刘禹锡:秋风引原文注释及赏析 第1篇
《西塞山怀古》是唐代诗人刘禹锡的作品。此诗怀古伤今。前四句，写**灭吴的历史故事，表现国家**是历史之必然，阐发了事物兴废决定于人的思想；后四句写西塞山，点出它之所以闻名，是因为曾经是军事要塞，而今山形依旧，可是人事全非，拓开了诗的主题。全诗叙说的内容是历史上的事实，状摹的景色是眼前的实景，抒发的感叹是诗人胸中的真情。诗人巧妙地把史、景、情完美地揉合在一起，使得三者相映相衬，相长相生，营造出一种含蕴半瞻的苍凉意境，给人以沉郁顿挫之感。
作品鉴赏
西塞山，在今湖北省黄石市东面的长江边上。岚横秋塞，山锁洪流，形势险峻。是六朝有名的军事要塞。公元280年（**太康**），晋武帝司马炎命王濬率领以高大的战船“楼船”组成的**水军，顺江而下，讨伐东吴。诗人便以这件史事为题，开头写“楼船下益州”，“金陵王气”便黯然消失。益州金陵，相距遥遥，一“下”即“收”，表明速度之快。两字对举就渲染出一方是势如破竹，一方则是闻风丧胆，强弱悬殊，高下立判。第二联便顺势而下，直写战事及其结果。东吴的**之君孙皓，凭借长江天险，并在江中暗置铁锥，再加以千寻铁链横锁江面，自以为是万全之计，谁知王濬用大筏数十，冲走铁锥，以火炬烧毁铁链，结果顺流鼓棹，径造三山，直取金陵。“皓乃备**之礼，……造于垒门”（《晋书·王濬传》）。第二联就是形象地概括了这一段历史。
诗的前四句，洗炼、紧凑，在对比之中写出了双方的强弱，进攻的路线，攻守的方式，战争的结局。它只用第一句诗写**水军出发，下面就单写东吴：在战争开始的反映，苦心经营的工事被毁，直到举旗投降，步步紧逼，一气直下。人们不仅看到了失败者的形象，也看到了胜利者的那种摧枯拉朽的`气势。可谓虚实相间，胜败相形，巧于安排。
诗人在剪裁上颇具功力。他从众多的史事中单选**灭吴一事，这是耐人寻味的，因为东吴是六朝的头，它又有颇为“新颖”的防御工事，竟然覆灭了。照理后人应引以为鉴，其实不然。所以写吴的**，不仅揭示了当时吴王的昏聩**，更表现了那些后来者的愚蠢，也反映了国家的**是历史的必然。其次，诗人写晋吴之战，重点是写吴，而写吴又着重点出那种虚妄的精神支柱“王气”、天然的地形、千寻的铁链，皆不足恃。这就从反面阐发了一个深刻的思想，那就是“兴废由人事，山川空地形”（刘禹锡《金陵怀古》）。可见如此剪裁，就在于它能完满地表现其主题思想。
清代屈复认为此诗第五句甚妙。不过应该指出，若是没有前四句丰富的内容和深刻的思想，第五句是难以收到如此言简意赅的效果。第六句“山形依旧枕寒流”，山形，指西塞山；寒流，指长江，“寒”字和结句的“秋”字相照应。诗到这里才点到西塞山，但是前面所写并没有离题。因为西塞山之所以成为有名的军事要塞，之所以在它的身边演出过那些有声有色载入史册的“活剧”，就是以南北**、南朝*存在为条件的。因此前面放眼六朝的兴亡，正是为了从一个广阔的历史背景中引出西塞山，从而**开拓了诗的境界。诗人不去描绘眼前西塞山如何奇伟竦峭，而是突出“依旧”二字，亦是颇有讲究的。山川“依旧”，就更显得人事之变化，六朝之短促，不仅如此，它还表现出一个“江山不管兴亡恨，一任斜阳伴客愁”（包佶《再过金陵》）的意境。这些又从另一个角度对上一句的“伤”字作了补充。
第七句宕开一笔，直写“今逢”之世，第八句说往日的军事堡垒，如今已荒废在一片秋风芦荻之中。这残破荒凉的遗迹，便是六朝覆灭的见证，便是**失败的象征，也是“今逢四海为家日”、江山一统的结果。怀古慨今，收束了全诗。全诗借古讽今，沉郁感伤，但繁简得当，直点现实。
刘禹锡:秋风引原文注释及赏析 第2篇
原文：
庭前芍*妖无格，池上芙蕖净少情。
唯有牡丹真国*，花开时节动京城。
注释：
妖：艳丽、妩媚。
芙蕖：即莲花。
国*：原意为一国中姿容最美的女子，此指牡丹花*卓绝，艳丽高贵。
京城：指代当时唐朝时期的京城洛阳。
译文：
庭前的芍*妖娆艳丽却缺乏骨格，池中的荷花清雅洁净却缺少情韵。只有牡丹才是真正的天姿国*，到了开花的季节引得无数的人来欣赏，惊动了整个洛阳城。
赏析：
芍*、荷花也算是享有盛名的佳卉，诗人只用了“妖无格”和“净少情”，便将这两种花的美中不足点了出来。应该说诗人观察得很细，笔法却是写意的。芍*与牡丹同科（牡丹又名“木芍*”），盛开时极艳丽，但花朵大都集中在花株的顶端，未免呆板、张扬了些，花形少变化，不及牡丹花掩映在绿叶扶疏中，千姿万态，婀娜多姿，花*丰富。荷花素有“君子花”的美誉：出污泥而不染，濯清涟而不妖。但它的不枝不蔓，矜持冷艳，自是少了一些情趣和风致，而且，即使在最盛开之时，荷塘里也还是绿肥红瘦，不成气候。诗人在点评了“芍*”、“芙蕖”的.美中不足后，笔锋陡转，由静态转为动态，由微观到宏观，直抒胸臆：“唯有牡丹真国*，花开时节动京城。”那种春光万里、姹紫嫣红、倾城倾国的美景，诗人只字不提，一个“动”字，就把无限的想象和美感留给了读者去延伸……昔日的唐都就是今日的花城洛阳，牡丹花会期间，当您置身于牡丹花的海洋，就会了解刘禹锡“唯有牡丹真国*”的诗句了。
解读：
诗中一个“赏”字，总揽全局,直贯通篇,意境全出。
诗中“真国*”三字，力重干钧，掷地有声，牡丹与芍*、芙蓉相比,雍容华贵,艳压群芳,才产生“动京城”的效应，神韵毕现。
通过写芍*的“妖无格”和芙蓉的“净少情”，和牡丹进行对比,以烘托牡丹之美。
这首诗借赏牡丹抒发表达了当时人们对牡丹的喜爱和尊宠。
这首诗运用了以下艺术手法：
(1)烘托手法的运用。这首诗写了三种名花，褒贬都极有分寸，写芍*“妖”，是写其艳丽、妩媚之态，并非贬意。写荷花“净”，是洁净之意，诗人并没有因为突出牡丹而将这二花写得一无是处。但为了突出牡丹，诗人还是将这二名花不如牡丹之处写出，以烘托牡丹的高贵富丽，令人喜爱，这是侧面烘托的手法。
(2)比喻、拟人手法使物*的花有了人情味，增强了诗歌的艺术感染力。
刘禹锡:秋风引原文注释及赏析 第3篇
何处秋风至？萧萧送雁群。
朝来入庭树，孤客最先闻。
刘禹锡曾在偏远的南方过了一个长时期的贬谪生活；这首诗可能作于贬所，因秋风起、雁南飞而触动了孤客之心。诗的内容，其实就是*淹《休上人怨别》诗开头两句所说的“西北秋风至，楚客心悠哉”；但诗人没有在客心上多费笔墨，而在秋风上驰骋诗思。
诗以“秋风”为题；首句“何处秋风至”，就题发问，摇曳生姿，而通过这一起势突兀、下笔飘忽的问句，也显示了秋风的不知其来、忽然而至的特征。如果进一步推寻它的弦外之音，这一问，可能还暗含怨秋的意思，与李白《春思》诗“春风不相识，何事入罗帏”句有异曲同工之处。当然，秋风之来，既无影无迹，又无所不在，它从何处来、来到何处，本是无可究诘的。这里虽以问语出之，而诗人的真意原不在追根究底，接下来就宕开诗笔，以“萧萧送雁群”一句写耳所闻的风来萧萧之声和目所见的随风而来的雁群。这样，就化无形之风为可闻可见的景象，从而把不知何处至的秋风绘声绘影地写入诗篇。
这前两句诗，合起来看，可能脱胎于屈原《九歌》“风飒飒兮木萧萧”和汉武帝《秋风辞》“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归”。而可以与这两句诗合参的有韦应物的《闻雁》诗：“故园渺何处？归思方悠哉。淮南秋雨夜，高斋闻雁来。”但韦诗是以我感物，以情会景，先写“归思”，后写“闻雁”。沈德潜在《唐诗别裁集》中指出，这样写，“其情自深”，如果“倒转说”，就成了一般人都写得出的普通作品了。但是，诗无定法，不能执一而论。这首《秋风引》前两句所写的秋风始至、鸿雁南来，正是韦诗后两句的内容，恰恰是把韦诗倒转过来说的。它是远处落想，空际运笔，从闻雁思归之人的对面写起，就秋风送雁构思造境。至于韦诗前两句的内容，是留到篇末再写的。
这首诗主要要表达的，其实正是这羁旅之情和思归之心，但妙在不从正面着笔，始终只就秋风做文章，在篇末虽然推出了“孤客”，也只写到他“闻”秋风而止。至于他的旅情归思是以“最先”两字来暗示的。如李?在《诗法易简录》中所说，“为孤客传神”的正在这两个字，使“无限情怀，溢于言表”。照说，秋风吹到庭树，每个人都可以同时听到，不应当有先后之分。为什么惟独孤客“最先”听到呢？可以想见，他对时序、物候有特殊的敏感。而他又为什么如此敏感呢？唐汝询在《唐诗解》中说：“孤客之心，未摇落而先秋，所以闻之最早。”这就是对“最先闻”的解释。钟惺在《唐诗归》中还指出：“不曰‘不堪闻’，而曰‘最先闻’，语意便深厚。”沈德潜在《唐诗别裁集》中也说：“若说‘不堪闻’，便浅。”这些评语都称赞这一结句曲折见意，含蓄不尽，为读者留有可寻味的深度。不过，前面说过，诗无定法，这一结句固然以曲说而妙，但也有直说而妙的。苏?有首《汾上惊秋》诗：“北风吹白云，万里渡河汾。心绪逢摇落，秋声不可闻。”这里，从全诗看来，却必须说“不可闻”，才与它的苍凉慷慨的意境、高亢劲健的风格相融浃。两个结句，内容相似，一用曲笔，一用直笔，却各尽其妙。对照之下，可悟诗法。
刘禹锡:秋风引原文注释及赏析 第4篇
这是唐代诗人刘禹锡的一首秋风诗。
“引”是一种文学体裁，具体来说是指古体诗的一种，格律一般较为自由，与“歌”“行”体裁相似，如《茅屋为秋风所破歌》《琵琶行》《李凭箜篌引》等。
这首诗最绝妙之处，就在于用看得见的景物来衬托看不见的秋风。
秋风本来来去无痕，很难被捕捉到，然而诗人却从雁群中看到了秋风，从庭树中看到了秋风，这就使得秋风形象可感。
秋风去哪里了呢？萧萧声中，正送别远去的雁群。这是写“秋风之远”。从辽远的天际一直到眼前的庭树，秋风无处不在。它的存在使得天地之间更加萧索、孤寂。一个“送”字，饱含深情，引出了诗人的秋思以及对故乡的深深思念。
早晨秋风就撩动庭中树木，远在异乡的孤客最先闻到秋声。这是写“秋风之近”。秋风不只吹向万里天空，更吹入庭前树木，吹进诗人心间。庭树的摇曳是秋风的问候，引发了诗人对于千里之外故园的思念。
一个“孤”字，写出了诗人漂泊异乡的孤独以及秋风萧瑟中内心的孤寂，奠定了全诗的感情基调。因为“孤”，所以能“最”先闻。试想一个内心世界热闹的人，哪里有空去观察秋风在哪里呢？唯有孤独之人，对于秋风到来更为敏感。这个“最”中，有着诗人无限的感慨、无限的情愁、无限的乡思。它是无数游子对于故乡最深情的遥望。
值得一提的是，这首诗与他《秋词》里的“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”豪放诗境，恰恰相反，显得低沉忧郁，伤感无限，可视其为“秋风双壁”之一。