现代设计总结 第1篇
通过对团的章程系统深入学习后，我对共青团及她肩负的光荣使命有了新的更加深刻的认识。中国共产主义青年团作为党领导下先进青年的群众组织，是广大青年在实践中学习共产主义的分校，是中国_的助手和后备军。她以将我国建设成为富强、民主、文明的社会主义现代化国家，最终实现共产主义的社会制度为奋斗目标，通过团结带领广大青年，不断造就“四有”新人，努力为党输送新鲜血液，为国家建设培养人才。作为入团多年的“老”团员，我深深地感受到了她的内涵和活力，不断改造自己充实自己，努力达到一名优秀团员的要求。
首先，应该加强理论修养。任何实际行动都首先必须有坚实的理论支柱，而理论知识的丰富充实反过来指导实践活动的正确有效地开展。共青团的一切活动首先必须以马列主义、_思想、_理论为其指导思想。因此，作为一名共青团员，我们应深入学习xxx主义的世界观与方_，掌握改造世界的先进的思想武器，从而坚定走有中国特色社会主义道路的信念，树立起自己的人生理想和奋斗目标。具体的说，对上述三大理论，应深刻认识其历史地位和指导意义、理论精髓和理论主题、科学体系和革命风格，从总体上领会理论的基本观点和基本精神，在思想上、行动上自觉维护和运用。
其次，应注意理论联系实际。任何优秀理论首先一定来自于社会实践，从实践活动中抽象得出，而最终也需要在实际活动中得到检验并不断充实、发展、完善。不仅是要学会理论，更应学“活”理论，在实际生活中自觉运用，这样才能真正体会到前人理论的深刻性和前瞻性，从而成为前进的动力。通过实践，我们也能发现前人理论的不足，有许多需要不断完善的地方，这就需要我们大胆创新突破，不能墨守成规、固步自封，这样才能不断进步。
最后，作为一名在校大学生，在提高自身思想素质的前提下，更应该注重科学文化知识的学习，努力提高科学文化素质，刻苦钻研，勇攀高峰，养成严谨求实的科学态度。牢记“勤奋学习，红专并进”的科大校训，在研究工作中大胆假设，小心求证，在实践活动中锐意创新，科学严谨。
现代设计总结 第2篇
设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。所以，现代设计史对于我们来说也是一门必不可少的课程。
现代设计史需要在知道和了解各个时期不同风格和各位设计大师的同时，去了解背后的历史发展，现代设计史我个人认为应该与建筑史和平面史等一起进行横向的研究，从而了解每一种设计风格其背后所为支撑的意识形态和历史动力和发展条件。比如说现代主义风格，其背后是社会主义的意识形态的支持，而后来现代主义风格传播到了美国之后，其意识形态则完全商业化，虽然形式上依然延续着现代主义风格的特点，但是已经不能再叫做现代主义风格了，而变成了国际主义风格。这就是我们在学习设计时所需要更深层次了解的，因为这样深入的学习，可以使我们通过学习设计史建立自己的设计历史脉络，这对于以后进行设计是大有裨益的。
此外我还学习到了许多，
一、手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽(至19世纪初)，(1)18世纪前的手工艺时代(2)工业革命时期的设计萌芽;
二、机械的早期工业化时代—设计思想发展(至20世纪初)，(1)工艺美术运动和新艺术运动 (2)国际现代主义和包豪斯(3)美国设计的兴起;
三、高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代);
以及设计风格形成萌芽以前，中世纪：“哥特式” 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色;“罗马式” 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的 堂艺术;“古希腊罗马艺术”“静穆的伟大，单纯的崇高”;16世纪“文艺复兴”代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想;17世纪“巴洛克”，追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的_和君主宫廷室内奇异装饰为特点;18世纪“洛可可”优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境;19世纪初，古典主义和浪漫主义并驾齐驱 。设计萌芽后的七个阶段，1850-1900 工艺美术运动;1890-1905 新艺术运动;1900-1930 机械美学运动;1925-1939 装饰艺术派;1935-1955 商业主义风格;1955-1975 多样化时期：波普pop、高技术、后现代主义、解构主义、新现代主义(国际主义)、微电子风格;1975-至今，当代风格。
其中有让我印象深刻的英国的工艺美术运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰.xxx，主要人物则是xxx莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有：
1、强调手工艺，明确反对机械化生产。
2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。
4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。
5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
还有xxx莫里斯，他是在实践中实现xxx设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本原则：一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动;二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”，与人合作《呼啸平原的故事》等。
学习现代设计史不仅让我了解到设计的发展过程，也让我认识到掌握设计理论的重要性。了解现代设计史中各个时期各国的理念和设计潮流，帮助我在设计中更好的做出正确的定位，从而实现理论与实践的完美结合。
现代设计总结 第3篇
说来惭愧，学了这么长时间设计，我却从来没有深层次的挖掘设计的发展史，只是停留在肤浅的撷取历史表层。这学期有了一段较长的时间来了解现代设计史，我知道了一些关于设计的知识，这段时间我主要了解到了设计艺术的定义、内涵和种类，各国设计思路的差别和独特性，著名的设计运动、艺术家和艺术团体的宗旨、活动，设计教育的发展等。
觉得老师的课件都蛮实用，所以我很认真的拷了来，留待以后慢慢翻看。老师上课时营造的轻松的讲课环境也深得同学们的喜欢，就在这样的氛围中我慢慢懂得了设计艺术是与生活息息相关的学科。设计是人类按自己的设想与计划，传达视觉符号和创造客观事物的过程。人们从事设计活动，使用设计产品的历史悠久，但专门对设计史的关注和研究是在20世纪70年代以后。有很多关键的因素影响着设计的发展，例如：1.艺术 2.科技 3.社会4.市场5.风格等方面。不同著名设计师有着不同的设计风格，所谓设计风格主要是个人风格的体现，是设计师在其设计作品和理论中表现出来的设计个性与特色。他们都有张扬亦或低调的鲜明设计风格，但是要知道他们的个人风格也会受到大范围的时代风格、民族风格的制约。设计的时代风格和民族风格又是通过很多个人风格表现出来的。再说一下对现代设计艺术理论、现代主义设计教育和实践等方面具有重要意义的包豪斯。包豪斯主张“艺术与技术”、“教学与实践”相结合的教育体制。它的现代设计艺术思想对设计教育有很大的影响：首先，包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，认清“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实。给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础。其次，包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。再次，包豪斯设计教育造就了德国的设计风格即高度的理性化和严谨的功能化。所以说现代设计史是承前启后的一门课程，了解了前人的历史才能更踏实的展望未来，以大师的毕生精华来充实自己，引领我们寻找适合自己的设计之路。
我手画我心，只有更好的了解了历史，只有拥有了充实的内心境界，才能扎扎实实的走好自己的设计之路，才能更好的创造出新鲜而有内涵的设计作品。
现代设计总结 第4篇
“人无礼则不立，事无礼则不成，国无礼则不宁”。孔老夫子两千年前念念有词，以xxx、以礼服人，打造谦谦君子之国。古人云：“礼兴人和”，谦恭礼让，谅解宽容，与人为善，重形象，讲礼义。现今的社会，经济发达，交际频繁，在人与人的接触与交际中，现代礼仪越发显得重要，甚至基本的礼仪是必不可少的。礼仪是人际关系的润滑剂，它规范人们在一定的场合的出现方式，是顺利进入社会的通行证，是得到人们认同的行为规范，是人们参与社会生活的行为指导。现代礼仪，应是当代大学生必修的一门课程。？
“礼”这个字的意思是什么呢？是尊重的意思。“礼者敬人也”。在人际交往中，既要尊重别人，更要尊重自己，这就是礼者敬人。但是我们光说尊重有时候没用。心里想什么？我们得善于表达，它需要形式。我们得会说话，我们得有眼色，我们得把这活儿做地道了，不仅要有礼，而且要有仪。“仪”就是恰到好处的向别人表示尊重的形式。我们善待自己也好，善待别人也好，尊重自己也好，尊重别人也好，我们既有礼，礼就是尊重，又有仪，仪就是表达。没有礼是没有仪的。
礼仪是行为规范，现代人是讲规矩的，规范就是标准。礼其实就是待人接物的标准化做法，教养体现于细节，细节展示素质，其实规范也是展示于细节的，在任何情况下，规范的问题你要不注意，那你会比较麻烦。所以我们强调礼，要讲它是交往艺术，它是沟通技巧，它是行为规范。当然现代礼仪分很具体的不同的领域，不同的对象，它有不同的讲究，一般而论，现代礼仪我们大概把它分成以下五块。第一块我们把它叫做政务礼仪，它是国家机关工作人员国家公务员在执行国家公务时为政府服务时所讲究的礼仪。第二块，我们叫商务礼仪，是公司企业从业人员在商务交往中所讲究的礼仪。第三块我们叫服务礼仪，是服务行业从业人员酒店餐厅旅行社银行保险公司医院服务行业的从业人员工作中所讲的礼仪。第四块我们把它叫做社交礼仪，就是人们在广泛交际，工作之余的公众场合，迎来送往，私人交往中所讲的礼仪。最后一块礼仪我们把它叫做国际礼仪，是我们中国人和外国人打交道时所讲的礼仪。
学习礼仪，简而言之，它有以下三个作用，第一个作用内强素质，现代人你要跟别人打交道也好，你要做好本职工作也好，恰到好处的展示自己的素质是非常重要的，那么教养体现于细节，细节展示素质，言谈话语、举止行为，其实是素养问题，比如我们有些国人，在国际交往中和正式场合有点不修边幅，那么有的时候就影响了形象。第二个作用就是外塑形象，在国际交往中也好，在国内交往中也好，员工个人形象代表组织形象，员工个人形象代表产品和服务形象。而学生的形象代表的是整个学校的形象，所以有见于此我们要注意自己的个人形象。第三个作用，学习礼仪增进交往，现代人我们都有这样的欲望，要多交朋友，广结善缘，一个人不管你愿意不愿意，你必然要跟别人打交道，古人xxx多德说一个人不和别人打交道，不是一个神就是一个兽，革命导师xxx说，人是社会关系的总和，你做任何事情，做农民也好，做工人也好，做企业家也好，做官员也好，做学者也好，做学生教师也好，你肯定要和别人交往，既然要跟别人交往，你就要有交往的艺术，所以学习礼仪有助于交往，你说话你得会说，什么话能说，什么话不能说，它有游戏规则，我们要通过自己的学习和观察，通过自己的修养来提升自己的礼仪方面的知识，提升自己的礼仪方面的品位，增进自己的人际交往！
现代设计总结 第5篇
1、客厅设计说明
客厅中的电视背景墙设计很简单，没有做太多的装饰。其整个面都是贴的黄洞大理石，而且还在背景墙旁边做了玻璃隔断，使得客人一进客厅就能感受到空间的层次感，令空间视觉扩大了许多。客厅地面铺贴的是白色抛光砖，沙发独立成组靠在一角，并围绕茶几，给人一种舒适安静的感觉。客厅的顶面仅做了简单的直线造型，再装上筒灯，凸显简洁流畅的设计风格。
2、餐厅设计说明
餐厅的设计不仅要注重美观，更重要的是讲究实用性和整体性。餐厅的灯光既不能太强又不能太弱，以温馨和暖*为基调即可。现代风的家居餐厅顶部同样只做了简单的吊顶。
由于空间不是很宽，因此把它的一面墙做成一整面墙的镜子，让人坐在其中不觉得压抑。有了这面镜子之后，餐厅就有了生气。另外，其地面铺贴米白色抛光砖是合适的做法。
3、卧室设计说明
对于现代风的卧室，其内部的衣柜采用橡木饰面板材质制作，而墙面使用的是与橡木板相似的防火板。同时，卧室地面铺贴木地板，让人一进卧室就感觉很温馨。卧室是一个非常私密的空间，其设计不仅要强调实用性，而且更需要注重舒适性。安装散发柔和灯光的灯具，配合整个空间营造出一种浪漫的氛围。
现代设计总结 第6篇
现代设计史读后感
通过这学期的“世界现代设计史”这门课程的学习，使我更深的了解了没事的博大精深，感受到众多画家流派的风格，深刻地感觉到，不能以好看不好看来评价画的好与坏，要深刻地了解当时的社会背景和画家们的思想境界才可能对某个画家的作品做出正确的判断。老师也形象生动地介绍了众多设计师的作品以及个人背景，让我知道国外的一些著名设计师，课堂上的知识远远不够，还要我们在课外去了解更多。阅读了《西方美术史》、《中国美术史》以及相关设计的书籍xxx感触。首先我理顺了中西方美术发展过程，西方美术逐渐发展了包括美索xxx亚、古埃及、古罗马时期的美术，比如雕塑《郑铁饼者》，古罗马在建筑上成就很高，接下来中世纪美术，文艺复兴时期美术，到十八世纪美术先后出现古典主义艺术和浪漫主义画派。十九世纪是现实主义美术蓬勃发展的时期，期间的大量作品深刻反映了当时社会矛盾或歌颂人民辛勤劳动。二十世纪以来，现代美术呈现出流派迭起到后现代艺术。中国美术史以朝代分从史前及先秦，新石器时代主要以彩陶为主，后来的青铜礼器、甲骨文、岩画等。秦汉美术由秦代xxx马俑、画像石、画像砖，汉代的釉陶、筒灯、铜镜、帛画等。魏晋南北朝唐宋元明清到近现代美术，各自时期都有其代表时代的画家和作品。
每个设计师都有自己的设计理念和自己做事的原则，而我虽然不是设计师，但我梦想成为一名设计师，设计我自己的东西。
现代设计总结 第7篇
有计划的废止制：美国商业设计核心
这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为了追求新的样式潮流，而放弃旧式样，改换新式样的积极市场促销方式。 流线型风格 美20世纪30—40年代
原是指空气动力学上的一个名词，后用来指那种表面光滑，线条流畅的物体形状。这种外形能够符合空气动力学的原理，呈现出一种流线型，在运动中能够得到更大的速度。
绿色设计：也称生态设计，在产品整个生命周期内，着重考虑产品环境属性并将其作为设计目标，在满足环境目标要求的同时，保证产品应有的功能、使用寿命、质量等要求。可持续设计 ：是一种构建及开发可持续解决方案的策略活动，均衡考虑经济、环境、道德和社会问题，以在思考的设计引导和满足消费需求，维持需求的持续满足。低碳设计：是指能够达到减少温室气体排放效果的设计构成主义
空间：在深度上由内向外塑造而不是用体积由外向内塑造。造型：应注重立体结构、具有形体的材料，每一根线条都应表现事物的内在力量，同时，应把时间作为一个重要要素引入造型之中样式设计(美) 不断改变风格，强调美学外观解构主义：重视个体本身，反对总体统一伯纳德.屈米——xxx特公园 美国当代设计特点：
1.主张多元化，反对设计上单一风格的垄断 2.幽默性 3.高度民主性 4.高度商业化 xxx格 起源于英国 60年代
1.含义：具有反叛传统的意义，反对现代主义风格
2.在英国产生波普原因：50年代由于政策失误，造成设计远远落后于国际先进水平，几乎完全失去了19世纪中期发起“工艺美术”运动时的那种先驱的地位和作用 3.实质：反对19以来包豪斯为中心的现代主义设计传统
思想根源：青少年对物质的崇拜，流行音乐等的心理需求，可概括为美国的大众文化 风格派
风格派运动1928 xxx格 代表作：里特维特的红蓝椅和xxx房子，蒙德里安20年代画的非对称的绘画 特征：1.把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的集合结构单体，或者称为元素。⒉把这些几何结构单体，或者元素进行结构组合，形成简单的结构组合，但是，在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。⒊对于非对称性的深入研究于运用。⒋非常特别地反复运用横纵几何结构和基本原色和中性色。 高科技风格
源于20世纪20—30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点，到了70年代以后，一些设计师和建筑师认为现代科学技术突飞猛进，尖端技术不断进入人类生活空间，应当树立一种与高科技相应的设计美学，于是出现了所谓的高科技风格。高科技风格首先从建筑设计开始，在工业产品设计中，高科技风格派喜欢用最新材料，尤其是高强钢，硬铝或合金材料以夸张、暴露的手法塑造产品形象，常常将产品内部部件、机械组织暴露出来，有时又将复杂部件涂上鲜明色彩，以表现高科技时代的“机械美”“时代美”“精确美”。
实质：把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号效果，赋予工业结构、机械部件一种新的美学价值和意义。
代表作：诺尔曼·弗斯特—香港汇丰银行大厦 xxx·斯特林—斯图加特国家现代艺术博物馆 xxx凡德·威尔德的贡献
他对于机械的肯定，对设计原则理论，以及他的设计实践，都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。他不仅仅是比利时现代设计的奠基人，也是世界现代设计的先驱之一。
他提出：1.技术是产生新文化的重要因素，根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才能够真正实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质，提出设计中功能第一的原则。2.主张艺术与技术的结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义，他应该可以被称为包豪斯的最早创始人之一，是德国设计协会—工业同盟的创世人之一。3.他提出产品设计结构合理，材料运用严格准确，工作程序明确清晰，这三个设计的基本原则，以期达到工业与艺术结合的最高目标。 工业设计的作用
1.工业设计可以作为企业在决定生产的产品类型，可以开拓的新产品线时的重要步骤和方法，因此，工业设计是企业在拟定市场政策时的重要协助手段。
2.工业设计可以通过使工业产品对xxx有更大的吸引力来刺激市场容量，开发潜在市场。也就是说，工业设计可以创造新的市场机会。 设计师地位
解决的是产品与人之间的关系问题。是企业的市场营销组合四个因素，及产品组合，价格组合，促销组合，销售渠道组合中产品组合的主要组成部分。
设计师与工程师的区别：主要在于：工程解决产品的具体部件与部件之间的关系问题，而工业设计师解决的是产品与人之间的关系问题。
设计是调动各种积极因素，包括技术的，心理的，人体工程学的，市场的各个方面，通过产品来为消费者提供尽量完美的服务。 现代主义设计四位奠基人
沃尔特·xxx斯(德)包豪斯第一任校长 代表作品：19的xxx鞋楦厂房设计 包豪斯第一人校长 可以概括为三个时期
1.战前：他迷恋机械，认为机械能够为人类造福，具有勒.柯布xxx的机械美学立场。 2.战争期间：目睹战争机械的残忍和可怕，那种对于机械的迷恋在战后立即消失。
3.战后：明显转向同情左翼运动，成为一个具有强烈和鲜明xxx想，具有(非政治化)社会主义立场的新人。
xxx.凡德罗(德)少即是多，少则多精简就是完美
代表作：巴塞罗那世博会—德国馆，巴塞罗那椅、西格莱姆大厦，芝加哥的湖滨公寓
包豪斯第三任校长，没有任何政治主张 他的设计基本不重视理论，特别是社会理论的背景，他完全是从技术层面来看设计的。
代表作品：巴塞罗那世界博览会——德国馆，巴塞罗那椅，xxx斯住宅 勒.科布xxx(瑞士)
机器美学的重要奠基人 机器美学：求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，产生标准化的模式，其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的强调直线、空间、比例、体积等要素，抛弃一切附加装饰
代表作：萨伏伊别墅、马赛公寓、朗香教堂 xxx·赖特(美)
代表作品：流水别墅、“靴子腿”屋子 主张把环境因素融入到建筑中去以及强调现代材料、新技术 他提出有机建筑的六个原则： 1.简练应该是艺术性的检验标准
2.建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样。 3.建筑应该与它的环境协调
4.建筑的颜色应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩因素 5.建筑材料本质的表达
6.建筑中精神的统一和完整性
现代主义设计之后的风格--走向多元化 a后现代风格=反现代主义风格
代表作：xxx——美国新奥尔良意大利广场 孟菲斯集团——家居设计
b解构主义、c高科技风格、d绿色设计、e可持续设计、f低碳设计 美国工业设计的奠基人 xxx罗维(法)
设计原则： 1.简练 2.易维修和保养 xxx雅美观4.使用方便5.经济的6.耐用的7.产品设计通过产品形状表达其使用功能世界
代表作品：“灰狗“巴士 可口可乐的瓶子等
沃尔特·提格 班腾相机 个人特点与技术人员密切合作 包豪斯 成立于19关闭于1933年
1928年xxx斯辞职，同年汉斯·迈耶任第二任校长，1930年xxx·凡德洛任第三任校长，1931年xxx校舍遭关闭，1933年迁到柏林的包豪斯在xxx上台彻底关闭 xxx—xxx斯——“理想主义”1919-1928 早期包豪斯强调手工业，艰难
战前：迷恋机械，非政治化人物 战后：反感机械，xxx想 代表作品：1911年的xxx鞋楦厂房设计
1923年：第一次包豪斯学生的公开作品展览名称为“艺术与设计，一个新的统一”具有比较大的影响。 xxx——汉斯.迈耶——“共产主义”1928-1930 1.新含义：包豪斯新校舍 整个建筑成为20世纪20年代现代主义设计最佳杰作，同样具有高等功能主义和理性主义的特点
2.赫伯特：字体的改变
汉斯.迈耶：他积极参与过柏林的一些激进的知识分子组织，并且参与德国的土地改革运动。xxx想严重。 柏林——xxx.凡德罗——“实用主义”1930-1933 整改学校：学生必须重新注册，教学体系缩小，成为一个单纯的设计教育中心。 以建筑为核心的立场，始终贯穿在xxx的3年校长任期中形式和功能主义同等注重 1931年，_认为学校宣传国际主义(共产主义) 包豪斯的影响
1.它奠定了现代设计教育的结构基础，使视觉教育第一次比较牢固的奠定在科学的基础上。2.开始了采用现代材料的、以批量生产为目地的、具有现代主义特征的工业产品设计教育，3.平面设计的功能化探索和现代主义设计面貌的教育，也依然成为现代平面设计的一个主要的和重要的根源4.广泛采用工作室体制进行教育，让学生参与动手的制作过5.建立与企业界、工业界的联系，使学生能够体验工业生产与设计的关联，开创了现代设计与工业生产密切联系的第一章。 包豪斯的长远思想影响
奠定了现代主义设计的观念基础，建立了现代主义设计的欧洲体系原则，把观念为中心的设计体系、以解决问题为中心的设计体系比较完整地奠定起来，与美国为中心的仅仅重视改变外型、强调商业效益的所谓“改型设计”对立。 新教员的组成：
1.约翰.伊顿(瑞士人)积极影响：促进教学发展 消极>积极 消极影响：浓烈的宗教信仰使得其干预教学的发展
强调对色彩、材料、肌理深入的了解
2.杰哈特.马科斯(版画)(雕塑)主要教学期间陶瓷方面他是德国工业同盟的成员之一
3.里昂.费宁格(版画家)绘画具有强烈的立体主义和表现主义绘画具有强烈的立体主义表现主义、黑白分明、线条刚毅、形式感强 xxx西里康定斯基提出未来的艺术一定是多种媒介的综合，不会是单一媒体的表现 5.保罗。克利
6 xxx格主张理性表现，主张严格的结构秩序。明确放弃战后初期他的乌托邦思想和手工艺倾向，明确地提出应该从工业化的立场来建立教学体系。实验性的教学必须为实际的设计目标服务，而不仅仅是知识分子的无痛呻吟，或者个人探索。他要求学院的体系立即进行改革，以理性的秩序的方式取代从前的个人表现的方式
7.莫霍里·纳吉：相信简单结构的力量，追求较抽象的效果
日本设计
1.借鉴+自身消化
2. 学习中国文化、学习德国工程技术、.美国管理技术、英国文官制度 特点：传统与现代双规并行