高一语文古典诗词鉴赏中的虚与实 第1篇
1、请描述 “沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”所展现出的画面，并揭示诗句含义。
答：放眼望去，展现在眼前的是一幅这样的景象：大江之上，沉舟之畔仍有千帆竞发，大自然中，虽有病树但万木依旧争春。它昭示我们，新事物必xxx代替旧事物。
2、“大漠孤烟直，长河落日圆”的“直”和“圆”两字历来为人称道，说说这两个字为什么用得好。
答：这两句展现了诗人超凡的艺术思维。塞外荒漠，无边无际，以致烽火台升起的一股浓烟就格外地引人注目；九曲黄河，横亘大漠，红通通的落日挂在长河之上显得又大又圆。一“直”一“圆”，颇有意味：“直”字表现出孤烟的强劲、挺拔、坚毅之美；落**易引人伤感，一个“圆”字，却又带给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。诗人以粗犷雄健的线条勾勒出塞外独特壮美的风光，画面开阔，意境深远。难怪清人xxx曾称赞其为“千古壮观”的名句。
高一语文古典诗词鉴赏中的虚与实 第2篇
古典诗词中的虚实手法还可以从诗词的形式、诗词的声律等角度进行解读。但由于本文只是着眼于如何引导学生对古典诗词中的虚实手法进行鉴赏，故不一一赘述。
——诗词鉴赏中的虚实结合手法
诗词鉴赏中的虚实结合手法
课例分析——诗词鉴赏中虚实结合手法
一、背景
这是一堂高考诗歌复习课，虚实结合的景物描写方法一直是学生答题中比较模糊的概念，有时因不会运用而造成不得分。本课试从景物描写的方式入手，切入虚实结合的概念，希望能给学生一个比较明晰的理解，进而正确使用诗歌表达技巧中的“虚实结合”的鉴赏术语。
二、教学设计
三维目标：
知识目标：掌握古代诗歌中虚景与实景的概念的含义
能力目标：理解虚实结合手法在诗词鉴赏中表情达意方面的作用，通过高考题见识虚实结合手法等手法在诗歌鉴赏中考查的题型
德育目标：培养学生自主学习，自主探讨，主动总结规律的习惯。加深对**博大精深的诗歌文化的理解，激发学生热爱民族文化传统的文学形式的思想感情。
教学重点：在古代诗歌中虚景与实景的概念的含义，正确使用诗歌表达技巧中的“虚实结合”的鉴赏术语答卷。
教学难点：虚实结合高考诗词鉴赏述语在诗歌中的运用
教学时数：一课时
一、导入：
关于古诗文鉴赏高考大纲是这样要求的：鉴赏评价
①鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧
高一语文古典诗词鉴赏中的虚与实 第3篇
例：《驿路梨花》中，对梨花的妹妹的白描：（我们正劳动突然梨树丛中闪出一群哈尼小姑娘）。走在前边的幼苗十四五岁，红润的脸上有两道弯弯的修长的眉毛和一对晶莹的大眼睛
运用白描的技法，无需浓墨重彩，无需刻意雕饰。白描讲求的是朴素、准确，或简笔勾勒，或具体刻画，不求华丽，不求细腻，但要求抓住形象的主要特征，求“神”，“显神”，要求描绘准确生动，给人以鲜明的印象.
运用白描手法描写动作，可使人物内心情感的表露更准确、语言凝练。
看xxx的散文《我的老师》中的描写：
“仅仅有一次，他的教鞭好象要落下来，我用石板一迎，教鞭轻轻地敲在石板边上，大伙笑了，他也笑了。”
就在这**实实的字里行间，xxx老师对学生们的关爱，如一股涓涓细流，从每名读者的心中涓涓流出，绵长深远。
总之，白描手法，不求细致，只求传神。无论刻画人物、描写景物、还是叙事，都是极简朴的语言，从不雕饰，只求神似。
——鉴赏诗歌的方法有哪些
鉴赏诗歌的方法有哪些
高一语文古典诗词鉴赏中的虚与实 第4篇
诗歌中虚与实的表现手法
表现手法：虚与实
在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。
首先，介绍一下诗歌中的“虚”。
具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：
1、神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。xxx绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。
3、设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情xxx一直延伸到未来而不断绝。故写愁，xxx倍增其愁；写乐xxx倍增其乐。例如柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，xxx晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂xxx柳，一弯残月高挂柳梢。在《西厢记长亭送别》中崔莺莺送别xxx唱词很多是设想的未来之境。今夜 中月，闺中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安。
再看看诗歌中的“实”。
在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《虞美人》中的“春花秋月何时了”；《念奴娇·赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上xxx写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。
“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。
虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心的。如xxx的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的`离愁别绪。下阙实虚。通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而xxx离愁别绪抒发得淋漓尽致。
【诗歌中常用的艺术手法】
借景抒情或情景交融法：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景抒情或借物抒情。寓情于景（或物），情景交融，这种方式xxx感情融汇在特定的自然景物或生话场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情是一种间接而含蓄的抒情方式。
烘托：本是中国画的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要表现的事物鲜明突出。
联想和想象：多为浪漫主义诗人所采用。
用典：即在诗歌中援引史实，使用典故。这既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。
xxx征：本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用速一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。
夸张：即故意地对事物进行夸大或缩小的描写，借以表达诗人异乎寻常的情感。合理的夸张虽不符合事理，却符合情理。
古诗词中还常用对比、借代、xxx、双关、比拟等用法，特点、作用类似于一般文章中运用的辞格。另外，古诗中常见的一些“艺术辩证”的手法，也要注意。xxx事物或景物时，常把远近、动与静、声与色、实与虚等相结。
高一语文古典诗词鉴赏中的虚与实 第5篇
古典诗词鉴赏之步骤与方法
对古代诗词的鉴赏可分为三个阶段：感知、感触;鉴赏、评价;总结、表述。
一、感知、感触
感知、感触，就是读诗、读懂诗，可从以下几个方面入手。
首先，要有古典诗词知识积淀
1.了解古典诗歌的发展变化：应对中国古典诗歌的发展变化有相当清晰的认识，不仅要掌握现实主义和浪漫主义这两大文学源头及其特点，还要按照历史的顺序理清诗歌发展的脉络;既要对各个时期的诗歌总体风格有所了解，还要对各个时期的(特别是xxx宋时期)、各个流派的代表人物有比较深刻的认识。
2.掌握诗歌类别及其特点：不同类别的诗歌在表情达意、节奏韵律等方面各有特点，因此，分清诗歌类别往往是理解和鉴赏诗歌内容的一个突破口。按表达方式，可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗;按格律，可分为古风(古体诗)、格律诗(近体诗);按字数，可分为四言、五言、七言、杂言等;按内容，可分为山水田园诗(写景诗)、咏物诗、边塞诗、即事咏怀诗、咏史诗等。而词按风格，可分为豪放派、婉约派等。
3.把握诗歌的主要特征：即诗歌高度的概括性，生动的形象性，强烈的抒情性，鲜明的音乐性。
4.强化格律意识：古代诗歌，多数讲究格律，所以必须强化格律意识，对诗词的平仄、对仗、韵脚、词牌等有一个清楚的了解。
5.熟悉古典诗词鉴赏常用名词术语
⑴评价主旨类：深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远、言简意丰、意在言外、含蓄蕴藉等。
⑵分析手法类：卒章显志、画龙点睛、直抒胸臆、托物言志、象征、以小见大、开门见山、寄寓、寄托、衬托、烘托、渲染、侧面描写、对比、起兴、情景交融、情景相生、情xxx、借景抒情、以景衬情、融情入景、一切景语皆情语等。
(3)语言特点类：勾勒、浓墨重彩、描写详尽、细腻、惟妙惟肖、体物入微、穷形尽态(相)、富有哲理、淋漓尽致、行云流水、形神兼备、简洁、浅显、明快、明白、通畅、平淡、无奇、质朴清新、淡雅、词藻华丽等。
(4)风格类 沉郁顿挫、豪放、雄浑、旷达、沉郁、苍凉、冲淡、低沉、悲慨、苍劲、舒缓、悲凉、俊爽、等。
(5)文章结构：做铺垫、埋伏笔、呼应、浑然天成等。
(6)行文技巧类：虚实相生、水乳交融等。
6.掌握修辞方法在诗歌中运用的特点：诗词常用的修辞手法是比喻、拟人、对比、夸张、借代、双关、xxx等。
7、读懂诗要注意运用方法
高一语文古典诗词鉴赏中的虚与实 第6篇
谈起中国的诗词不免让人想起一位诗人的评估，即“言有尽而意无穷”。对于曾细细品读过中国诗词的人而言，大概是很有这种体味和共鸣吧。
然而倘要追本溯源地去探讨这“意无穷”的关键，我们不能不把“实与虚”作为其中的要素了。正是这“实”与“虚”的相互催生才有了这绵绵无绝期的千味诗意。
从手法的角度，关于“虚”与“实”的相似相容，也对应着不同的艺术手法。若从大的方面可较概括的分为“以实写虚”，“化虚为实”，“虚实相生”（情景交融），“以虚写实”。
“以实写虚”也就是用实体写虚体，用现实写所向。如xxx的《登鹳雀楼》里写道：“欲穷千里目，更上一层楼”，以登高望远的生活常识用间接烘托诗意，引起联想，进而升华主旨——一种积极向上的精神。再如xxx代僧人贾岛在游山时写下的诗句：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”这“不知”一词用得多么巧妙啊！它既点明了“不知处”的原因，又使人遥想远怅。终于我们在偶然与必然中得到了此诗中所蕴含的深刻的玄妙。“云深”不正是指人生吗？而“不知”到恰切地写出了人生的迷茫，可是诗人并没有因为迷茫而放弃探求真理。而是以“此山中”作为了对这种迷茫的回答。多么巧！多么妙！以实的写虚的，至此整首诗的意境就愈加深远。
其次则应谈及“化虚为实”。这种手法实质上是把抽象的.情感与现实的生活作比，或者进行修辞的转化。例如xxx与xxx都分别有写愁的千古名句，如“xxx能有几多愁，恰似一江春水向东流”，“只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁”。这两句都通过“春水”，“舟”作为载体,写出了愁之多，之重，之苦。这种虚体的具体化，给人一种他乡遇故知的共鸣。再如xxx的“试问闲愁有几许，xxx烟草，满城风絮，梅子xxx”。直接用“xxx”，“满城”，“雨”来苦诉愁之几许，虚情实景，恰到好处。写叶用嫩，xxx选红，一种曲笔xxx虚转化为实，化抽象为具体，可谓奇笔。
“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，“国破山河在，xxx草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心”都用了“虚实相生”的手法，一般又称为“情景交融”。在我们品xxx诗的时候，不难发现情与景的互相辉映比比皆是。而且在宋词元曲中也有极佳之作，像xxx的《天净沙·秋思》更是把这种手法发挥得淋漓尽致。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”读罢惘然，孤苦之情尽于其中。
最后，我们简谈一下“以实写虚”的少见的手法。仅以宋朝一位诗人的几句诗为例，“轻似梦，细如愁”诗人化具像为虚像，把雨之形态朦胧的勾勒了出来，给人一种新鲜之感，难怪xxx先生称之为“天下奇文”了。可见这种罕见的手法也实属难得啊！
以实写虚，是一种引申；化虚为实，是一种通俗。前者从实际出发表现虚，后者逆道行之尽于写实。情景交融亦为通法。以虚写实，历代鲜有，堪为奇葩。此多种法则，虽有百虑，殊途同归。尽有千言，终归于一。中国诗词之魅力不尽于此，然若窥豹一斑，兴许也有一叶知秋之感。实虚本相生，能用到如此之境，可见中国诗词之深之博之美。
高一语文古典诗词鉴赏中的虚与实 第7篇
（1）准确把握形象明代诗人。字xxx，长洲（今江苏苏州）人。元末曾隐居xxx畔的青丘，因自号青丘子。明初受诏入朝修《元史》，授翰林院编修。洪武三年（1370）xxx拟委任他为户部右侍郎，他固辞不赴，返青丘授徒自给。后被xxx借苏州知府xxx一案腰斩于南京。xxx为明初著名诗人，与xxx、xxx、xxx称“吴中四杰”。其诗雄健有力，富有才情，开始改变元末以来缛丽的诗风。学诗兼采众家之长，无偏执之病。但从汉xxx一直摹拟到宋人，又死于盛年，未能熔铸创造出**的风格。反映人民生活的诗质朴真切，富有生活气息。吊古或抒写怀抱之作寄托了较深的感慨，风格雄劲奔放。有诗集《高太史大全集》，文集《凫藻集》，词集《扣舷集》。
xxx为人孤高耿介,思想以儒家为本,兼受释、道影响。他厌倦朝政,不羡功**禄。因此,洪武三年(1370)秋，xxx拟委任他为户部右侍郎，他固辞不受，被赐金放还；但xxx怀疑他作诗讽刺自己，对他产生忌恨。xxx返青丘后，以xxx田自给。苏州知府xxx修复府治旧基，xxx为此撰写了《上xxx》。因府治旧基原为xxx诚宫址，有人诬告xxx有反心，xxx被诛；xxx也受株连腰斩。
（2）赏析：xxx德五福，又因风姿清峭孤高绝伦乃花中君子，文人骚客多清高自命与梅之品性暗合，故二者常相结缘。历来咏梅诗句，xxx千，自林和靖《山园小梅》后，吟咏基调已成，此后所作，多循定例，似难翻新。明初大家高青丘横跨两朝，xxx群才华横溢，一洗元诗纤柔侬丽之习气。此作以赋体咏梅铺陈出新独具一格，下笔飘逸绝纶，清雅超拔，实见梅之高韵，乃不可多得之佳作，实可传诵千古也。
首句破空，不同凡响。琼姿一词状极梅态。后一句反衬，疑中寓答，瑶台仙姿何以谪落江南，用意并非询疑解惑，而在于突xxx之仙灵气骨。拟梅喻仙并非高之独创，前人早有“梅花本是神仙骨，落在人间品自奇”之句，但正犯直叙未免显呆，青丘之妙，妙在手法灵活，故而引人入胜。律诗四联起承转合各有效用，首联破题手法如何往往奠定了全篇的基调。
首联高调若此，若是寻常作手文气不继，往往难以为承，有全篇一泻千里之虞，且看大家巨匠如何承接。xxx林下月造境得力诗笔如画且蕴意深远，xxxxxx之风骨，林下月xxx之品格，雪之晶魂月之皎华与山中隐士林下玉人相得益彰，境界融洽，类比精当，风雅兼具，诗中有画画中有诗，故而称其名句，试想如易境相处，何以显梅超拔之姿绝尘之气，效果一能如前否？后世xxx芹与xxx女士深爱此联，各自于行文中分别借鉴。
颔联两句另暗藏xxx雪与罗浮梦仙两典，知者一粲更得其厚处之妙，不知者也不碍欣赏其造境出尘高雅句法灵秀工巧之妙。
文武之道，一张一弛。无深谷难显峰高，窃以为律诗全篇足气雕饰，四联箭拔弩张反而只见小气刻意，以上两联之强势，颈联不妨稍收，故而“寒依疏影xxx，春掩残香漠漠苔”笔调从容若闲，行有余地，正是举重若轻的大家手笔。颈联视角转小，以小见大，进一步在细节上xxx的清峻形态与高洁品格。竹与梅同列岁寒三友及四君子，白石有句：“梅花竹里无人见，一夜吹香过石桥。”故而诗人xxxxxx并于一句中相互烘托，物虽各异，情亦无别。残香句见于放翁“xxx泥碾作尘，只有香如故。”，绝世风姿不见容于浊世，漫赢得残香漠漠。诗人借放翁酒杯浇个人胸中块垒，暗有怀才不遇书非所用之伤。想豺狗当道群氓毕集，宵小蠢碌辈即成时用，而门有弃妇野有遗贤，古今同概也，xxx见《礼运大同》所托之太*盛世哉。咏物诗要求“不即不离”此亦为例也。
中两联虚实交陈，全出于诗人想像铺称，但笔法开合吞吐，匠心独运，足以师之。
古人云：“合处要风回气聚，渊永含蓄，如xxx之棹，自去自回，且须言有尽而意无穷”尾联回笔收束，因诗家xxx朝何逊xxx肇始，而诗人尾联自诩除何逊外不作第二人想，青丘才大如海，傲物之情溢于言表。“数去原无君傲世，算来唯有我知音。”文人若无傲骨，xxx天地立心？xxx生民立命？xxx往圣继绝学？xxx万世开太*？**东风，自开自落，安处闾巷恪求其道不移大志，正是读书人本色。君不见时下文人多无傲骨，但余谄颜，如此敢笑高青丘乎？
（3）、《xxx》赏析
《xxx》xxx
冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。
忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。
这首诗歌咏了xxx的高洁品格。她生长在冰天雪地的严冬，傲然开放，不与桃李凡花相混同。忽然一夜花开，芳香便传遍天下。诗人既是咏物，也是歌咏人的精神品格。
xxx生长在冰天雪地的严冬，傲然开放，不与桃李凡花相混同。忽然一夜花开，芳香便传遍天下。
[注释〕 ①著：放进，置入。 ②混：混杂。芳尘：香尘。 xxx：天地。
[赏析]从诗歌大的构思技巧来看，这是一首“托物言志”之作，诗人以梅自况，借梅花的高洁来表达自己坚守情操，不与世俗同流合污的高格远志。在具体表现手法中，诗歌xxx混世芳尘的普通桃李与冰雪林中的xxx对比，从而衬托xxx花的素雅高洁。通过阅读与分析，我们便知这首的主要的艺术手法是：托物言志，对比衬托。
[解说]这首诗歌咏了xxx的高洁品格。她生长在冰天雪地的严冬，傲然开放，不与桃李凡花相混同。忽然一夜花开，芳香便传遍天下。诗人既是咏物，也是歌咏人的精神品格。
[点评]描写的景物的特点：①耐寒、坚韧。首句中“冰雪”可见梅的生长环境极其**，衬托xxx的耐寒品格和坚韧风骨；②自甘寂寞，高洁脱俗。首句中“林中”及第二句可见梅自甘寂寞，不同流俗，性情高洁；③报春。三四句写梅的报春，梅是有奉献精神，公而无私的。诗人以梅自况，表现了自己自甘寂寞、不慕荣华、高洁脱俗的志趣及公而无私的精神，反映了封建时代知识分子儒道一体的思想体系以及出世和入世的生活艺术梅的创始，和文学有密切关系，先是北**和靖、xxx等诗人热情地歌颂梅花的丰神和风骨，使人们对梅花产生了无限珍爱的感情，“无声之诗”的画继之而起，侮花也就成为画坛上盛极一时的题材了。
当时对画梅最有创造和贡献的当推释xxx和扬补之。xxx又名华光和尚，一日，他因月光映梅影于窗纸上而得到启发，创作了用浓浓淡淡的墨水晕染而成的所谓xxx。
xxx正是接受了华光、扬、汤一派的传统，孜孜不倦地学习梅花谱和梅花篇，在这基础上，发挥了他的艺术才能。
xxx的xxx，是和他的思想感情分不开的。
这是一首题画诗。诗人赞美xxx不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己的人生态度以及不向世俗献媚的高尚情操。 此诗最大的特点是托物言志。诗先在一、二句描绘xxx的形象，然后在三、四两句写xxx的志愿，一个外表虽然并不娇妍，但内在气质神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的形象呈现在我们的面前。它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。 xxx自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，xxx多艺。但他屡试不第，又不愿巴结**，于是绝意功**禄，xxx东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，xxx自赏的品格。诗人xxx画格、诗格、人格有机地融为一体，字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。
（4）、《鹊踏枝·过人家废园作》赏析
《鹊踏枝过人家废园作》【清】xxx
漠漠春芜春不住， 藤刺牵衣，碍却行人路。② 偏是无情偏解舞， 蒙蒙扑面皆尺絮。
绣院深xxx是主？一朵孤花， xxx如许！莫怨无人来折枝， 花开不合阳春暮。③
高一语文古典诗词鉴赏中的虚与实 第8篇
浅谈古典诗词鉴赏中的虚和实
虚和实原本是一对哲学范畴，在它的影响下，美学领域的虚实理论得以形成。在我国古代的艺术创作和艺术评论中，虚实理论得到了广泛地运用。
宗xxx先生在《中国艺术表现里的虚和实》一文中对中国的戏曲、绘画、书法、建筑、印章、舞蹈等艺术形式中的虚和实进行了深入的分析和探索。中国的古典文学，特别是中国的古典诗词中，存在着大量的虚和实结合的现象。
古人评论虚实，有云：有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，抽象为虚；显者为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来为虚；已知为实，未知为虚……这样的评论很经典。仔细分析，文学中的虚实与其他作用于视觉听觉的艺术形式中的虚实虽然有相通之处，但却有许多不同的地方。古典诗词中的虚实，与其他艺术形式中的虚实究竟有何不同？古典诗词中的虚和实之间又有何种关系？笔者想就这些问题作个肤浅的探讨，以求教于方家。
三、虚实与烘托手法的关系诗人在描写景物的时候，有时正面描写景物的特征即可以传神，但当有的景物的特征难以正面表达，或诗人着意追求一种委婉含蓄的美时，他们会采取侧面描写的方法，进行烘托或暗示，从而达到表现景物的目的。例如古人写女人美貌，常说羞花闭月、沉鱼落雁。虽然没有对其美貌作正面的描写，但却能引起人们丰富的想像，从而引起审美的体验。如《陌上桑》：“行者见xxx，下担捋髭须。少年见xxx，脱帽着帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观xxx。”诗人通过对行者、少年、耕者、锄者失常反应（实）的描写来烘托xxx的美貌无比（虚）。又如《琵琶行》，诗人三次写到江中的月亮，但xxx亮的目的却是为了烘托诗人的感情。“醉不成欢惨xxx别，别时茫茫江浸月”，烘托了诗人分别之时凄凉的心境。“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”，烘托出琵琶声美妙动人，引人入胜的效果。“去来江口守空船，绕船月明江水寒”，烘托了琵琶女孤独悲伤的心境。景是实，而通过景物烘托出来的情则是虚。再如xxx《金陵酒肆留别》：“风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。 xxx弟来相送，欲行不行各尽觞。 请君试问东流水，别意与之谁短长？”诗人用滚滚东流的长江水（实）来烘托自己与金陵朋友的深情厚谊（虚），在以上这些诗句中，虚实是从景物隐显的角度而言的，显者为实，隐者为虚。而烘托则是从景物主次、表意目的的角度而言的。再如韦应物《淮上即事寄广陵亲故》：“前舟已眇眇，欲渡谁相待。秋山起暮钟，楚雨连沧海。**离思满，宿昔容鬓改。独鸟下东南，广陵何处在。”这首诗通过景物来衬托感情的特点十分突出。“秋山起暮钟，楚雨连沧海”，秋日傍晚，茫茫的天际挂着无边的雨幕，远山传来的寺庙悠扬钟声，这种萧瑟苍凉黯淡的晚景烘托出诗人思念亲友的孤寂、凄怆之情。“独鸟下东南”则更反衬了诗人思念家乡和亲人的哀愁。以上虚实结合的三种类型在诗词中的作用与虚实手法在绘画、戏曲等艺术形式中的作用是相同的。即在古典诗词中这三种虚与实的关系与绘画、戏曲艺术形式中的虚与实的关系是相通的。但诗歌作为一种独特的艺术形式，虚和实的关系在其中还常常有特殊的体现。
四、虚实与比喻比喻是一种修辞手法，也是古典诗词中常用的一种表达技巧。诗人用这种方法对具体景物作生动形象的描写，来表达自己的感情。如xxx的《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是xxx。xxx能有几多愁？恰似一江春水向东流。”xxx国亡家破，妻离子散，xxx之君，沦为囚徒，终身受辱，千古蒙羞，胸中怨恨，难以尽言。词人用一比喻，极言愁苦之多。“xxx能有几多愁？恰似一江春水像东流。”化虚为实，以实写虚，把“愁”物化为一江东流的春水，多而不绝的愁绪被形象地表达出来。又如xxx的《青玉案》：“凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。若问闲情都几许？xxx烟草，满城风絮，梅子xxx！” 词人想像女子生活的情景：大概她是在桥上踏月，深院赏花，或者生活在有着雕花窗子的朱阁里面吧。“月桥花院”写室外环境幽美，“琐窗朱户”写居室富丽清雅。虽然这八个字写的是虚境，但璀璨绚烂，给人以恬适惬意的感觉。但接着以“只有春知处”，显出了词人的思念和落寞。晨花夜月，良辰美景更反衬出词人的凄凉寂寞。 “试问闲愁多几许，xxx烟柳，满城风絮，梅子xxx。”词人用带有夸张色彩的比喻，变无形为有形，写出了自己心中无限的感伤和愁苦。“xxx烟柳”、“满城风絮”及“梅子xxx”，极言闲愁之多，无法排遣。这种用比喻来抒情的写法，以实写虚，化无形为有形，比直抒胸臆更形象，所以更富感染力。
秉政者若不按社会发展规律和执政规律办事，失去民心这个最根本的东西，都会由兴盛走向衰亡。同时也反映出诗人对xxx朝在“四海为家日”的表面繁荣所掩盖下的危机的深深忧虑：现今江山一统，四海一家，可是又有谁能保证那令人悲伤的往事不再重演呢？又如xxx的《越中览古》：“越王勾践破xxx，战士还家尽锦衣。
高一语文古典诗词鉴赏中的虚与实 第9篇
1.把握诗歌的意象与意境。诗歌的意象：诗歌的意象是多种多样的，归纳起来有以下几类：
(1)象征性意象(2)比喻性意象(3)描述性意象 (4)通感性意象
2.鉴赏诗歌中的形象：所谓“形象”就是文学作品中展示出来的生活图画，一般可分为人物形象和自然景物。
(1)人物形象。
(2)景物形象。诗中的景物形象是情中景。抒情诗，往往是借助客观物象(山川草木等)表现出来的主观感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。诗人一般借意象来表现自我，诗人作为主体，往往与意象这个客体合而为一。有时诗中有几个意象，各个意象之间都有一定联系。
一般的短评写作时要注意先“盖帽”，即说出诗人的形象的总体特征，再以此为“中心论点”，从诗歌的具体语词xxx这个论点进行分析论证。其他三个方面的鉴赏和评价一般也使用这个思路。值得注意的是一定要围绕“这个”论点来写。初学者往往失却重点，在简短的文字中写到各方面的内容。
鉴赏诗人形象的思路与其他文学作品中的方法一致，一般从其“社会地位”“思想意识”“性格特征”等方面入手。但在具体写作过程中不宜出现这些字眼，我们在这时借用的是它的方式和思路。
3、鉴赏作品的语言：诗歌的语言主要特征有：凝练性、形象性、情感性、跳跃性。鉴赏诗歌的语言主要从这几个方面入手。而这几个方面往往是合为一体的。
4.鉴赏作品的表达技巧：表达技巧指诗人在借助语言文字塑造艺术形象时，灵活运用一般创作规则和方法所表现出来的具体而又特殊的艺术**。主要考查艺术特色和表现形式。
(1)抒情方法：抒情方法包括直接抒情(直抒胸臆)和间接抒情。间接抒情的主要**有借景或物抒情，借人或物言志，另外还有融情于景、怀古伤今和即事感怀等。
(2)表现手法：表现手法可以从三个方面进行把握：
创作方法：赋、比、兴;
表达方式：记叙、描写、抒情、议论;
构思技巧：以动写静、乐景写哀、虚实结合、小中见大、点面结合、想象联想、象征寄托等。
在这三个方面中，第三方面为其重点。
(3)用典：鉴赏诗歌的用典主要明确两点：
典故的来源及其含义。用典的作用。用典的作用在xxx以前诗歌中主要表现为增加诗歌的容量，使诗典雅耐读，富于文采;在xxx以后的诗词曲中主要是怀古伤今，xxx志。
(4)风格：风格是由创作个性决定的作品在思想与艺术上总的特色。风格就大处而言，有浪漫**和现实**之分。从诗词曲的总体风格来讲有诗庄、词媚、曲谐(俗)之说，词又有豪放和婉约之别。
不同的风格有不同的特征：
浪漫**：善于抒发对理想世界的热烈追求，常用夸张手法，语言热情奔放，xxx丽神奇。**的诗人有屈原、xxx、xxx、苏轼、xxx等。
现实**：注重按照生活本来的样了精确细腻地描写现实，真实地反映人民的生活与追求。**的诗人有xxx、辛弃疾、陆游等。
不同类型的诗有不同的风格：
宫廷诗：缠绵宛转 田园诗：恬淡宁谧 山水诗：清新优美
边塞诗：悲凉慷慨 讽喻诗：沉郁激愤 咏史诗：雄浑壮阔
(5)修辞：主要掌握高考所要求的八种修辞手法，考查的形式一般是明辨修辞的艺术手法，分析修辞的艺术效果。
5.评价作品的思想内容
第一，思想感情：考查的主要有三点：
情感类别：哀怨、激愤、憎恶、忧愁、欣喜、欢快、向往、离愁别恨、怀古伤今等。
情感载体：xxx—离别 菊花——傲骨 圆月——团圆 落叶——失意等。
抒情方法：见前“鉴赏表达技巧部分”
第二，内容主旨：考查的主要有：
涉及的文化常识、生活常识、历史典故、神话传说和自然现象。
某一诗句的大意或内涵。
诗人的思想倾向、**主张、志向追求、生活经历等。
时代背景、社会现实。
诗歌表现思想内容的形式大致有两种，一是借景物抒情，一是借人物言志。律诗、绝句大多是先描写景物，后抒**怀;词曲往往是咏物怀古，即借事物、借人物来表明心志。思想内容也就在xxx志的诗句里得到集中的体现。
高一语文古典诗词鉴赏中的虚与实 第10篇
诗人在描写景物的时候，有时正面描写景物的特征即可以传神，但当有的景物的特征难以正面表达，或诗人着意追求一种委婉含蓄的美时，他们会采取侧面描写的方法，进行烘托或暗示，从而达到表现景物的目的'。例如古人写女人美貌，常说羞花闭月、沉鱼落雁。虽然没有对其美貌作正面的描写，但却能引起人们丰富的想像，从而引起审美的体验。如《陌上桑》：“行者见xxx，下担捋髭须。少年见xxx，脱帽着?头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观xxx。”诗人通过对行者、少年、耕者、锄者失常反应（实）的描写来烘托xxx的美貌无比（虚）。又如《琵琶行》，诗人三次写到江中的月亮，但xxx亮的目的却是为了烘托诗人的感情。“醉不成欢惨xxx别，别时茫茫江浸月”，烘托了诗人分别之时凄凉的心境。“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”，烘托出琵琶声美妙动人，引人入胜的效果。“去来江口守空船，绕船月明江水寒”，烘托了琵琶女孤独悲伤的心境。景是实，而通过景物烘托出来的情则是虚。再如xxx《金陵酒肆留别》：“风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。xxx弟来相送，欲行不行各尽觞。请君试问东流水，别意与之谁短长？”诗人用滚滚东流的长江水（实）来烘托自己与金陵朋友的深情厚谊（虚），在以上这些诗句中，虚实是从景物隐显的角度而言的，显者为实，隐者为虚。而烘托则是从景物主次、表意目的的角度而言的。再如韦应物《淮上即事寄广陵亲故》：“前舟已眇眇，欲渡谁相待。秋山起暮钟，楚雨连沧海。风波离思满，宿昔容鬓改。独鸟下东南，广陵何处在。”这首诗通过景物来衬托感情的特点十分突出。“秋山起暮钟，楚雨连沧海”，秋日傍晚，茫茫的天际挂着无边的雨幕，远山传来的寺庙悠扬钟声，这种萧瑟苍凉黯淡的晚景烘托出诗人思念亲友的孤寂、凄怆之情。“独鸟下东南”则更反衬了诗人思念家乡和亲人的哀愁。以上虚实结合的三种类型在诗词中的作用与虚实手法在绘画、戏曲等艺术形式中的作用是相同的。即在古典诗词中这三种虚与实的关系与绘画、戏曲艺术形式中的虚与实的关系是相通的。但诗歌作为一种独特的艺术形式，虚和实的关系在其中还常常有特殊的体现。