手绘一年总结 第1篇
关键词 机械制图及CAD；课程改革；CAXA；微课
中图分类号：G712 文献标识码：B
Reform and Practice for Course of Mechanical Drawing and CAD to Higher Vocational Education//LI Qiang， BO Runfang
Abstract According to the basic requirements of higher vocational education teaching and the characteristics of the courses of mecha-nical drawing and CAD， from the teaching mode， teaching content， teaching means， examination mode of mechanical drawing and CAD
course teaching reform research. Employment as the guidance， the
full implementation of the teaching mode reform， based on the prin-ciple of practical， enough for setting of teaching content， actively use micro class technology and other advanced means of education， improve the ability of students in the aspect of knowledge chart， drawing， cultivate high-quality skilled personnel.
Key words mechanical drawing and CAD； the teaching reform； CAXA； micro-lecture
1 引言
在机械制造与自动化专业课程体系中，根据以“就业为导向”的课程构建原则，本专业的毕业生在从事制图员工作时，需要机械制图及CAD课程作为基础理论和实践能力支撑。根据职业教育的特点，本著“知识够用，技能实用”的原则，突出能力本位教育背景下，机械制图及CAD的课程改革已成为当务之急。本文主要根据培养高素质技能型人才的高职人才培养目标，对机械制图及CAD课程进行课程改革，并通过具体的实践取得一定的成效，为该课程的课程改革方向提供参考[1]。
2 机械制图及CAD课程中CAD的选择
在该课程教学过程中，国内比较流行的二维绘图软件主要是AutoCAD和CAXA电子图板。高职教育的人才培养目标重在突出高素质技能型人才培养，而高素质在职业方面的体现就是具有很高的职业素养。作为机械制造与自动化专业的学生，应该掌握粗糙度和形位公差等最基本的知识。从这个角度考虑，AutoCAD虽然是国际知名软件，但是在国标方面，在粗糙度、形位公差表达方面略逊于CAXA电子图板。其次从组织学生参加数控车、数控铣削等大赛的角度考虑，该类型大赛的软件支持方其中就有CAXA，而AutoCAD没有这方面的支持。如果学习了CAXA电子图板的二维制图，入门CAXA数控车将非常容易。
在三维方面，国内流行的软件种类比较多，常见的有Pro/Engineer、Unigraphics NX、Power Shape、Solid Works
等。出于学生对于基础投影知识和二维图形读图能力训练的考虑，不选用三维制图软件。三维制图软件会在职业技能课程内选用。
综合以上思考，最终确定该课程的CAD软件选择CAXA电子图板。
3 机械制图及CAD课程教学改革
机械图样是表达设计思想、设备制造和进行技术产品交流的重要工具，是工程技术界的通用语言，也是每个从事工程技术相关专业的技术人员必须掌握的基本技能。课程的内容选取符合机械制造与自动化专业制图员工作岗位所对应的典型工作任务，结合互换性与测量技术、机械制造工艺学等学科知识进行任务的设定。通过使用CAXA电子图板，使学生在掌握机械图样表达的同时，能够准确利用CAXA电子图板进行图样的绘制。
课程的教学模式 众所周知，机械制图及CAD作为理工科学生专业入门课程，具有相当的枯燥感。根据高职学生动手能力强于理论学习能力的特点，加强学生利用CAXA电子图板进行绘图的能力，通过不断使用CAXA电子图板绘制机械图样，提高学生对软件的熟悉度，同时提高学生对理论知识的理解力。本着“够用、实用”的原则，该课程采用理论课与理实一体教学并行的教学模式，既保证学生有足够的理论，又保证学生在做中学。
手绘一年总结 第2篇
在机械设计制造领域中，装配图是不可或缺的一环。对于设计师而言，装配图是将各个零部件组装在一起的指南和重要的参考依据。而装配图的制作不仅需要熟练的操作技巧，更需要良好的手绘能力。在我的工作中，我积累了一些自己的心得体会，今天就来和大家分享。
第二段：手绘前的准备
制作装配图之前，首先需要准备好一些基本的工具和材料。一支质量优良的铅笔、一条直尺和一只圆规都是必不可少的工具。同时，一张合适的纸张也是十分重要的。对于材料的选择，我个人推荐使用白色的素描纸或者一些专门用于工程绘图的草图纸。除此之外，在开始手绘前，最好要先了解所有零部件的尺寸、形状和组装顺序，这能够让我们在制图时更加流畅和准确。
第三段：绘制步骤和技巧
绘制装配图的步骤大致分为三个部分，即草图阶段、细节绘制和标注。在草图阶段，我们需要将各个零部件按照组装顺序画在纸上。在这一过程中，我们应该尽量保持简洁明了，同时也要注意线条的粗细和比例的准确。在细节绘制的过程中，我们需要根据零部件的具体形状和尺寸进行绘制。这个部分的技巧就是专注和耐心，因为只有做到细致入微，才能将零部件的特征和细节表现得xxx好处。最后就是标注，这个环节的关键是明确和准确。一定要使用标准的符号和缩写，让装配图的信息传达得更加清晰。
第四段：手绘的好处
与CAD软件相比，手绘虽然需要花费更多的时间和精力，但是它也有着一些独特的优势。首先是手绘的灵活性。CAD软件存在着一些限制和不足之处，而手绘则可以在细节和艺术性上更加自由发挥。其次是手绘的可读性。装配图的真正价值在于它能够被人们轻松地理解和使用，良好的手绘质量能够提高图纸的可读性，减少误解和错误。
第五段：总结
手绘是一种传统的制图方式，在当前的计算机时代似乎显得有些过时和陈旧。但是，我认为手绘仍然有着它独特的魅力和优点。手绘需要我们用心去体会和表达，才能真正做到精度和美观兼备。因此，在我们的日常工作中，如果有机会使用手绘装配图，建议不妨一试，或许你会发现其中的乐趣和价值。
手绘一年总结 第3篇
《手绘学习笔记》说课稿
一、 说教材
1、 内容、地位、作用
本 课时造型表现课，主要是对构成单元内容的一个开始，是学生初步认识以线造型，并能进行简单的描绘。手绘学习笔记是一种实用性很强的造型方法，它要求以简洁 明了的图形，告诉每个观者所要表达的意思。本科以大量的手绘线条图像为主，辅以生动的讲解，使学生感受美的社会价值，从而进一步提高审美创造的愿望。
2、 教学目标
知识与技能目标：了解手绘学习笔记表达的功能、用途及简单表达方法。过程与方法目标：过程： 活动——欣赏——学习——动手。情感态度价值观目标：体验手绘线条学习的乐趣，体会表现对象的美；形成手绘线条表达学习；了解手绘表达艺术的实用价值或社会价值。
3、 教学重点和难点
因为手绘学习笔记表达的真实性，确定本课的重点是对手绘线条图像表达的意义、功能的理解体会、用手绘线条表达的乐趣，培养和发展观察力、想象力和创造力。
二、 说教学方法
依 据本课的性质及学生实际情况，我主要采取“欣赏——启发——引导法”，以实例为线索，充分动用教具，不断采取欣赏、启发、归纳想结合的教学方法。在实例引 导下，调动学生的'积极性和自觉性，有感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。御用投影、绘图现场表演，优化课 堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。并提问不同层次的学生，这样多法并用，既培养他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。
三、说学法指导
手 绘学习笔记表达时功能用途很强的线条表达，要让学生在很短的时间里画出出色的形象是很难的事。因此，本课利用大量实例和手绘过程的演示，是学生沿着形象简 洁、手法概括、表达象征为主要的思路前提下，启发学生的创造思维。在课堂中创设情景，激发兴趣，穿插学生都熟悉的手绘图像，增加直观性。
四、说教学程序
本节课教学由导入、新授、巡回指导、小结四个环节组成。
1、 导入
从情景导入，出示画家xxx罗瓦的《埃及旅行笔记》中图文结合的徒手绘画作品，设问：“你能说说这本旅行日记的独特之处吗？”学生回答。教师出示课题——《手绘学习笔记》。
2、 讲授新课
（1）猜画比赛。 在每组中选两名学生，轮流上前表演。一名学生看提示进行手绘图像的表达，另一名学生猜画内容，以正确数为多者胜利（猜画内容：文具盒、电视、录音机、手机）
（2）、手绘学习笔记除了在刚才的场合运用之外，它还不受时间、地点的限制，不受工具、技法的约束，具有极为广泛的实用性。如：有用来描述特征的意图（出示图例让 学生欣赏）；有用来说明地理位置的路线图（欣赏图例）；有用来补充语文沟通障碍的交流图（欣赏图例）；有用来做教学示范之用的教学板画图（欣赏各类教学课 所用的图例）；还有漫画、卡通画、插图、广告等美术专业方面的创作，更离不开手绘线条图像的表达。
（3）教师小结：从上面可以看出手绘学习笔记具有叙事、说明、交流、抒情、记录等多种功能。
3、练习
了解了手绘线条的多种功能以及各种场合运用的图例欣赏，你是否也想尝试一下呢？看看你手中的手绘笔记是如何表达的。
A、 请在5分钟内从圆形开始，连续画出与前一个形象有关联的多个形象。展示学生作业，讲评（可先自评，再相互评）。
B、 请男同学在5分钟内用画告诉大家你喜欢的5种以上的汽车（或兵器、建筑等），请女同学在5分钟内用画告诉大家你喜欢的5种以上的服装或发饰。
C、 请在5分钟内用画告诉大家你常用的几种学习、生活用品，师生共同观摩、讲评学生的作业。
4、 总结：
这一节课，我们了解了手绘学习笔记的多种功能和在各种场合的运用。通过运用手绘线条图像可以使我们把难以用语言表达或表达不清的内容，较清楚地表达到位。
本课时间安排：导入3分钟，讲课20分钟，学生练习20分钟，小结2分钟，根据具体情况调整。
手绘一年总结 第4篇
最终效果图
1.先用铅笔画好线稿，我的作画第一部就是用线来先完成整个形的塑造，因为个人觉得这样更容易把握整个形和结构，也容易出效果。要打形，同时要打准形，为以后的工作打基础。所以线稿很重要，一定不能马虎了。
2.选好颜色，铺好大体的感觉。大感觉就可以不用在这个时候特别的注重细节，因为要整体，这个时候还没有一个充分的形体，所以现在就画细节会导致整张画的不整体。虽然说是大体色，也不能太过与草率，要经过思考。
3.进一步深入形，其实这个步骤我们通常说成油漆工的做法，因为只需要把光影加强，不用太注意刻画细节。从整体着手，为什么老是要说整体呢？因为我们画的是整副画 而不是其中的一个部位，
5.这只是我个人的画画步骤，我喜欢后画头发，虽然会有盖上去的感觉，但是处理的好不会有这样戴假发的感觉。头发也跟其他的一样，一层层的铺。
6.深入头发。头发也是有体积的，不要以为 黑黑的一块就可以了，这样像顶着一口锅子。头发的体积光影只是没有其他部位强烈罢了。加上高光会让头发更亮泽。加点颜色更丰富。
7.加上一朵配饰。再回到整体来，细节都有了，但是到处都是细节画的面面剧到就等于没细节，让看的人不知道眼睛停在哪里，要给人一个中心。好了完成了。
手绘一年总结 第5篇
手绘比赛策划书范例
一、活动主题：
青春的竞技，梦想的飞舞。
二、活动目的：
为丰富大学生的课余生活，拓展学生的专业技能知识，提高同学们动手能力及创新能力，加强同学之间的交流，让大家在放松娱乐的同时思维得以拓展。为全面活跃校园文化活动，进一步提升学生的综合素质，推动学院精神文明建设，为积极营造有特色，有成效，异彩纷呈的.和谐校园文化氛围，展示我院学习积极向上，奋发拼搏的良好精神风貌，为此我部门办了此次手绘比赛。
三、活动主办部门：
xxxxx部。
四、活动对象：
xxxxxx。
五、活动时间及地点：
xxxx、xx
六、活动形式：
（一) 报名截止时间：x月x号
（二) 报名地点：各班学习委员处
（三）自由报名，不收取任何费用
（四）手绘时间为90分钟
（五）完成后，由专业老师评阅
（六）结果出来后，给获奖者颁发相应证书
七、前期准备：
（一）x月x号晚自习时间，由我部门干部分组逐班宣传此次活动的时间、比赛内容、
注意事项及奖项。
（二）同宣传部合作，通过海报，提升此次活动的知名度，增添同学们的兴趣。
（三）x月x号确定参赛人数。
（四）活动前一周确定考场，并通过短信（飞信）通知每个班学习委员考试地点及具体时间，确保参赛参赛选手没有遗漏。
（五）活动前一周与负责出题老师联系好，并拿到考卷。（保存好卷子避免漏题）
（六）活动前我部门干事进行分组，担任比赛过程中监考官职务。
八、活动流程：
（一）参赛选手必须在规定比赛时间到达现场，并出示相应证件。
（二）参赛选手比赛时不得脱离自己创作空间以免打扰他人。
（三）比赛时间开始，参赛人员到达比赛场地，开始绘图。（xxx15分钟者，将取消该选手比赛资格）
（四）比赛时间到，所有参赛人员必须立即停止创作。
（五）监考官将作品收集并核对，没有问题后安排参赛人员离开考场。
九、奖项设置：
一等奖：奖励证书
二等奖：奖励证书
三等奖：奖励证书
十、后期工作：
（一）比赛结束后，由本部门干事清理场地。
（二）负责人整理考卷并保密，交于专业老师进行评阅。
（三）选出获奖名单，并通知获奖者参加颁奖典礼。
手绘一年总结 第6篇
理性的手绘表现学习
1.透视
掌握基本的透视制图法是手绘表现的基础，透视技法源于画法几何的透视制图法则，设计师需要系统地学习研究。这里介绍一种最简单的透视画法——“一点透视”，又叫平行透视，是初学者比较容易掌握的透视表现技法。概括地说，一点透视就是只有一个消失点来定位画面的绘画技巧。学会使用一点透视法来画房间，软装设计师就能按照自己的想法轻易规划室内陈设了。
2.线条训练
钢笔线条、铅笔线条的各种排列与组合会产生不同的效果与质感。对于各种线条的排列联系是设计师在手绘学习中必不可少的过程。不但
可以熟悉各种笔法，还能在练习中寻求各种质感的新的表现方法，大大提高手绘的表现力。
3.单体练习
有了一定的手绘基础后，在正式手绘表现绘制前，单体训练也是一个重要环节，长期的单体手绘训练，不但可以巩固各种手绘技法，还为以后的设计表现积累大量素材。
手绘一年总结 第7篇
第一段：引言
Sai是一款功能强大的电脑绘图软件，许多艺术家和设计师都选择使用它来创作美丽的数字作品。我也是其中之一，并且在使用Sai手绘的过程中收获了不少心得和体会。在这篇文章中，我将分享我对于使用Sai手绘的一些见解，从画面构图到色彩运用，希望能够为其他使用Sai的人提供一些启示和帮助。
第二段：画面构图
画面构图是一幅作品的基础，它决定了整体的视觉效果和艺术感。使用Sai手绘时，我发现软件自带的对称、透视和裁剪功能非常实用。对称功能可以帮助我们轻松地创建对称的形状和图案，透视功能可以使画面更有立体感，裁剪功能可以帮助我们调整画面的比例和组图。不仅如此，Sai还提供了丰富的画笔和笔刷选择，可以根据不同的需求来绘制各种线条和纹理，从而更好地呈现画面构图的效果。
第三段：色彩运用
色彩是一幅作品的灵魂，可以带给观者不同的情绪和感受。使用Sai手绘时，我发现它提供了多种调色板和渐变工具，可以轻松地创造出丰富多样的色彩效果。另外，Sai还可以对色彩进行调整和平衡，使得整体的色调更加和谐。在绘制过程中，我喜欢尝试多种不同的色彩组合，从而创造出自己独特的绘画风格。此外，Sai手绘软件还可以导入自定义调色板，这对于那些追求特定色彩效果的人来说是非常方便的。
第四段：创作技巧
在使用Sai手绘软件过程中，我也总结了一些创作技巧和经验。首先，我发现绘画过程中要有耐心，不断实践探索，才能不断进步。其次，要注意掌握好绘画的基础技能，如线条的描绘、阴影和高光的处理等。这些基础技能是创作高质量作品的基础。此外，要学会观察和借鉴他人的作品，从中汲取灵感并加以运用到自己的绘画当中。最后，要保持良好的绘画习惯，如定期锻炼手腕、注意姿势，这有助于提高绘画的稳定性和精确性。
第五段：总结
总的来说，使用Sai手绘软件进行创作是一种愉悦的体验，并且让人获得了许多艺术上的启示。通过画面构图和色彩运用，我们可以创造出令人惊艳的数字作品。同时，不断探索和实践创作技巧，也是提高自己绘画水平的关键。我相信，只要我们保持兴趣和热情，使用Sai手绘软件可以让我们的创作之路更加丰富多彩。无论是专业艺术家还是刚入门的绘画爱好者，都可以借助Sai来实现自己的艺术梦想。
手绘一年总结 第8篇
随着数字化时代的到来，手绘艺术慢慢被人们淡忘，更多的人开始用电脑和平板进行创作。然而，手绘艺术依然拥有其独特的魅力。在我成长的过程中，手绘艺术一直是我追逐的热情点。下面，我将分享我在手绘创作过程中的一些心得和体会。
第一段：选择艺术材料的重要性
在手绘创作中，选择艺术材料是非常重要的。因为艺术材料的质量和种类不同，会影响到作品的效果和手感。在我创作的过程中，我遇到过一次使用颜色不同的铅笔混合绘画，结果导致作品色彩不协调的问题。因此，选择合适的艺术材料是创作成功的关键。
第二段：时间管理的必要性
手绘创作需要花费大量的时间和精力。因此，时间管理是非常必要的。在我创作作品时，我通常会先制定一个时间表，把每个步骤的时间规划好，以确保我的作品能够及时完成。在时间紧张的情况下，我也会减少一些次要步骤的时间，确保主要部分完成。
第三段：勤奋与耐心
手绘创作是一项需要勤奋和耐心的工作。为了让作品更加精致，我通常会反复润色且保存草稿。在此过程中，勤奋和耐心使我有了更多精致和更好的想法。手绘创作是一项需要耐心的工作，一些复杂的细节需要更多的时间才能完成。
第四段：建立自己的风格
每个艺术家都有自己的风格。手绘艺术也是如此。在我创作时，我会尝试一些不同的风格，并根据自己的喜好和风格逐渐建立自己的特色。因为只有建立自己的特色，我们的作品才能有更多的独特性和价值。
第五段：分享与学习
艺术是需要分享和学习的。在手绘创作中，我们需要与其他人分享自己的作品和经验，并向他们学习一些新的技能和想法。通过交流，我们可以不断地提高自己的水平和艺术价值。
总之，手绘艺术需要耐心、勤奋和坚持。这种艺术形式有其独特的价值和意义，我们应该一直保持对手绘艺术的热情追求，并在创作中不断提高自己的能力和技巧。
手绘一年总结 第9篇
从大一开始，我们的班主任便让我们认识了什么是手绘，而且每个星期的手绘课，也在不知不觉中，慢慢变成了我们大学的美好回忆。
一开始，我们是分好组，然后跟各自教自己的师兄师姐们，进行学习。刚一接触时，由基本学起。第一个课时便是画线条。刚刚接触时，还真的挺讶异的，为什么要练线条呢？线条不是从小画到大的吗？还要学吗？但一旦开始练的时候，便慢慢的了解了，所谓的画线条真不像我们以前的一样，而是要有粗细之分的，而且对于画线是要有一定的要求的，只有这样，画出来的线条才灵动，有生命力，好看，吸引人。一张，两张，三张，……,源源不断，从开始到现在，真的不清楚自己画过多少张了，但是看着线条由弯弯曲曲到像用尺子画出来一样，便有一种喜悦感油然而生。后来，单体练习，树木，石头，灌木……,画着各式各样的'园林造景元素，越发的觉得好玩。看着一xxx空白的纸变成一xxx富有生命力的效果图，那种开心，不言而喻。
好像，仿佛，每周的手绘课，变成了一个星期内，最开心的时光。有的人静静的画着，有的人围在一起讨论互相学习，有的人虚心向师兄师姐姐们请教……各种场景，各种乐趣。到后来，我们学习上马克笔，更是热火朝天了。个个摆弄着各式各样的马克笔，一个个代表颜色的号码在空中飘荡，几笔下去，一棵棵栩栩如生的植物便洒脱的浮现在眼前了，一个个怡人的园林场景跃然纸上。
通过一段时间的练习，我们也清楚的知道了，手绘是从事建筑，美术，园林，环艺，摄影，视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。而且通过手绘的快速表现，可以让别人更快，更直接的了解自己的想法。同时学习手绘还有很多好处，让我们学会如何去构图，如何去上色，如何去通过图表达自己的想法，还可以提高自己的艺术修养。 但是，学习手绘一定要持之以恒，不能半途而废。因为画图，其实是一种很累人的活动，但如果你找到其中的乐趣，便可以把手绘变成一种兴趣，而不是一种学园林的就必须学的手法。只有慢慢的积累，才能达到一种较好的水平。
其实，手绘，很多人因它而执着，因它而奋斗。
手绘一年总结 第10篇
手绘学习心得一：手绘学习心得
这学期三周的手绘课就这样结束了，感觉时间过得好快，有时侯一画就是一整天，一晃一天就过去了。不过回过头看看自己画的，虽然不是那么的完美，但是通过自己的努力还是有所收获的。
在老师的细心教导下，我开始努力的练习，虽然以前没画过，但是自己还是有信心的，学起来也就有干劲了。有时候感觉自己还没有画够就下课了，回宿舍后还会自己再练习，画一画。学习手绘课的时候要和同学老师多交流，看看别人是怎么画的。多看别人的作品和绘画过程，同样的结果途径可能有好多种，水平相当的要多交流，比自己高的更要讨教，即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路，如何改进等，对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们，学习他们技能的同时，学习他们的绘画方法等。
手绘课已经结束了，对我来说，这三周在夏老师的指导下还是有很大的进步。我还感悟到了，手绘最重要的因素就是透视和线条的表现。在很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的，手绘不好学还有就是因为手绘的基础元素只有一个----“线”，每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭---有些人的线是僵硬的、死板的，有些人的线却准确而充满“生机”处处闪动着手绘线条的美感。还要注意先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。要切记近实远虚，近大远小。
“手绘”的提高，不是一朝一夕就可以学好的，要坚持练习。要想取得成功必须扎扎实实，塌实前行！这就要求我们学习中必须要有一个良好的心态，树立一个正确的学习观，认真地按照规定的教学计划学习，去练，去进步！持之以恒，总会出成绩的。
手绘学习心得二：手绘学习心得
我是在大写意培训学校学习室内设计的学生，18节课的手绘课就这样结束了，感觉时间过得好快，有时侯一画就是一整天，一晃一天就过去了，有时候一天就只能画个大型出来。不过回过头看看自己画的，虽然不是那么的完美，但是通过自己的努力还是有所收获的。自己总结了以下经验：
多看、多观察、多感受
手绘中的点点滴滴都是来自生活，无论是一棵树、一株草、一朵花、一块石头、一块木头、流水、山石、房屋，或者一个动作、一丝气息、一抹颜色等等，都是与我们的生活息息相关的，画面上的场景来自于生活而归于生活，只有了解了生活中的点点滴滴，才能准确地表现出物体与场景的形、色、构成，才能将自然的神、生活的韵以及画者的精神绘声绘色地表现在人们面前
多画、多练习、
开始的时候手绘对我来说是一件辣手的差事，怎么画都不像，又没有点效率，一节课下去，有时候形都找不准，那是好真的令我很头疼，但我并没放弃，在老师的细心教导和同学们的帮助下，我开始努力的练习，虽然以前没画过，但是自己还是有信心的，学起来也就有干劲了。有时候感觉自己还没有画够就下课了，回家后还会自己再练习，画一画。
多交流、
学习手绘课的时候要和同学老师多交流，看看别人是怎么画的。多看别人的作品和绘画过程，同样的结果途径可能有好多种，水平相当的要多交流，比自己高的更要讨教，即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路，如何改进等，对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们，学习他们技能的同时，学习他们的绘画方法等。
对我来说，最难得地方是画透视，很多时候透视找不到，画出来的东西就很难看。很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的。手绘课我们还学习了彩铅和马克笔的使用，上色的叠加要心中有数，不然一不小心就会画错了，彩铅画错了还可以用橡皮擦掉，可是马克笔画错了就没法改了，所以再上色之前，现在草稿纸上画一画，上色的时候还要注意颜色的叠加，有些颜色叠加起来就变成灰色的了，注意明暗关系，这样才会有立体
感，不至于看上去平平的感觉。 画完之后还要对面面进行调整，统一色调，对物体的质感做深入刻画。有时候到这一步还需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充。只有这样才能画出一幅艺术品。
手绘的提高，不是一朝一夕可以学好的，要坚持练习。持之以恒！
手绘学习心得三：手绘学习心得
一个月的手绘学习即将结束了，时间很仓促，可是通过自己的努力还是有所收获的。刚开始的时候手绘对我来说是一件辣手的差事，怎么画都不像，又没点效率，我想这也是很多人都遇到过的问题，虽然以前没画过，但是自己有兴趣的，学起来也就有干劲了！画的还行的时候有老师的表扬，同学的赞许，会有小小的成就感，我喜欢那种成就感，也更激励我去学习。手绘不好学是因为手绘的基础元素只有一个----“线”，作家写字来生活，写的每个字都是字典里有的，人人都会写字，但真正成为作家的没几个----每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭---有些人的线是僵硬的、死板的，有些人的线却准确而充满“生机”处处闪动着手绘线条的美感。“手绘”的提高，不是一朝一夕就可以学好的，勤奋的关键，谁都希望在很短时间内取得成功实现自己的计划，达到自己所希望的目标！但没有不断地练习是不行的！！
总之，学习是一个漫长的过程，都要有个好的心态，正确的学习他，认真的对待每一次学习的机会！！
手绘学习心得四：手绘学习心得体会
学习手绘有一段时间了，在这期间，我从对手绘的惊叹向往到可以自己灵活的运用手绘初步表达自己的设计构思，向前迈进了很大一步。手绘的学习期间便是收获的期间，收获是充满着惊喜与快乐的。
不管是在初始对手绘不甚了解的情况下还是现在入门的情况下，我都一直认为手绘是一门神奇的学科，可以在一张二维的纸张上，通过变化多端的线条来深刻刻画出自己所需要的三维空间。将几何体通过细部刻画，将其变化成所需要的空间样式与家具样式。然后在通过彩铅与马克笔的上色，一个完整的室内空间就可清晰的呈现在大家的眼前。这
简直太神奇了！想想只要能够动动笔就能将身边所有的空间场景“复制”在自己的纸张上，这点是多么的振奋人心。
但是这些也必须经过长期的动手，不断从实践中总结经验与教训，才能小成气候。在这20多节课程的学习中，我也总结出了自己的一套学习方法与需要改进的地方，自己也会从中吸取经验以利于自己以后的提高。
我的经验：
1.不要拿着笔就开始画。对一个空间进行刻画前。首先应该大体上了解这个空间的内部构造，以及空间内部主要的陈设，做到心中有数，能够合理在纸张上安排画面后才开始动笔。否则看到一部分就开始刻画，后面很可能会产生比例问题。我们不是大师，可以窥一发而知全身。我们当前要做的就是慢慢一步一个脚印的走。
2．透视关系的烂熟于心非常非常之重要。透视关系如果一开始就绝对的掌握好，那么在手绘接下来的课程中，相信你会如鱼得水，学的轻松愉快。所以没事练习一下透视关系图是非常必要的。
3.手绘拉线以及上色的过程中应该时刻保持自然放松。手绘应该是一个很轻松享受的过程，画出自己心中所想，应该是件愉快的事情。所以拉线时没必要紧张，轻松自然时拉出的线条自然潇洒才是最美的。过于拘束只会让线条生硬弯曲，失去手绘的美感。
自己还需要改进的地方：
线条不能收放自如。每次一拉线条，手腕就像僵硬了似的，总怕线条拉不好，结果越是这样，拉出的线条越是弯曲不自然。
画出的画总是或多或少有比例上的问题。这主要还是基于观察不够以及练习不够的原
因。观察不够，下笔匆忙自然没有过多的全局观，容易导致构图比例出现问题。而这些归根结底还是练习不够多的原因，所谓熟能生巧，练习少了，所以对于构图的把握还不成熟，才容易出现这样的问题。
马克笔的上色问题。
（1）.马克笔上色时总是比较犹豫，不能一气呵成，所以画面上的光感以及质感总是比较差。这个我也将它归结到了缺乏练习这一点上。
（2）.马克笔上色时对于细节的刻画缺乏足够的耐心。所以画面整体细节以及体积感缺乏足够的表现力。从而缺乏了一种能一下够将别人打动的内在气质。
总而言之，手绘是一门精细的具有实际用途的学问，需要一种活跃又不失严谨的思维状态以及实际操作去学习以及领悟。当然，既然手绘作为一种手上技能，那么肯定需要足够多的实际动手操作才能越画越好。所以我决定，以后有时间就练习一下，争取能在现在的小额基础上有所提升。
手绘学习心得五：学习手绘心得
学习手绘那么久了，我也从一个最开始的什么都不懂变成现在的手绘爱好者了，自己能独自创作出自己的作品了。学会了很多的专业知识，这些都要归功于大写艺的手绘老师了，是他们细心的教会了我们对手绘的认识。
手绘课已经结束了，对我来说，最难得地方是画透视，很多时候透视找不到，画出来的东西就很难看。很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的，还要注意先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉。手绘课我们还学习了彩铅和马克笔的使用，上色的叠加要心中有数，不然一不小心就会画错了，彩铅画错了还可以用橡皮擦掉，可是马克笔画错了就没法改了，所以再上色之前，现在草稿纸上画一画，上色的时候还要注意颜色的叠加，有些颜色叠加起来就变成灰色的了，注意明暗关系，这样才会有立体感，不至于看上去平平的感觉。
手绘一年总结 第11篇
最终效果图
1.新建一个文件，先用黑色的画笔勾勒出大致的轮廓线，（注意这一步很关键）
2.用画笔工具用颜色把大致的色块分出来。
4.把头发的色块进一步细分，同时把脸部的一些阴影表现出来（用画笔）。
5.进一步表现脸部，同时不要望了整体画面的调整（用画笔）。
7.现在我们来（用画笔）画出几根头发，然后用涂抹工具把它按照头发的方向涂抹开去，不同颜色的头发就用不同的画笔画出头发，再涂抹。
8.接下来用细的画笔把头发的一丝丝的感觉表现出来，头发的高光部位用减淡工具。用“散沙”状的笔头，先淡淡的画出胡须，再涂抹（注意：压力不要太大）
10.在头像的后面新建一个图层，来画背景。同样也是用湿边的画笔来画
11.选择背景图层，选择滤镜―杂色―添加杂色。然后再高斯模糊以下就OK了。最后进行整体的调整，~~~~~~end
手绘一年总结 第12篇
论文摘要：古建筑测绘是建筑学、城市规划专业教学中一次多学科综合实践教学环节。本文结合实践，阐明了建筑规划专业中古建筑浏绘的重要性，分析了古建筑测绘教学模式的现状及问题。重点研究了古建筑测绘教学的方法和实践，详细介绍了多媒体教学、双导师负责制、断浏绘技术的引进、实习教学中建立实习基地和高年级负责制教学的经验和方法，并提出了一些新的教学考核方法。
古建筑是国家和民族的文化遗产，又是国家和民族的历史传统的一种载体。古建筑测绘是保护、发掘、整理和利用古代优秀建筑遗产的基础环节，为建筑遗产保护提供科学记录的档案，使保护工作科学、有效地进行，同时又为建筑历史与理论研究、建筑史教学提供翔实的基础资料，为继承发扬传统建筑文化、探索有中国特色的现代建筑创作提供借鉴。古建筑测绘既是一种方法，也是一个学习和研究的过程。通过古建筑测绘，会给予人们以艺术的滋养和传统的熏陶。
安徽建筑工业学院建筑学专业创办于1960年，到目前为止己招收建筑学、城市规划专业本科学生24届，园林专业本科学生6届，为国家培养出2000余名建筑学及相关专业的专业人才，其中绝大部分成为安徽省城乡建设管理部门和设计单位的骨干技术力量，已经成为培养安徽省建筑设计、城市规划及园林景观高级工程技术人才和管理人才的主要基地，并在全国产生一定的影响。
古建筑测绘是建筑学、城市规划专业教学中一次多学科综合实践教学环节。学生通过古建筑测绘的学习，增强对中国建筑传统经验的感性认识，深刻理解、巩固和灵活运用中国建筑史、城市建设史、建筑测量、投影与制图、建筑设计基础、计算机制图等基本理论、知识与技能。并进一步加深和提高学生对中国古代优秀建筑文化遗产的认识和理论修养，培养建筑空间概念、尺度感和设计思维能力，提高制图表现包括计算机制图水平、审美能力和分析研究能力，为以后的学习打下坚实基础。亲手把建筑实物按比例制成工程图纸与数据资料、掌握测绘方法、加深对建筑造型与营造方法的了解，培养学生的建筑空间概念和设计思维能力，提高图纸表现力，为学习建筑设计与城市规划奠定基础。这些图纸与资料为发掘、整理、研究和保护、维修、开发中国古代建筑遗产，为继承传统并探索有中国特色的现代建筑创作，为中国建筑史的教学等方面，提供丰富而翔实的基础资料。
古建筑测绘是测绘学在文化遗产保护领域中建筑遗产记录、监测以及保护工程实施等方面的直接应用，从技术上可归人侧绘学的分支中的工程测量学的范畴。但是，测绘技术方法只是手段，并非古建筑测绘的全部，它包含了对建筑遗产在科学与人文、技术与艺术方面的体验、认知、理解乃至探究、甄别、发现和评价，包含着对建筑实体、空间及其精神意蕴的理解、再现和表达。因此，古建筑测绘的教学应区别于单纯的工程测量学。根据建筑、规划专业，古建筑侧绘多年教学的经验，现对建筑规划专业古建筑测绘的教学做出一些研究和探讨。
1、古建筑测绘教学模式的探讨
建筑规划类专业教授古建筑测绘课程的目的，是经过具体的实践教学，可优化学生的知识结构，提高学生专业技能，使其思想情感领域的综合素质也得到全面发展。同时，学生经过在艰苦环境中的严格训练，在职业道德、吃苦耐劳、团队协作和社会责任感等方面也得到相应提高。
古建筑测绘教学现状
古建筑侧绘综合运用测量和制图技术来记录和说明古建筑，所以古建筑测绘具有专业性和技术性两大特性。目前，各高校的古建筑测绘的教学模式大致相同:
(1)给学生讲授测绘基本理论知识、运用及仪器操作方法;
(2)学生按4-6人分为一组，进行古建筑对象的考察与测绘;
(3)在现场各小组分工绘制草图;
(4)以草图和采集的测绘数据为依据，各小组绘制正式测绘图纸。
手绘一年总结 第13篇
感性的手绘表现学习
1.临摹作品
临摹是学习建筑画较常见的一种手法。首先要有独特的眼光，选择合适的临本，这是极其重要的。在临摹过程中，不能盲目地为了临摹而临摹，要注意对作品进行分析总结，学习有价值、易掌握的用笔、用色及处理画面的技巧等，研究绘图规律。
南京华茂国际大酒店后大堂，xxx。
2.仿制画风
仿制是根据适合自己学习风格的优秀作品进行模仿借鉴，总结他人作品的特点、表现技巧，从中借鉴并运用到自己的画面上。虽然带有明显的被动接纳的成分，但通过这种练习，由最初的“摹仿、借鉴”他人画风，转化为最终的“自创、原创”独特风格，是学习手绘表现技法必不可少的环节。
3.临绘照片及写生创作
临绘是学习的第一步，是熟悉并认识建筑设计、室内设计构成语言的一条途径。在绘制过程中，学生要以分析的方法，全面、细致、深入地解读照片中的设计内容。一方面加深记忆，另一方面培养对形体的深刻理解能力，以及对整体尺度的把握能力。写生是一个研究光、色等自然规律的过程。光影和色彩的基本格调形成了画面的视觉影响或感受。学生在课堂练习中，思想容易被固化，形成定势思维。所表现的光影关系均是概念中的一种模式，经不起检验。只有通过在写生中观察、总结，正确认识光影和色彩关系的紧密性、相互协调性以及和谐一致性，画面的光影才能表现得更为真实自然。
写生是培养设计师的敏锐观察能力、表达能力，提高审美修养的有效途径。写生还可以为手绘效果图的创作积累更多的视觉符号和素材，从写生中获取处理画面的能力和经验，能够使手绘效果图的场景表现更合理，画面更具艺术性，风格更具独创性。
手绘一年总结 第14篇
装配图手绘是制造业中一项不可或缺的技能。作为一种技术性的绘图方法，其精度直接关系到制造出的产品的质量水平。虽然现如今大多数绘图软件都可以方便地生成装配图，但手绘能够更好地提高绘图者的技能水平，使其在满足产品设计要求的同时能够更好地调整细节，保证生产过程的安全且提高生产效率。
第二段：手绘的好处和挑战
手绘装配图能够让我们更好地了解产品的构造和运作原理。手绘装配图还可以帮助我们发现图纸中的细节和漏洞，从而更好地进行改进和优化。但是，手绘装配图也需要绘图者有精细的观察力和手部精细动作技能，所以需要花费更多的时间和精力。此外，手绘装配图需要手动标注所有尺寸和位置，如果出现错误，可能导致整个产品生产过程出现大问题，所以必须十分谨慎。
第三段：创建装配图需要注意的要点
在手绘装配图的制作过程中有一些要注意的点。首先，图纸必须符合标准，将符合标准的尺寸和距离准确地标注在图纸上。其次，还需要考虑到零件制造和安装时的可操作性。最后也很重要的是在图纸上增加各种必要的标记和注释，用于和其他使用者沟通。
第四段：建议如何提高手绘装配图技巧
要提高手绘装配图的技巧，必须尽可能多地进行练习并在实践中积累经验。通过反复练习和不断尝试，可以得到更好的理解和经验，从而提高绘图的技巧。同时也可以寻求其他经验丰富的绘图师的帮助和意见，了解他们是如何处理各种挑战和问题的。
第五段：结论
综上所述，手绘装配图是制造业中一种非常重要的技能。手绘装配图虽然需要花费更多的时间和精力，但它可以帮助绘图者加深对产品构造的理解，更好地发现和解决各种问题，从而提高产品质量和生产效率。大家应该在实践中不断地练习和积累经验，以更好地掌握这种技术。
手绘一年总结 第15篇
近年来，手绘艺术再次走进人们的视野，成为了大众热衷的一种艺术形式。而厚涂手绘，作为一种手绘的技巧之一，吸引了越来越多的人投身其中。在进行厚涂手绘实训的过程中，我也有幸体验到了这一独特的技法。通过实训，我对厚涂手绘有了更深入的了解，同时也收获了很多宝贵的经验和体会。
首先，厚涂手绘实训使我认识到艺术需要耐心。厚涂手绘需要用较为沉稳的色彩堆砌构图，而且需要一层一层地进行涂抹。整个过程是极为耗时的，但却需要保持耐心和专注。在实训中，当我看到涂抹后的颜色清晰饱满，以及画面层次感的展现时，才真正明白付出的辛苦是值得的。
其次，厚涂手绘实训让我加深了对颜料的了解。在艺术中，颜料是非常重要的素材，它直接影响着作品的效果。厚涂手绘需要较为丰富厚重的颜料，所以选择优质的颜料变得尤为重要。通过实训，我了解到不同品牌的颜料有着不同的质量和效果，只有合适的颜料才能够更好地呈现艺术作品的魅力。
同时，厚涂手绘实训培养了我的观察力和细致性。在进行艺术创作的时候，细节往往决定着整个作品的质量。而厚涂手绘更是如此，因为需要经过多层次的涂抹和描绘。在实训过程中，我不仅学会了观察事物的细节，还必须用心在画布上表现出来。这个过程让我更加关注细节，对环境和事物有了更敏锐的感知能力。
此外，厚涂手绘实训也培养了我的想象力和创造力。艺术创作需要有独特的个人风格和创意，而艺术家的独特之处往往来自于他们对世界的理解和想象。在实训中，老师鼓励我们将自己对事物的想法和感受融入到作品中，这给了我很大的自由度。逐渐地，我开始发现自己独特的创作风格，并且敢于尝试新的构思和表现方式。
最后，厚涂手绘实训让我感受到了艺术的力量。艺术是无声的表达方式，它可以传递情感和表达内心的声音。通过实训，我感受到了艺术对于心灵的治愈和平静。在艺术的世界里，我可以抛开烦恼和困扰，尽情地享受表达和创造的快乐。厚涂手绘作品在完成后给我带来了无尽的惊喜和满足感，也让我深刻感受到了艺术的独特魅力。
通过厚涂手绘实训，我不仅学到了艺术知识和技巧，更重要的是在实践中收获了珍贵的心得和体会。艺术需要耐心、观察力、细致性、想象力和创造力，同时也能给人带来无尽的快乐和满足感。只有不断锻炼和实践，我们才能更好地发现和培养自己的艺术潜能，创作出更加优秀的作品。以后，我会继续努力，不断学习和探索厚涂手绘的更多技巧和魅力，将艺术融入到我的生活中，并用我的创作去影响他人，让更多的人也能感受到艺术的美好。
手绘一年总结 第16篇
手绘是一种独特的艺术形式，通过用手工具和材料来表现画面，传递情感和创造力。手绘不仅可以帮助我们表达内心的感受，还可以提高我们的观察力和专注力。在我进行手绘的过程中，我深深地感受到了它带给我的乐趣和收获。下面我将通过五个方面来分享我对手绘的体会和心得。
首先，手绘是一种独特的沟通方式。无论是绘画者与观众之间，还是绘画者与自己之间，手绘都能传递情感和思想。绘画作品中的每一个线条、每一种色彩，都可以把画家的情感和思想直接传递给观众。通过手绘，我可以表达我的内心感受，与他人交流，并且感受到他人对我的作品的回应，这种互动让我倍感满足。
其次，手绘可以提高观察力和专注力。在手绘的过程中，我不得不仔细观察被绘制对象的细节，尽可能地还原真实的形态和色彩。这种观察的能力让我更加敏锐地发现日常生活中的细微之处，也让我更加欣赏平凡事物的美丽。专注力也是手绘过程中必不可少的一项能力，只有将全神贯注地投入到绘画中，才能实现作品的完美与和谐。
第三，手绘培养了我的细心与耐心。绘画需要很长时间的沉思与等待，每一个笔画的落地，每一块颜色的添加，都需要经历我的深思熟虑。这过程需要耐心和细心，不能急躁，更不能粗心大意。通过绘画，我慢慢培养出了细心观察和仔细思考的习惯，也让我变得更加耐心，不再轻易放弃。
第四，手绘让我体验到了自由与创造力的乐趣。在手绘的世界里，我可以任意创造我喜欢的形象和场景。没有任何限制和束缚，只有我自己的想象力和创造力。这种创造的乐趣让我感到无比自由，也让我不断探索和追求更高的艺术境界。通过手绘，我发现了自己的潜力和无限可能性。
最后，手绘给予了我对美的更深层次的理解。绘画是一种对美的追求和表现，通过绘画，我能够更加深刻地感受到美的存在和细微之处。不论是大自然的美景，还是日常生活中的细小事物，都具有无限的美丽。手绘让我从中挖掘到了更多的细节和美感，让我更加敏锐地感受到生活中的美。
通过这些方面的体验与感悟，我深深地认识到手绘的独特魅力。手绘不仅是一种艺术形式，更是一种与自我和世界沟通的方式。它提高了我的观察力和专注力，培养了我的细心与耐心，体验到了自由与创造力的乐趣，也让我对美的理解更加深刻。无论绘画的成果如何，手绘的过程本身就是一种享受和收获。手绘让我发现了艺术的力量，让我更加热爱生活，更加热爱艺术。
手绘一年总结 第17篇
学习手绘有一段时间了，在这期间，我从对手绘的惊叹向往到可以自己灵活的运用手绘初步表达自己的设计构思，向前迈进了很大一步。手绘的学习期间便是收获的期间，收获是充满着惊喜与快乐的。
不管是在初始对手绘不甚了解的情况下还是现在入门的情况下，我都一直认为手绘是一门神奇的学科，可以在一张二维的纸张上，通过变化多端的线条来深刻刻画出自己所需要的三维空间。将几何体通过细部刻画，将其变化成所需要的空间样式与家具样式。然后在通过彩铅与马克笔的上色，一个完整的室内空间就可清晰的呈现在大家的眼前。这简直太神奇了!想想只要能够动动笔就能将身边所有的空间场景“复制”在自己的纸张上，这点是多么的振奋人心。
但是这些也必须经过长期的动手，不断从实践中总结经验与教训，才能小成气候。在这20多节课程的学习中，我也总结出了自己的一套学习方法与需要改进的地方，自己也会从中吸取经验以利于自己以后的提高。
我的经验：
1.不要拿着笔就开始画。对一个空间进行刻画前。首先应该大体上了解这个空间的内部构造，以及空间内部主要的陈设，做到心中有数，能够合理在纸张上安排画面后才开始动笔。否则看到一部分就开始刻画，后面很可能会产生比例问题。我们不是大师，可以窥一发而知全身。我们当前要做的就是慢慢一步一个脚印的走。
2.透视关系的烂熟于心非常非常之重要。透视关系如果一开始就绝对的掌握好，那么在手绘接下来的课程中，相信你会如鱼得水，学的轻松愉快。所以没事练习一下透视关系图是非常必要的。
3.手绘拉线以及上色的过程中应该时刻保持自然放松。手绘应该是一个很轻松享受的过程，画出自己心中所想，应该是件愉快的事情。所以拉线时没必要紧张，轻松自然时拉出的线条自然潇洒才是最美的。过于拘束只会让线条生硬弯曲，失去手绘的美感。
自己还需要改进的地方：
线条不能收放自如。每次一拉线条，手腕就像僵硬了似的，总怕线条拉不好，结果越是这样，拉出的线条越是弯曲不自然。
画出的画总是或多或少有比例上的问题。这主要还是基于观察不够以及练习不够的原因。观察不够，下笔匆忙自然没有过多的全局观，容易导致构图比例出现问题。而这些归根结底还是练习不够多的原因，所谓熟能生巧，练习少了，所以对于构图的把握还不成熟，才容易出现这样的问题。
马克笔的上色问题。
(1).马克笔上色时总是比较犹豫，不能一气呵成，所以画面上的光感以及质感总是比较差。这个我也将它归结到了缺乏练习这一点上。
(2).马克笔上色时对于细节的刻画缺乏足够的耐心。所以画面整体细节以及体积感缺乏足够的表现力。从而缺乏了一种能一下够将别人打动的内在气质。
总而言之，手绘是一门精细的具有实际用途的学问，需要一种活跃又不失严谨的思维状态以及实际操作去学习以及领悟。当然，既然手绘作为一种手上技能，那么肯定需要足够多的实际动手操作才能越画越好。所以我决定，以后有时间就练习一下，争取能在现在的小额基础上有所提升。
手绘一年总结 第18篇
作为工科类环境工程专业应用基础课程，工程制图是工程科技人员表达思想和设计理念的工具，对于学生后期完成环境工程原理、水污染控制工程、大气污染控制工程和固体废物处理与处置课程设计，以及最终的毕业设计尤为重要[1]。福建农林大学开设的环境工程专业融合了农学特色，强化土壤污染、水土保持等治理技术，拓宽了工程制图课程的应用领域[1]。此外，由于现代大学教育从传统模式转变为学分制，原有的课程总学时不断减少，导致工程制图与其他传统课程一样面临压缩课时的问题[2]。因此，如何把握新形势下工程制图课程教学规律，努力在传统教学方法的基础上积极而有步骤、有计划地开发教学课件、绘图软件和习题集，在强化学生手工绘图基础上进一步提高计算机绘图能力是一个值得探索的问题，对该课程教学的探索研究和实际应用具有重要意义[3-6]。
一、工程制图教学改革与实践总结
传统工程图学教学以教师为中心，以课堂讲授知识、学生课后练习为主要形式，在接受知识的过程中，学生处于被动地位，这样的教学观念已不适应目前人才培养需要[7-8]。为此，根据学院办学特色和环境工程专业的自身特点，结合现代教学手段，对工程制图课程教学开展了深入地探索研究和实践，积极转变教学观念，以学生为中心，教师作为导演设计教学情景和过程，让学生作为演员置身其中，主动参与，积极提问，与教师一起探讨，通过师生交流互动完成教学过程。学生可以充分发挥自身的特点，保持学习的主动性和创造性。（一）优化教学内容，构建新的课程体系
合理优化教学内容，构建新课程体系是教好工程制图的前提。对工程制图课程整体内容进行优化并不只是简单的增减，而是将传统与现代有机结合，精选内容，合理删减，突出重点。工程制图课程内容包括投影制图、机件的表达、建筑和结构施工图、建筑给水和排水施工图、化工制图等内容。投影制图部分主要采用粗细结合的讲授方式，本着“必须和够用”的原则删去难度较大的点、线、面综合性问题，并降低对截交线及相贯线内容的要求，而该部分教学的核心内容—组合体是重点培养学生的空间想象和思维能力，因此，在教学中将形体分析法和线面分析法作为主线贯穿始终，精讲多练，由浅入深地通过一系列绘图和读图实践，达到提高空间想象力的目的。建筑和结构施工图部分主要培养学生识图能力，为此只需简单介绍建筑平面图、立面图、剖面图、建筑详图、结构平面图和钢筋混凝土构件详图等内容，重点通过绘制标准规范的实际建筑施工图，强化学生图纸表达和识图能力。此外，基于农业院校的大背景，在工程制图课程内容优化的过程中适当融合了专业特点，将建筑给水排水施工图、工艺流程图、设备布置图和管路布置图作为了重点内容讲解。
（二）改革教学方法
1.借助现代教学手段，营造课堂气氛
按照新的环境工程专业教学计划，该课程教学时数大大减少（理论教学学时由60减至30学时），教师如果仍然采用传统的板书画图，并辅以挂图和模型讲授，不仅费时、费力，而且效果不佳。为此，在讲授过程中可引入了ppt动态课件和课堂画法几何教学软件。如通过动态设置颜色、绘线速度或声音，或反复进行动态演示，不仅使在常规教学中难以表达清楚的内容可以通过动态课件得到生动有效地展现，而且大大增加了课堂信息量，吸引了学生的注意力，激发了学习兴趣[9]。此外，还应注重与传统教学手段结合，借助画法几何教学软件现场绘图。
由于受成长环境和传统教育方式的影响，学生在课堂上多数处于被动接受状态，积极主动性较差，参与意识不强，而课堂教学过程是教师有效传授和学生积极学习的共同活动，两者的充分参与是完成精彩课堂教学的必要保证。因此，在工程制图教学过程中通过创设“问题情境”，即在某个知识点讲解完后，举几个典型的错误画法事例，让学生自由发言，引导学生找错纠错，并鼓励学生大胆上台表达出自己的想法，若有画错的地方再次引导大家一起分析直至问题解决。通过教师有目的地导演给学生留下思维和想象的空间，调动学生积极参与，既活跃了课堂气氛又加深了学生对具体知识点的理解[7]。
2.借助autocad绘图软件，强化习题训练、实验和实习
二、工程制图教学改革的创新点及应用效果
（一）创新点
学校工程制图教改经过几年的努力和探索实践，本着以学生为主体的教育理念，将教师所用辅助教学课件、学生所用学习辅导系统、模型库、工程实际模型等各种资源整合，完成了教学方式、课程和教材优化、多媒体课件制作等方面的改革，实现了构型变换教学，拓宽了工程制图专业口径，其成果无论用于教学还是制图实践都取得了良好的实际效果[12]。其创新之处如下。
（1）立足于体现农林特色的环境工程专业工程制图教学改革，拓宽了工程制图的应用领域。
（2）为适应短学时课程需求，自编工程制图教材，进一步优化课程教学内容，构建了新的课程体系。
（3）创造性地改变教学方法，活跃课堂气氛，调动学生学习积极性和提高学习效率。
转贴于
（4）有重点地突出课堂画法几何绘图软件教学、多媒体教学和学生计算机绘图。
（5）有目的地运用autocad软件自编大量电子习题集，提高学生计算机绘图能力。
（6）组建多媒体制图与绘图实验室，为学生提供工程制图实验和实习场所，并为后续专业课程设计和毕业设创造良好条件。
（二）应用效果
（1）课程体系改革有特色，教学软件生动、直观、信息量大，课堂教学质量明显提高。
（2）复杂知识简单化，学生普遍反映更容易理解接受。
（3）自编教材较适合农林院校环境工程专业工程制图教学需要，重点突出。
（4）自编电子习题实用性强。
（5）制图与绘图设计室给学生创造了工程实践环境，切实有效提高了学生的识图和绘图能力。
此外，由于该课程教学阶段为学生打下坚实的识图和绘图基础，后续课程设计及毕业设计阶段学生的阅图能力、手工绘图能力、计算机绘图能力明显提高。
手绘一年总结 第19篇
手绘论文
摘要：
手绘是非常传统的设计艺术语言，是一种表现形式非常丰富的艺术。 传统意义上手绘表现包括素描、铅笔画、涂鸦、草图、速写、视觉笔记等, 它记录了设计师在设计中的思维过程。在如今这个信息时代,科技设备飞速发展,电脑越来越普及，设计上的表现形式变得多元起来，但不可否认的是手绘设计依旧是设计的根源。
关键词：手绘；设计；根源
一、手绘设计的现状和发展。
电脑绘图作为新兴的表现形式让设计师又多出了一个表现想法的手段，设计师可以使用电脑从模型当中渲染非常逼真的场景，但电脑渲染出的效果图,通常比较死板,缺少一种灵性。相比较电脑设计，手绘作为很传统的设计方式依旧拥有他独特的优势和魅力，在最近这些年关注和致力于手绘表现的人大有人在他们为手绘设计的传播和发展做出了巨大的贡献，其中“中国手绘四杰”，xxx、xxx、xxx和xxx们在庐山的西海开办了中国最大的手绘培训基地――庐山手绘训练营，为设计界输送了大批人才，是专门从事手绘表现培训的专业学校。还有其他几位手绘大师xxx、沙沛等，他们已经成为当今手绘表现领域的标杆。
对于电脑设计大规模的兴起之后,设计师们终于意识到手绘才是设计的根本,在构思和展示的过程中带来的便利和直观感受是电子绘图代替不了的。因为手绘设计拥有着他独特本质――推敲方案与传达设计思想的直接性。在设计中运用传统意义上的笔，把设计师的灵感和设计构想，用徒手线条和快速上色展示给对方或者记录在自己的速写本上，赋予其沟通交流和记载的作用。在手绘实践过程中,设计师运用快速的描绘和利落的线条,来流利的书写自己的创意,因为手绘设计的初衷就是检验设计的可行性和检查设计的一个最好的体验。从根本上讲，手绘以其独创性、实时性在设计中拥有不可替代的作用，一个优秀的设计案例往往是以手绘的形式呈现在大众面前。实际上,国内外的许多优秀设计大师均偏爱手绘，尤其是在他们的前期构思阶段，那是一种极其美好的境界。因为他们就头脑中的创意与设计思维在逻辑上产生了缜密的论证和推敲。
二、手绘设计在景观、室内设计中的重要作用。
在景观设计中，手绘可以很快速的把设计师想要设计的和环境中固有的'物体体现在图纸上,这样的方法在设计中是可以提高整体效率的,对于方案的整体把握和艺术性的体现有着积极的作用,景观手绘的另一个体现就是效果表现,景观设计表现其实没有太多的实际意义，但表现和设计相互碰撞的时候，手绘的目的和意义也就显而易见了。在设计过程中手绘参与的思维表现和设计效果表现两者意义同样重大，景观手绘的思维与表达是对环境艺术、设计功底、美学思想的一个综合体现，两者紧密配合来完成进行景观环境设计的终极任务。勾画草图是最基本的景观手绘技能之一，在设计进程中作用非常关键，往往一个非常棒的设计构想就是通过反复推敲草图孕育出来的。手绘能力较强的设计师们充分利用手绘草图的快捷和随意性来即兴进行自己的灵感表达。
同样的手绘在室内设计中被广泛定义为“室内透视效果图”或者是“室内设计手稿”它不同于传统意义上的绘画，因为手绘设计图要具备一定的商业价值，同时还可以在一定程度上满足建筑空间的划分、设计理念的表达、工程工艺的采用等许多设计元素，最好还具备艺术欣赏价值，这样的室内手绘图才是一张精彩的、成功的室内效果图，不能让人们感觉他只是一幅纯粹的美术作品。《建筑制图》、《人体工程学》等重要的专业基础一定要牢牢把握，只有掌握了这些才能在室内效果图的绘画过程中把握号空间尺度、掌控好物理结构，比如一个电视柜一个餐桌，如果不能熟悉他的尺寸和大小，在手绘比例上一定会失调闹出笑话。室内效果图的另一属性是画风多变有的活泼有的灵动，无论是什么画风只要把握住了手绘设计的精髓，都会有具有非常出色的表现效果，通过不同工具作画会有全然不同的艺术效果。铅笔速写的单纯，水彩效果飘逸，马克笔效果的强冲击力，各具特色但又相互统一为室内设计的主题服务。
三、结语。
在这个高速发展的时代,电脑已经渗透到了各行各业，但使用手中真实的笔进行设计依旧是设计之根,手绘设计表现是艺术素养和表现技巧的综合体现,它以自身的魅力、强烈的感染力向人们传达设计的思想、理念、以及情感,因此,我们一定要强调设计师学手绘用手绘,让他们对手绘设计拥有正确的观念,把手绘的精神和它蓬勃的生命力随时代共同延续升华,作为这个行业的从业人员，我们一定平时要养成纸笔不离手的习惯，记录下身边的美好不放过每一个点子。如果的美学造诣不高和手绘技能掌握不牢，即使最高配置的作图计算机摆在面前也是徒劳，我们要多研究从前的经典手绘,从中汲取养料也要跟紧艺术前进的不乏学习新的手绘表现方式，手绘是设计之根本，没有手绘设计无从谈起。
手绘一年总结 第20篇
手绘艺术是一种表达情感和思维的独特方式，让我感受到了和其他形式的艺术不同的乐趣。通过手绘，我可以将自己的内心世界展现出来，随着笔触的起伏，我不仅仅创造了一幅作品，更是探索了自我的艺术之旅。在这篇文章中，我将分享我对手绘的个人体会和心得。
第一段：手绘，释放内心的世界
手绘让我有机会将我内心的想法和感情通过纸和铅笔表达出来。当我坐在桌前，用纸张和色彩尽情地去绘画时，我感觉到了一种解放。我不再受到时间和空间的限制，可以将我的想象力放飞，享受绘画带给我的自由感。我可以选择任何主题，画出自己喜欢的场景和形象，让我的创造力在纸上得到完美的释放。手绘让我更加了解自己，探索自己内心的世界。
第二段：手绘，培养专注力和耐心
手绘需要耐心和专注力，这对我来说是一个很好的锻炼。当我在绘画过程中，需要仔细观察细节，感受每一笔的变化和纸张上颜色的融合。我学会了放慢自己的步伐，与绘画互动。这需要我不断地反复揣摩和琢磨，直到我满意为止。这种耐心和专注力的培养，不仅帮助我在手绘上取得进步，也在日常生活中受益匪浅。
第三段：手绘，表达情感和思考
手绘是一种沟通情感和思考的媒介。我发现，当我沉浸在手绘中时，我可以更好地表达自己的情感和思考。有时候，我会画一些抽象的图案来表达我的情感状态，有时候，我会画一些具象的景物来表达我的思考和感悟。手绘让我可以直接用画笔表达，不需要具体的语言文字，更贴近自然的情感和思考。而当我分享我的作品时，我也可以通过作品与他人进行心灵的沟通和交流。
第四段：手绘，用一支笔改变世界
手绘不仅仅是一种艺术形式，它也可以用来传递信息和改变世界。通过手绘，我可以表达社会问题和环境议题，呼吁人们关注和改变。例如，我可以通过手绘漫画或插画，揭示社会不公和环境污染等问题，唤起人们的重视和关注。手绘不仅仅是我个人的表达方式，也可以成为社会的声音，改变世界的力量。
第五段：手绘，一种美的享受
最后，手绘让我享受到了一种美的体验和乐趣。当我看到自己的作品完成时，我会感到一种成就和满足感。不管是一个简单的素描还是一幅复杂的彩色画作，我都能感受到其中蕴含的美。手绘带给我快乐和满足感，每一次绘画都是一次美的享受和灵魂的陶冶。
总结：
手绘给了我很多，不仅是一种艺术形式，更是一种探索自我的方式。通过手绘，我释放了内心的世界，培养了耐心和专注力，表达了情感和思考，甚至用一支笔改变了世界。手绘让我享受到了美的体验和乐趣，成为了我生活中的不可或缺的一部分。无论我走到哪里，手绘都是我心灵的寄托，一直陪伴着我不断成长。
手绘一年总结 第21篇
作为一名视觉设计专业的学生，数字手绘是必不可少的课程之一。在这门课程中，我学习了使用数字手绘板进行绘画，并深入了解了数字手绘在设计行业的应用。通过这门课程的实训和学习，我收获了很多，以下是我的心得体会总结。
第一段：数字手绘工具的掌握
在数字手绘课程中，我们使用的是数位板和绘图软件。一开始，对于这个陌生的工具，我感到非常困惑，并且在上手使用时也感到非常困难。但是，在老师的悉心指导下，我开始掌握这个工具的使用方法。通过不断的实践和练习，我逐渐掌握了数位板的手感，能够用笔画出自己想要的效果。同时，熟练掌握绘图软件的各种功能和操作，能够快速将手绘素材转换为数字化素材。
第二段：数字手绘作品技能的提升
在数字手绘课程中，我们进行了多次作品创作。通过不断的创作和实践，我的数字手绘技能得到了较大的提升。我学会了通过数位板和绘图软件创作出丰富多彩的设计作品，并且可以灵活运用各种绘图技巧，比如画线、上色、调整色调等。此外，我还学会了在绘制过程中注意比例和透视，使得我的作品更加逼真、立体和有层次感。
第三段：数字手绘在设计中的应用
数字手绘可以成为设计行业中非常重要的辅助工具。从结构和色彩角度上，数字手绘可以表达设计者想象力的丰富性。通过观察大量的数字手绘作品，我发现每个人都有他自己的绘画风格和特点，这也可以体现出设计的个性化和独特性。同时，数字手绘也可以用于创意草图绘制和底稿制作。这对于提高设计的效率和速度非常有帮助。
第四段：数字手绘的局限性
数字手绘虽然有很多优势，但也有其局限性。首先，比起纸笔手绘艺术感因素有所欠缺；其次，使用数字手绘板需要配合计算机进行操作，导致时间和空间的限制。而且，使用数字手绘进行绘画时，需要非常细心仔细，难以进行快速的粗暴的创作。因此，在进行数字手绘创作时，选手既要选择合适的创作方式，也要找到合适的平衡点。
第五段：总结与前景
总之，数字手绘课程虽然难度较高，但是学完之后收获是相当多的。通过课程的学习，我不仅学习到了数字手绘的技能，还进一步扩展了自己的设计思路和创意精神。在今后的设计实践中，我一定会不断地运用数字手绘技术，提高自己的绘画水平，并把它运用于更多的项目中，为我的设计事业注入更多的新鲜血液。
手绘一年总结 第22篇
这学期三周的手绘课就这样结束了，感觉时间过得好快，有时侯一画就是一整天，一晃一天就过去了。不过回过头看看自己画的，虽然不是那么的完美，但是通过自己的努力还是有所收获的。
在老师的细心教导下，我开始努力的练习，虽然以前没画过，但是自己还是有信心的，学起来也就有干劲了。有时候感觉自己还没有画够就下课了，回宿舍后还会自己再练习，画一画。学习手绘课的时候要和同学老师多交流，看看别人是怎么画的。多看别人的作品和绘画过程，同样的结果途径可能有好多种，水平相当的要多交流，比自己高的更要讨教，即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路，如何改进等，对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们，学习他们技能的同时，学习他们的绘画方法等。
手绘课已经结束了，对我来说，这三周在夏老师的指导下还是有很大的进步。我还感悟到了，手绘最重要的因素就是透视和线条的表现。在很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的，手绘不好学还有就是因为手绘的基础元素只有一个----“线”，每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭---有些人的线是僵硬的、死板的，有些人的线却准确而充满“生机”处处闪动着手绘线条的美感。还要注意先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。要切记近实远虚，近大远小。
“手绘”的提高，不是一朝一夕就可以学好的，要坚持练习。要想取得成功必须扎扎实实，塌实前行!这就要求我们学习中必须要有一个良好的心态，树立一个正确的学习观，认真地按照规定的教学计划学习，去练，去进步!持之以恒，总会出成绩的。
手绘一年总结 第23篇
“想有间小房子，能做你的小妻子，一起提着菜篮子，穿过门前小巷子，饭后用不着你洗盘子，可你得负责抹桌子，再要个胖小子，等你长出白胡子，坐着家中老椅子，可会记得这好日子，和我美丽的花裙子。”
5岁的小侄女一边给xxx娃娃换衣服，一边哼着这首不知从哪里听来的歌。她哼得不谙世事，我听得泪流满面。曾经，我也经常在蒋建成面前哼这首歌，在汗如雨下地为他做糖醋排骨时;蹲在卫生间里费劲地为他搓发黄的衣领时。我以为，我们真的可以如这首歌所唱的那样，直至年老。
我们在秋认识，在一起三年多。他阳光帅气，幽默风趣，当时28岁，在一个建筑公司做项目经理。因为有过失恋的经历，又比我大五岁，他处处让着我，对我无微不至。也因为如此，二十多年从未下过厨房的我，慢慢学着做饭，还买了烤箱，学会了做简单的甜点。就在他遭遇车祸前，我们还去
手绘一年总结 第24篇
作为一种表达方式和艺术形式，手绘图在近年来得到了越来越多人的重视和喜爱。手绘图不仅可以帮助我们记录生活点滴，还可以提升我们的观察力和创造力。通过手绘图，我不仅感受到了画笔轻悠的愉悦，还体会到了绘画带给我内心的宁静和平静。在这篇文章中，我将分享我对手绘图的一些心得体会。
首先，手绘图对我来说是一种发泄情感的方式。当我感到困惑、愤怒或者忧伤时，我会拿起画笔，用细腻的线条绘制出自己的情绪。每一笔、每一道色彩都能够传达出我内心的波动和感受。通过绘画，我可以将那些消极的情绪转化为绘画中的美丽，从而帮助我缓解负面情绪和压力。无论是画一幅静谧的风景，还是一张充满力量的人物画，都让我感到宁静和放松。
其次，手绘图让我更加关注细节和观察力。在日常生活中，我们往往忽略了身边的美丽细节，而手绘图则让我重新审视和欣赏周围的事物。当我画花朵时，我会仔细观察花瓣的形状、颜色和纹理，尽量将其还原到画纸上。通过这样的绘画过程，我对花朵的结构和形态有了更深入的了解，对大自然的美丽也有了更为细致的体会。此外，绘画还能够锻炼我对颜色的敏感度，让我更加懂得如何运用不同的色彩来表达不同的情感和氛围。
此外，手绘图也让我更加注重观察外界事物和人物的细节，提高了我的观察力。在画人物时，我会仔细观察面部特征、表情和眼神的变化，从而将人物的个性和情感表达得更加生动和准确。通过这样的绘画过程，我逐渐学会了细致入微的观察技巧，不仅提高了我的艺术技能，还对我日常生活中的交流和理解能力有所帮助。
最后，手绘图让我有更多机会与他人分享和交流。无论是参加绘画课程，还是在社交媒体上展示我的作品，绘画都成为了我与他人沟通和交流的桥梁。通过与他人分享绘画作品，我不仅能够获得来自他人的认可和赞赏，还能够从他人的作品中获得灵感和指导。这样的交流与分享让我不断的学习和成长，也为我提供了更多去欣赏他人作品的机会，拓宽了我的艺术视野。
综上所述，手绘图是一种令人愉悦和满足的艺术形式，它可以帮助我们发泄情感，培养观察力，提高创造力，并与他人分享交流。通过手绘图，我不仅能够发现生活的美丽，还能够寻找到内心的宁静和平静。在将来的日子里，我将更加努力地练习和探索手绘图的技巧和表现方式，希望用绘画的形式记录下更多美好的瞬间，将我的创作展示给更多的人。
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心得体会是对一段经历、学习或思考的总结和感悟。那么心得体会怎么写才恰当呢？那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。景观手绘心得体会及总结......
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在心得体会中，我们可以表达自己对某一事物的深入理解和领悟，从而加深对该事物的认识。写一篇完美的心得体会首先需要选择一个适合的主题或事件，这样才能更好地准确表达自己的思......
手绘一年总结 第25篇
关键词：计算机绘图（AUTOCAD） 项目教学法 合理的教学方法及手段
《计算机绘图（AUTOCAD）》是一款优秀的计算机辅助设计软件，其应用范围很广，所以高职学校的学生学好《计算机绘图（AUTOCAD）》是至关重要的，面对职业学生的特点，我们老师应采用合理的方法引导学生学好这门课程，在教授《计算机绘图（AutoCAD）》这门课程的的教学工作中，学生在学习中遇到的主要困难是如何综合运用各种命令来进行实际绘图，这就需要教师在教学中不断分析和总结各种命令的适用范围及其关系，引导学生掌握其中的技巧。通过多年教授这门课程的经验，我总结了以下的一些方法：
1 树立学生自信心
《计算机绘图（AUTOCAD）》要求学习者具有一定的数学基础、逻辑思维能力和空间想象力，所以在刚开始学习本课程时，我一般是对于本课程的困难轻描淡写，而是强调这个软件在绘图时的准确、快速等优点，给学生自信心。当学生有了学好本课程的自信后，在刚开始学习时让他们先绘制较简单的图形，可以引导学生绘制他们所想到的任何图形，让他们感觉到他们会用《计算机绘图（AUTOCAD）》这个软件绘图了。对于初学者，我们要多表扬，少批评，树立学生学好《计算机绘图（AUTOCAD）》的自信心。
2 运用项目教学法提高《计算机绘图（AutoCAD）》课堂教学效果
《计算机绘图（AutoCAD）》是一门实践性很强的设计软件，一般的教学流程都是从基础的命令讲解到实例的应用，而学生在学习基础操作之后，面对多而庞杂的实例却不知道如何下手。按照传统的教学方式，一堂课下来学生只会做老师演示的命令，不会举一反三，不知道在面对具体工程图纸时应采用什么方式来绘制。
项目教学法的原则是以实践为导向、教师为主导、学生为主体的教学方法。任课教师对实际工程事例加以分析汇总，改编成教学案例，学生在教师的指导下，学习基本的命令，灵活完成分步分解的案例，从而完成最终任务。项目教学法的教学活动改变了传统教学方法中以教师为主体的局面，能最大程度地调动学生学习的主动性、参与性，激发学生的学习热情，满足学生学习过程中的成就感，有效地提高学生的专业技能。
项目式教学法的特点是“以做促学”。教师在布置项目任务时，通过相应的讲解及演示，以激发学生的探索求知欲望。学生在教指导和与同学相互讨论过程中完成自己的制作任务。在整个项目实施过程中，学生有明确的任务目标，一切学习探索过程围绕项目的实施进行，学生完成了项目制作，也基本达到了教学和训练的目标，教师在每次上课过程中通过对作业的点评，把相关的知识点进行一些梳理，同时指出学生项目作业完成的不足之处，这样的学习既学到技能又掌握了知识。
通过教学实践证明，在《计算机绘图（AutoCAD））》课程中利用项目式教学法，学生的学习目的性更加明确，学习的积极性得到了很大提高，从而提高了学习效率。学生在项目制作过程中不仅学到了教学课程的内容，还拓展了思维，掌握了学习其他技能软件的自学方法，更重要的是能把教材上的知识跟实际应用联系起来，综合就业能力得到提高。但与此同时，利用项目式教学方法对教师的要求也更高了，它要求教师有良好的专业设计和操作经验，良好的教学组织能力，善于发挥学生的主体地位和教师的主导地位。
3 合理综合教材及习题册
大多数从事《计算机绘图（AutoCAD）》教学的教师都会遇到一个难题，即如何选用一本合适的《计算机绘图（AutoCAD）》教材。目前，市场上能购到的正式出版的《计算机绘图（AutoCAD）》教材都有两点共性：一是系统性。即面面俱到。二是理论性。诸如图形变换、样条曲线曲面等占据较多的篇幅，缺少实例。在没有完全合适教材的情况下，我精选了《计算机绘图（AutoCAD）》这门课程的的实例，在教学过程中根据不同的内容、重点、难点进行筛选、综合，查找大量的资料，累计多年的教学成果，对每个章节的内容都认真进行了上课案例和实践内容，自编了上机实习习题，让学生从练习画简单的平面图形开始，由易到难，由练习使用常驻菜单、应用主菜单中的常用命令，逐渐掌握。在课堂上给学习讲解，在实验课上给学生实践，并加强了实验教学环节的练习。
4 巧妙应用合理的教学方法及手段
手绘一年总结 第26篇
数字手绘是一种较为新颖的艺术表现形式，被广泛应用于游戏开发、动画制作、电影特效等领域。作为一名设计专业学生，本人在大学期间接受了数字手绘实训的培训，收获颇丰。在此，我将结合自身经历，就数字手绘实训心得体会进行总结。
第一段：认识数字手绘
数字手绘是指在电脑上使用绘画软件进行的绘图方式，具有时间成本低、作品音乐化和修复方便等特点。在数字手绘实训中，我们学习了Photoshop、Illustrator、Flash等软件，并在此基础之上，学习了手绘技巧、构图以及色彩搭配等知识，拓宽了对数字手绘的认知。
第二段：掌握数字手绘技巧
在实训中，我们通过跟随老师的指导进行实操，在实践中学习如何制作手绘动画、游戏场景、建筑模型等。通过反复练习，我们逐渐掌握了数字手绘的基本技巧，比如线描、涂鸦、渐变、遮罩等操作，更有效地应用到实践中。
第三段：注重构图和美学
数字手绘是一种与传统手绘不同的绘画方式，须要配合电脑软件完成，因此更加注重构图和美学。在实训中，我们经常针对地进行绘画构图、比例平衡、色彩调配等技巧的讲解。同时，还需要注意整体风格的统一性，避免过度复杂。
第四段：强化交流和协作
在数字手绘的实训过程中，我们有机会接触到团队协作，提高了自己的创作能力和合作能力。在团队协作中，我们需要良好的沟通、理解和支持，能够有效地分配任务和合理的分工，最终取得互相支持和成效。
第五段：数字手绘的应用前景
数字手绘技术是目前艺术设计领域中的新兴技术，其应用前景十分广泛。在娱乐、广告、建筑、工业界等多个领域中，数字手绘技术都有了不同的应用，展现出强大的潜力。因此，我们需要抓住数字手绘的重要性和发展趋势，紧跟潮流，不断地拓宽自己的技能和知识。
参考以上心得体会总结，可以看出数字手绘实训是一项重要的课程，这几年越来越受到关注。学生在数字手绘实训中多掌握正确的操作方法和心态，不断提高自己的绘画能力和综合素质，可长久地受益于此，为其未来的高薪就业和美好职业生涯奠定坚实基础。
手绘一年总结 第27篇
手绘艺术，一直以来都是一个充满文艺气息的领域。它展现了绘画者们独特的观察力和个人风格，不同于电脑绘图的机械感和模板化。作为一个非专业的艺术爱好者，在欣赏和学习手绘艺术的过程中深刻地体验到了手绘的魅力和意义。
第二段：欣赏手绘
欣赏手绘艺术是最容易让人沉浸其中的一种方式，每一幅作品都有其自己的情感和特质。当我们瞪视着一张手绘画的时候，不仅可以赏析到绘画者明亮的色彩和出色的技巧，更重要的是可以感受到他们的用心和耐心。每一条线条、每一个色块都经过了精细的描绘和反复的擦改，每个细节都经过了无数次打磨和调整。如此一来，观赏者就可以深刻地感受到绘画者的情感和态度，让我们深入了解艺术家的心灵世界。
第三段：学习手绘
学习手绘的过程是比较漫长而缓慢的，需要我们具备一定的耐心和毅力。手绘不仅需要我们有灵、有魄，更需要我们严格的技术训练和不断的实践操作。要实现笔下能够恰如其分地表现出所想，我们就必须不断地在现实中寻找合适的主题和创作灵感，进而反映到笔端。此外，我们还必须要有独特的视角和审美趣味，只有如此才能真正做到 “笔走龙蛇，一切从心出” 。
第四段：理解手绘
要想真正理解手绘，不仅要知道如何绘画，更需要我们去理解手绘背后的内涵和精神。手绘能够发展、传承到今天，离不开那些热爱绘画的艺术家们的默默耕耘和不断追求。在推崇效率和速度的当下，手绘则讲究的是创作的内涵和审美价值。手绘不是机器可以简单模拟的，是人类智慧和勤奋的结晶。同时，手绘艺术还有助于我们更好地审视人生和生活，在美学价值的引领下更为深入和感性地解读世界。
第五段：结语
综上所述，手绘艺术的魅力在于情感、技巧、审美和内涵。手绘能给我们的心灵带来舒适、喜悦，乃至启示，而这些只有在亲身体验和深度理解之后才能领会。如果你也是手绘爱好者，建议多看书多学习，多看一些经典的手绘作品，不断提高自身绘画水平。如果你还没有接触过手绘艺术，建议多去感受和欣赏，从中领悟到其中奥妙和真谛。