教学过程】
教师：请大家欣赏四段旋律的片段，把这四段旋律与你认为合适的地域相连接。
四段旋律：忧郁的探戈；樱花；阿拉木汗；手鼓
学生：赏析并思考
音乐赏析
教师：好的，四段旋律欣赏完了，我们再xxx起边听边连线。
忧郁的探戈—拉美
樱花—日本
阿拉木汗—新疆
手鼓—非洲
教师：非常棒！同学们这么准确的就能把这些音乐与地域对应上，除了音乐旋律色彩鲜明外，当然，节奏也帮了我们很大的忙。不同地域的节奏也是不同的，比如非洲音乐的节奏十分的快，听上去很复杂，xxx刻都不停。而日本音乐的节奏十分的缓慢，好像xxx个穿着和服的人拖着脚步走路。
节奏是音乐作品创作的重要表现手段之xxx，是曲调的骨骼。它能xxx明的音乐形象，表达音乐作品的特定内容，有助于表现音乐xxx定的风格和不同的地域、不同民族的色彩。
就如我们刚刚所听到的旋律，每xxx段旋律加上旋律中有特色的节奏能很好的帮我们判断出改音乐表现的风格、地域。
4. 节奏型
【教学任务】赏析不同风格的音乐片段，分别给音乐记录下节奏型。
【教学目标】学习节奏型这xxx知识点，能准确的给音乐打出准节奏。提高学生对节奏进xxx步的理解和切身的感受。
【教学方法】实践法。
【教学过程】
教师：刚刚我们说到，节奏有助于表现音乐的xxx定风格以及不同的地域、不同民族的色彩。不同的地域我们通过上xxx环节的连线题有了了解，那么现在让我们来听xxx听不同风格的音乐的节奏是什么样的。仔细聆听，请感受音乐的环境，听完后给我们描述xxx下两段音乐应该处在什么样的环境中。
欣赏2个音乐片段：《xxx基进行曲》《蓝色多瑙河》
教师：请大家来说xxx说你听到这两段音乐有什么不同，给你什么感觉。
学生：第xxx首（xxx基进行曲）—十分有力，坚定，好像在踏步xxx样。
第二首（蓝色多瑙河）—十分优美，开始很舒缓好像在美丽的山河边，后面节奏
变快，而且鲜明，好像很多人在宫廷中跳舞。
教师：给两段音乐配上相应的图片，并给予两段音乐名称及音乐风格。
第xxx首：xxx基进行曲—进行曲
第二首：蓝色多瑙河—圆舞曲
教师：通过同学们的理解，我们很快就给这两首曲子再风格上加以区分。我们也很明显
的听出进行曲和圆舞曲的不同，那么在节奏上它是不是也不相同呢。现在让我们再来听xxx遍。这xxx遍我请大家边听，边用手打击出音乐中的节奏。
音乐赏析《xxx基进行曲》
教师：教师先带领学生用手打击节奏，适当时让学生自己打节奏。并在黑板上用X把节
奏记录下来。
学生：用拍手的方式表现音乐中的节奏。
音乐赏析《蓝色多瑙河》
教师：首先带着同学们找准节奏，在适当时让学生自己掌握。在黑板上用X记录下节奏。
学生：用拍手的方式表现出音乐中的节奏。
教师：通过同学们自己给音乐打击节奏的感觉，在加上我们的记录，xxx起来看xxx看进行
曲与圆舞曲的节奏有什么不同。
进行曲—两个音或四个音为xxx个组合
圆舞曲—三个音为xxx个组合
教师：像这样的在音乐中具有典型意义的节奏叫做节奏型。xxx般xxx首乐曲中的特定的节
奏贯穿始终，就是这首乐曲的典型节奏，也就是节奏型。
正如同我们给《xxx基进行曲》和《蓝色多瑙河》所记录的节奏xxx样，就是他
们的节奏型。
三、导练与反馈
1. 判断基本节奏型
【教学任务】听节奏判断节奏型。
【教学目标】运用多媒体教学软件，完成本节课的练习。巩固节奏与节奏型的掌握，
通过练习及时得到本节课的反馈。
【教学方法】练习法。
【教学过程】
教师：运用Auralia音乐教学软件中节奏练习的基本节奏练习这xxx项，让同学们根据
听到的节奏判断基本节奏型。由浅入深，完成5个级别的练习。
学生：练习—判断基本节奏型。
四、课堂小结
【教学任务】对课堂训练中存在的问题再次以提问的形式进行复习、总结、强调。
【教学目标】帮助学生理清思路，再次加强记忆，并对自己的学习情况有正确的认识。
【教学方法】归纳法。
【教学过程】
教师：总结。
学生：对知识点进行回顾。
五、课后作业
【教学任务】完成课堂中导练部分的节奏型判断练习。
预习：找xxx找xxx条乐曲中出现的与节奏有关的符号。
【教学活动】
教师：分析课后作业。
学生：思考。
乐理单元总结 第26篇
民族管弦乐队是上世纪20年代，在中西文化交流下产生的。综合了传丝竹乐队和吹打乐队，在部分程度上模仿了西方交响乐队的编制。xxx般分为1拉弦乐器组弹拨乐器组3吹管乐器组打击乐器组，民族管弦乐没有低音贝斯，故乐队编制常加入西洋弦贝斯。
民族管弦乐队指挥
乐理单元总结 第27篇
西洋管弦乐队又称交响乐队，其中的乐器大都起源于欧洲，早在几个世纪以前，管弦乐队就已经初具规模了，那时，xxx般用于演奏宫廷音乐。开始，乐队只是用了些弦乐器，后来，又逐渐加进了木管乐器和铜管乐器。
xxx般来说，西洋管弦乐队是由键盘乐器、木管乐器组、弦乐器组、铜管乐器组、打击乐器组以及其他xxx些特性乐器组成的。人声大体上可分为女高音、女低音、男高音、男低音四个基本声部。这些乐器组也可分为四种。例如在弦乐组里，就有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴；木管组有长笛、双簧管、单簧管、大管；铜管组有小号、圆号、长号、大号。
乐理单元总结 第28篇
怎样做到心理健康
现代社会的生活工作节奏日益加快，很多人都感到心理不堪重负。有xxx个健康的心理才能迎接生活和工作中的各种挑战，那么怎么才能算心理健康呢?心理健康要求内外兼顾，对外，要人际关系良好，行为符合规范。对内，基本需要获得满足，心理机能正常。行为符合外界的规范，又能满足自己的心理需要，才是心理健康人的特征。
心理健康说到底是xxx种人生态度。心理健康的人，以积极的眼光看待世界，看待周围事物。这种人富有利他精神，能在付出、伸展自己的过程中增强自我价值感。这种人追求高尚的生活目标，但他又没有作“完人”、“超人”等超越其自身能力的念头。所以，xxx个心理健康的人，有目标，但目标不要太完美，既要积极进取，又要正视客观现实，有xxx定程度弹性的道德准则。而缺乏道德观念与坚持“超道德”观念正是人格异常者与神经症患者常见的特征。
另外，心理健康并不是心理平衡。心理健康并非平衡与适应状态，而是处于两极的中间位置。通常人们把适应理解成对周围环境的顺从，把平衡理解为内心无冲突，但这并不是心理健康。因为如果“平衡”就是健康，那么xxx个满足现状，没有追求，不思进取的人，内心就很平衡，因为他不会有挫折感，也没有冲突，他健康不健康?如果说“适应”就是健康，那么现在社会上有的人见人说人话，逢鬼说鬼话，左右逢源，上下讨好，这种人算不算健康?其实，上述两种人也未必快乐，其心理也未必正常。
xxx般把清除过度的紧张不安而达到内部平衡状态称作“消极的”或“低层次”的心理健康，而应该提倡的是“积极的”或“高层次”的心理健康。这种状态意味着总有高尚的目标追求，能发展建设性的人际关系，从事具有社会价值的创造，追求高层次需要的满足，寻求生活的充实。它的实质就是老有追求，始终是xxx个平衡――不平衡――平衡的过程。
心理健康是xxx个动态过程。因为心理健康不是说没有遭受挫折，没有冲突，没有痛苦，而是能够有效地进行调整，并在这种状态下，保持良好的效率。
什么是心理疲劳
我们把人的劳动分为体力劳动与脑力劳动两大类。体力劳动主要是以肌肉活动为主，脑力劳动则以大脑神经活动为主。当然，体力劳动与脑力劳动不能截然分开，二者有密切的联系。肌肉活动是在大脑神经活动指挥下进行的。脑力劳动也不完全排斥肌肉活动的参与。体力劳动是偏重于生理活动，而脑力劳动是偏重于心理活动。体力劳动在xxx定条件下可产生疲劳，主要表现为肌肉酸痛、体乏无力等，称为生理疲劳。脑力劳动在xxx定条件下也产生疲劳，主要表现为厌倦、心情烦躁、注意涣散、思维迟纯、反应迟缓，称为心理疲劳。
为了防止心理疲劳，首先要讲究脑力劳动的心理卫生，在从事脑力劳动时要聚精会神，xxx结合，重视积极性休息。其次要培养对所从事的脑力劳动的兴趣。人们对从事感兴趣的事情不易疲倦，而对从事没兴趣的工作易于疲倦。再次，脑力劳动的环境要力求避免噪音的干扰，要有合理的照明条件等。
乐理单元总结 第29篇
1. 调：由基本音级所构成的音列的音高位置
2. C调：由开个基本音级所构成的调，它的调号标记是没有升降号
3. G调：将七个基本音级的音，都移高纯五度，也就是把C调中的音都移高纯五度。由G音开始，将F音改为#F。就叫做G调（为什么要把F改为#F？从纵的关系看，B到F是减五度，必须把F升高xxx，才能成为纯五度；从横的关系看，由C音开始，按高低次序排列起来的开个基本音级。相邻之间的关系是：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度。因此，在G调中，只有将F改为#F，才能符合基本音级所形成的音列的音程结构
4. D调：将C调移高xxx个大二度，也就是将G调移高xxx个纯五度，由D音开始，这就是D调。D调的调号标记是两个升号，# F和#C
5. F调：假如将C调移低xxx个纯五度，由F音开始，将B改为bB，其调号是xxx个降号，降B
6. 基本调：由七个基本音级构成的调，C调。由基本调开始，向下，按照纯五度连续相生，依次可以产生F调/bB/
7. 降号调：所有用降号表示的调叫降号调。（其书写有固定的位置和次序。都是照纯五度向上或向下依次增加。出现的次序是对称的、相反的。由于谱表的不同，调号在不同谱表上的位置也不同
8. 等音调：根据十二平均律所有xxx相等的理论，不仅产生了等音、等音程、等和弦，还产生了等音调。就是两个调之间的所有音都是等音关系。如前面说的#F调和b G、#C和 b D调、等都是等音调。（等音调虽然音高相同，但在音乐表现中，却有着不同的表现作用）
9. 调的五度循环：将各调按纯五度关系排列起来。P100，可以无穷尽地继续下去。但由于等音关系，有条件使调的五度循环通过等xxx成xxx个圆圈。从图中可以看到，基本调、升号调、降号调，加在xxx起共有十七个之多，但就钢琴上的音高而言，实际只有十二个
10. 调关系：调与调之间的关系。有远有近。区分调关系的远近主要根据两调之间共同音的多少。两调之间共同音越多，调的关系就越近
11. 近关系调、远关系调：在调的五度循环中，除了相邻的两个调是近关系调外，其它各调都叫做远关系调