复调音乐总结 第1篇
在对位中我们已经学到了一些所谓的“规则”。这类规则往往用于复调创作。传统音乐理论与作曲的关系就是建立在这些所谓的规则上的。随着现代音乐的发展，这类规则不断被打破、重建、再塑造，形成了多种多样的音乐流派。所谓的SATB作曲也是其中一种风格。所谓的SATB指的是Soprano（女高音）、Alto（女低音）、Tenor（男高音）和Bass（男低/中音），即合唱团的基本组成形式。
终止式 Cadences
声部连结/声部进行进阶 Advanced Voice Leading
协和与不协和
复调音乐总结 第2篇
调式（Mode）是混合名词，可以指某种方式排列的音阶（由不同半音规则组成的音程关系），也可以指该音阶包含的某个音所属的调。对调式音的运用（和弦/编曲）属于高级技巧。
该类调式流传最广。以前被称为中古调式/教会调式（Church Mode）。由于大小调是最常用的方式，我们在确定某个调式的时候，也是由其平行或关系大调/小调命名。I-VII调式基于其关系大调，其音等于前0-6个音的大调，再将前面几个音移到后面作为第n音。下文解释作为平行大调的迁移方式。
Dorian scale is a minor scale with a raised sixth scale degree.
Phrygian scale is a minor scale with a flat two.
Lydian scale is major scale with a raised fourth scale degree.
Mixolydian scale is a blue scale. It is a major with a flat seventh.
Locrian scale is a minor scale with a lower 5 and 2
暂不展开。
如中国传统五声调式、日式调式等。值得注意的是，五声调式/音阶的原理是省略了第5和7个音，并且不只有中国传统五声，其他音乐中也会运用到五声调式，例如爵士乐。
三个全音，基本上指减五度或增四度。为不协和音，在导七和弦中存在，因此导致导七和弦的weird feeling。另，三全音完美地将八度分为两半。
结合前一章笔记的音程概念。
在一个调里，III和VI是不完美协和音；I，V，第八音是完美协和音，IV是特殊完美协和音，II，VII是不协和音。他们所组成的音程可以划分为六个等级。
不协和音的解决方案就是向边上的协和音流动过去。
即上篇提到的，尽量让多个声部/和弦中不同音，在乐曲的旋律中起伏不要太明显。最佳的方式即是通过转位来完成。
常见的流行音乐大部分情况下都是主调音乐，即以一个声部为主，其他声部为辅（往往具有伴奏的性质）。复调音乐一般指两个以上具有独立意义的旋律协调地结合在一起。因此，对位便是复调音乐写作中一个很重要的技巧。
复调音乐总结 第3篇
* 本部分较乱，虽然没有问题，但是暂时需要重写
在对位写作中，旋律与和声同时存在。对位法是在音乐创作中使两条或者更多条相互独立的旋律同时发声并且彼此融洽的技术。对位法是音乐史上最古老的创作技巧之一，是复调音乐的主要写作技术，其名称来源于拉丁文punctus contra punctum，音符对音符，但是，对位法并不是指单独的音符之间的和弦，而是指旋律之间的相互作用。
和声的发展起源于对位，因此和声的大部分原则都可以适用于严格对位写作中。例如属音和第七音有强烈的意愿回到主音。音乐的写作中，开头和结尾最好都是主音。在严格对位的写作中，需要严格遵守上述所规定的几条法则（详细见上）：
以反行为主的进行方式。可以不用考虑之前学习的和声规则，而是尽量在调内和对位规则内，例如和声上避免平行八度、同音（除开始与结束音外）与五度。旋律上避免三全音、二度与七度。进行选择原则是，在不触犯和声规则的基础上，尽量：级进反行-小跳反行-大跳反行-其他进行方式。
和声追求的是纵向的发展，除了一条主要的声部外，其他的声部在自己的进行中以特定的和声结构辅助这条主要的声部。可以看成是织体上的和谐。
对位追求的是横向的发展，各个声部各不相同，但又要互相和谐不冲突。可以看成是旋律上的和谐。
skip与leap的写作方式本质上是“跳过”或“隐藏”了中间的音。
（该部分待整理，可能有误，请先参照的法则）
不允许七度与三全音的存在。（勘误，为避免。）
第一对位的写作中，大于step的音程必须为协和音程。（勘误，应为尽量是协和音程，即三六五。四由于特殊原因被禁止。）
应尽量避免平行八度和五度的移动。（勘误，见，应为一定程度上禁止）
（该部分非斜线部分待整理，可能有误，请先参照的法则）
1）起始音为根音。纵向上为八度、同音或五度（需要满足根音在下）。（勘误，见下）
4）尽量使用反行移动，并纵向上避免八度、同音与五度。如果一定要移动到纯度数（四度、五度），使用反行移动，或在一个音使用step的前提下使用Similar motion。 （勘误，应为上声部使用step）
5）旋律上不能写超过三个以上的不完美协和音程，即三度与六度。在写作时候尽量混合不完美协和音程与完美协和音程，并且让不完美协和音程多一些。避免不协和音程，如纯四度。避免调外音（即额外的升降符号）。
7）避免crossed voice。即高音谱号的音实际上要比低音谱号中的音低，随即跳跃回到正常（尽量高音谱号的音都比低音谱号的音高）
8）和声上尽量使用三度与六度。
1） 大小三度/六度及其复式音程是第一类对位使用的主要音程。虽然如此，但是连续出现三次平行进行变回形成依附关系。应尽量避免。同度unison/纯五度/纯八度及其复式音程同样也是主要音程。禁止使用纯四度。尽量避免大七度、九度与增四度/减五度/三全音做旋律性跳进。
2）严格禁止平行进行和反向进行的五度、八度。即五度与八度只能通过同向与斜向进行构造。同向与斜向进入五度和八度时，有两种情况：
a）上声部级进（step）下声部跳进（skip or leap）时允许。
b）上声部跳进（skip or leap）下声部级进（step）时严格禁止使用。
3）两声部避免交错和超越（crossed voice）。即上音始终要在下音上面。
4）禁止同度/同音unison的使用。
5）大跳leap音程之前之后，应以相反反向的级进进行为佳，这样可以形成委婉曲折的旋律进行。
6）.在下方时，始音以主音的同度、八度或五度开始。.在上方时，只能用主音的同度或八度开始。
外部资料补充：
第二对位在第一对位的基础上，每个固定调的全音符对两个二分之一音符。
规则解放：可以使用平行五度与八度与和弦外音（同时也是经过音，passing tone）。
第一音往往是Metric Accent 节拍重音；第二音往往是Diminutions 减值（翻译不准，待确认。与减和弦的减同意）或反拍off-beat（老师的意思可能是弱拍）
与第一对位法则不同，第二音允许二度、增四度/减五度/三全音、七度与九度。
第二对位附加规则：第二对位的每个音必须符合协和音程。假设你的off-beat音不符合协和音程，那么它的前一个音与后一个音必须是协和音程，并且上一个音到它必须是step，而不允许skip或leap。（见下，实际为跳进协和音转换与经过音/辅助音的规则缩写）
允许（并支持）在开始第一小节只保留弱拍音符，但此时倒数第二小节必须为全音符，和第一对位一样的写作方式。同时，终止式一定为全音符。
第二个二分音符（弱拍）的音程性质：
终止前一小节的两个音符必须都和xxx协和音程。旋律上从第一小节的弱拍开始，以保证进入时间错开。
所有第二对位方法依然适用于第三对位。第三对位中，每个固定调的全音符对四个四分之一音符。同样的，旋律上从第一小节的弱拍开始，以保证进入时间错开。
第一个音（重音）必须为协和音。且相邻小节的第一个音不得为平行五度或八度。在整个写作中，相邻小节的第一拍只可连续出现一次相同的音。
相邻小节的第三个音（次强拍）允许使用平行八度，但需要隔开四个音符方可使用。平行五度则需要避免，但如平行五度的一个音是弱拍，一个音是次强拍，则只需要相隔两个四分音符即可使用。
相邻小节的第二、四个音（弱拍）允许使用平行五度和八度，且只需要相隔一个四分音符即可使用。（连续两个弱拍为平行五度与八度）
在整个进行中，除了上述四种音程性质（经过音、辅助音与协和音转换），还多了一种装饰音：上下环绕的双辅助音（Double Neighbor Tones）。如：
其终止式禁止使用不协和音进入主音。即倒数第二小节的最后一个音不可以是不协和音程。
* Cambiata
第四对位的核心：Rhythmic Displacement 旋律修饰与 Suspensions 悬挂音
一种经典的第四对位例子如下：悬挂音系统以弱拍（准备音）过度到下个小节的强拍（悬挂音。也因为如此，它总是不和谐），采用有节奏的方式与另一段旋律对位。对于这类对位，会存在三种对位部分：
悬挂音有几种行进方式，例如“downhill”式的连续下降（在某个地方会有大leap以防止音符太低），“4-3 suspension”（S与Cantus firmus间隔4个interval，简称S-4，下同。S-4，R-3），“7-6 suspension”（S-7，R-6），“9-8 suspension”（S-9，R-8），“consonant suspension” （全部协和音程，3/5/6/8的对位悬挂方式），“chains of suspensions” （简单使用Cantus firmus的原音符构建悬挂音系统）
混合第一对位到第四对位的方法，任意使用。