辛泊平诗歌赏析 第1篇
这些年，我已经改变了许多
不经意间，一些词语开始暗淡
偶尔谈论远方
却不再急着上路
从一朵桃花到一粒粮食
从辽阔的天空到一张回乡的车票
从纸上的献身到厨房的油烟
慢慢地，我领教了物质绝对的重量
你瞧，午夜准时降临
我必须同时适应两种时态
放弃申诉，借助一个熟悉的传说
与眼前幽暗的影子达成和解
辛泊平诗歌赏析 第2篇
你瞧，燥热的午后
一本书无法带来一片阴凉
一本已经打开多日的书
也就是日子被暴晒的伤口
我喝下许多白开水
让白日梦有湿润的轮廓
我听到一声声蝉鸣
加速了一段时间的破碎
所有人都需要一个故事
溶解密不透风的人生
我尝试拆散往事的结构
重新组织每一个细节
让我可以悔恨
可以释然
或者，把一条路
就那么一直走下去
不问因果与是非
然后我老了
用漫长的沉默
对子孙讲述
信念与坚守的样子
一个夏天的午后
可以用许多故事填满
但只有一个开始和结局
能让我无限贴近
时光的质地与光泽
（选自《延河》下半月刊2023年9期）
辛泊平诗歌赏析 第3篇
平原如此平坦
刚生长的玉米并未增加它的高度
“动车加速向前，平原加速向后”
远处的燕山日渐低矮
黄土堆成的墓地在车窗外闪现
废脚料的石碑对应一个个廉价的死者
“日子仍将继续”
“夏夜仍将漫长”
辛泊平点评：这是一首关于人生的诗，是一首哲理诗。诗人借助平原上的物象起伏与平原的平坦本质，写出了人生的况味与意义确认。你瞧，平原如此平坦，“刚生长的玉米并未增加它的高度”，动车的速度也并未提升它的速度。它就是那样存在着，犹如一个饱经风霜的老人，处事不惊，从容而又淡然地看着身边的变化，生长也好，死亡也罢，都是再普通不过的事物。不要以为你多重要，在时间的长河里，每个人都不过是一朵浪花，一闪而过。你瞧：“黄土堆成的墓地在车窗外闪现/废脚料的石碑对应一个个廉价的死者”在我看来，这一节便是这首诗的诗眼，它让我们从纯粹的地理坐标中走出来，进入人生的思考与打量。每一片黄土下都埋着先人，每一块石碑都对应着一个“廉价的死者”，这是历史的真相，而不是正好相反。意义与价值，永恒不不朽，才是人类的虚妄。从某种意义上说，这首小诗具有一种深刻的历史性。它关照的不仅仅是一个人的生命感悟，而是对历史轮回的深刻体认。功业无法长久，生命必将消逝，这是我们必须直面的人生走向。大地之上，一切辉煌的事物到头来都不过是廉价的死者，在泥土中腐烂。而日子仍在继续，夏夜仍将漫长。这才是天道。基于此，我们便不应该有太多的执念，而是应该像平原一样坦荡，像平原一样保持自己的高度，珍视自己的地平线。诗人xxx说。
本文转自辛泊平博客
辛泊平诗歌赏析 第4篇
——读xxx的诗
必须如此，在我的阅读中，诗歌阅读可以是功课，但绝不是必修课。必修课是一种强制的训练，是一种刻意的苦行。而诗歌既不应该是机械的训练，更不应该是无端的苦行。诗歌是一种相遇。无论是诗人与感觉相遇、与语言相遇、与时间相遇，还是读者与一首诗、一个诗人相遇，它都不应该是课堂上重复性的练习，更不应该是僧人日复一日的面壁。它应该是怦然心动，应该是一见钟情。读诗是一种缘分，喜欢一首诗一个诗人更是前世的造化与今生的机缘。
所以，我每天的阅读，主体并不是诗歌，而是小说、历史和随笔。那些文体可以为我提供一个世界，一个人物，一种理念。而诗歌，更多的时候，给我的是一种感觉。然而，正是这种也许是稍纵即逝的感觉，让我看到电光和石火，看到彗星与虹霓，发现一种人物与事件无法提供的感怀与颤栗。
诗歌是语言的针尖。它不求完整，不求密度。然而，它可以在瞬间击中一本书无法完成的疼痛，可以在瞬间粉碎一生无法摆脱的梦魇。不需要预设，不需要铺陈，而是直抵心灵，一剑封喉。就是这么神奇。所以，你没有离开家乡，但可以为“举头望明月，低头思故乡”而惆怅；你没有恋爱，但可以为“愿君多采撷，此物最相思”而伤感。而这就是诗歌的魅力。
初夏时节，我一边读前苏联作家xxx·xxx曼的《生活与命运》，一边读xxx的诗。但两者毫无违和之感。在xxx曼的世界里，我读到了历史的荒诞，读出了命运的轮回。这是一种沉痛而又无所适从的惶然。在那个颠覆人性、擦除良知的故事里，我感受到了生命的窒息。然而，我沉迷于这种历史的沉溺与反思。借此，我可以看到我们可怕的过去与可能的未来。而读xxx，我读出了一种古老的唱和之风，读出了xxx江山与一襟晚照，读出了久违的酒气与剑气，读出了一个江南诗人的豪情与旷达，也读出了一个普通人在当下的红尘之思与欲望安放。相对于前者，这种更为自在的阅读，让我可以从那种压抑的状态下解放出来，感知生命的另一种呼吸。
我喜欢xxx的诗歌。因为，它不是一个腔调，而是随势附形，因事源情，在不同的语境下，自有不同的质地与声响。也就是说，xxx的诗歌写作没有我们常见的风格化和同质化。他似乎一直都在尝试变化，大刀就大刀，匕首就匕首，大漠长风便大漠长风，小桥流水便小桥流水，甚至，还可以就是那种已经被时光遗忘的年画，弥漫着人间烟火的俗气与温暖。
xxx的诗歌里有江山。倒不是因为他的诗歌写了大江南北和长城内外，写了异国的山水与人文。这些人文地理，当然也是一个表现。但绝不是最终的理由。正如古代的诗人们，写山水江山者比比皆是，但有气魄者也无非xxx、xxx、辛弃疾等少数人而已。因为，有形的山水地域不过是一件词语的衣服，只有足够的胸襟才可以驾驭那连绵的巍峨与不息的奔腾。
xxx是有胸襟的。他的胸襟来自他对历史的熟稔，对古人的追慕，以及对山水的了悟。所以，无论是在黄河、大漠，还是在长安或无名小镇，在他的视域里，始终都有古人的身体足迹与精神吐纳，而不仅仅是单一的楼宇描摹与风物存照。从某种意义上说，物理意义上的时空转换，应和的是诗人灵魂世界的悲欢模样。在这种以当下的视角打量历史、以历史的风骨反观当下的过程中，诗人打开的是与古人对接的千古幽思，抒发的是今古相同的人生感慨。所以，他才会在江边在凭吊屈子的同时，发出“我在一壶酒中/用诗歌与余生交欢，蝇营狗苟/有酒学仙，无酒学佛，xxx自流”的怅然（《与芷父夜游长江兼致屈原书》）；所以，他才会《xxx别传》中感叹“不当官，不佞仙佛，假戏不真做/不恋吏禄，不求长生，但求不老/筑随园，恋红尘，只愿岁月早蹉跎”。
可以这样说，在他的笔下，屈子，太白，少陵，东坡，xxx，都是他前世的知己与故交，都是他当下诗歌写作的潜在对话者；在他的心中，长江，塞纳河，天水，温州，大足，埃菲尔铁塔，都是他与前人对饮的场所，都是他与缪斯神遇的地方。他的足迹辽阔，他的胸襟博大。所以，他的气韵才有那样的充足，他的节奏才有那样的激越，他的言说才有那样的高迈。这是一种强大的精神自觉，是一种悠远的灵魂钩沉。
然而，诗人并未因此而陷入一种盲目的唯我独尊。他深知，天空之下，泥土之上，一切都是卑微的存在——“草木之心，一岁一枯荣/蚯蚓在地底用柔软的身躯耕耘/而世界空旷，虫鸣闪烁其上”（《春中茶园作》）。这是生命的伦理。“蜀道难，难不过人心/做人，忠于自我，不跪着走/每个人都是自己的佛陀/童年缺糖果”（《蜀道难》）；“无论是在哪里，不管床有多辽阔/灵魂总比肉体难以入睡”（《会呼吸的痛——-兼致李南》）。江山无限，生命却有太多的残缺，太多的局限。这是我们必须面对的现实。
所以，诗人可以周游列国，但他深知他的故乡与眼前的世界——“我是包山底的国王/我倾其所有，举一国之力/我也无法让我死去的亲人复活/就算穷尽天下，走遍万水千山/我一生再也回不到包山底/这方寸之地……”（《我是包山底的国王》）；他更知道，即使那辽阔的草原也有卑微的存在——“黄土高坡让人心慌慌/苍凉来自体内/乡关何处，任何人都记不住/也从未有人会怜惜/对面坡上野桃子花的寂寞”（《李家山——有寄》）。这是对生命的切身体认，也是所有生命无法擦除的原始胎记。
xxx深谙红尘三昧。所以，他不会因现实的局促而失魂落魄，更不会因此而遁入空门。他追慕圣贤，但从没有以圣贤自居过，更没有因为圣贤的精神高度而自损过。因为，他的胸中虽有辽阔的天地，但他并未凌空蹈虚，他的脚下踩着的始终是坚实的泥土。面对现实与理想的落差，他没有就此绝望，而是以一种旷达的自嘲回应这种落差：“我本凡间一尘人，自非旷士怀/世事多荒荒，我且装有闲/纵使这曲径通幽的云梯连着天堂/一步一叩首，到达山巅，上得天门/进入天街，见到各路神仙/我依然忘不了凡心，一刻也不能免俗/我醉之意全因酒，不在什么山水/我想着我的俗世红尘/每一天我都是王国侧，又名叫xxx”（《同杨方及诸公登广慈寺屏风阁》）。
“我是俗人/入戏太深/明知逝者如水/却一直苦心经营/以自己为饵/想在现实中钓虚名/钓风月/在虚幻中钓荣华/钓富贵/却始终钓不到自己的灵魂”（《题严子陵钓台》）。面对人生困境，无论是现实的还是精神的，彻骨铭心的疼痛是一种反应，怒目金刚式的控诉是一种反应，自嘲也是一种反应。相对于疼痛与控诉，自嘲似乎有犬儒之嫌。然而，对于历史的轮回，对于现实的不堪，许多时候，疼痛与控诉都过于表面，而自嘲，才是更为深刻的社会反思与人性打量。因为，控诉与反思，更多的是指向我之外的世界，而自嘲，则把更多的刀锋转到了对自我的解剖上。相对而言，前者需要的是生命的自发，而后者，需要的则是生命的自觉与自省，需要的是对普遍人性的历史关照与现世考量。
所以，清醒如xxx者，并没有让自己成为某种意义上的代言人。他始终坚持做自己，从尘土中来，到尘土中去。一生的征途，既有尘土的气息，也有现世的味道。在酒精的沸腾里寻找久违的快意，在与友人对饮中品味心心相念的率真与洒脱。这是一种情怀，也是一种智慧。所以，他才会碎碎念念——“我一直在心里自问/这世上/会不会有一个人/相隔三千里/像xxx当年请xxx一样/叫我去看桃花/还请我喝酒”（《赠崔完生》）。所以，他既能体味“这些年，我歌，我哭/找不到还乡的路，与月光对饮/我耽于酒事，杯中养虎，我父母双亡/一个孤儿，流浪多年”（《丁酉春过浦江兼致葵儿》）的苦楚；也深知“醉卧也罢，渔樵问答，一转身成古今/你躲入夕阳，我身后万家灯火” （《湿地牧歌》）的安然。
“行路难，不见前人，不问来者/世道人心，多歧路，我只有童年，没有童话/渴了，山中泉水就是一位美人/纯粹，绝色，稀世。/累了，地上松针就是锦被/柔软，辽阔，忘形。/夜住晓行，一朝风月痴迷一生一世”（《同杨方及诸公登广慈寺屏风阁》）。行路难，但一路有酒，便可以让沉重的肉体感受到灵魂的飞翔。这是灵魂对肉体的超越，是生命对大道的理解。可以这样说，是酒，让诗人找到了一个绕开世俗的出口，在与酒神共舞的时刻，感受到了生命的速度，在与时间融合的瞬间，发现了生命的重量。
当然，必须看到，在xxx的诗歌里虽然弥漫着一股酒气，但却没有借酒浇愁的落寞。他没有“举杯邀明月，对xxx三人”的孤独，没有“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的悲苦。他的酒是畅快的，是自在的。他说“恁好景佳辰，怎忍虚设/是不是好汉，哥们都再来一碗”（《九月九日忆山东兄弟》）；他说“我只愿在江南与一有情女子厮守终身/为死为生，痛痛快快爱上一回/你且快马加鞭，返回你的京都与烟云”（《四月七日遂昌逢刘年》）。
在我看来，xxx的酒歌从某种意义上恢复了古典诗歌唱和的传统。这不是简单的形式问题，而是内在的逻辑。在与朋友对饮或者离别时，是酒打开了世故的心灵，是酒点燃了沉默的年代。生活中，太多的名缰利锁让人疏远，太多的身份属性让人与人之间充满了怀疑与戒备。而酒，却可以化解那种人为的隔阂，让人性回归自然，让生命抵达无间。所以，xxx写酒的篇章总有朋友的身影，他写给朋友的诗作总是溢满酒香：“酒是我的家，酒是我的天涯/你可以叫我酒先生，天亮之前/每个人都应有许多的时间，陪星星喝醉/酒是仇人，酒是一柄剑，酒见血封喉/酒是五毒教，酒是美女蛇/三杯下肚，我仰天长啸，我歌我舞/投壶、射虎。千古兴亡，xxx乾坤大”（《将进酒——与蓝野、xxx、芷父诸兄在茅台镇》）。
可以这样说，在xxx笔下，酒既是朋友间相互敞开的理由，也是胸中块垒得以消解的途径。所以，他才会如此放浪形骸——“xxx、xxx、臧棣，我不打妄语/三位兄长呀，只要有酒，天下都可以为家/今夜不醉不归，到了黄河，我现出原形/露了马脚，我的心依然不死”（《xxx——与xxx、xxx、臧棣夜饮》）。正如xxx所云“三杯吐然诺，五岳倒为轻。眼花耳热后，意气素霓生”（《侠客行》）。这是一种境界，是生命与生命相敬相成的信念，是灵魂与灵魂相互托付的忠诚。而这，正是侠客的基本性格，是侠气的自然属性。
xxx曾经说过，诗到语言为止。这句话曾经饱受诋毁。我自己对此也有过怀疑。然而，它在某种意义上确实是成立的。正如读唐诗宋词，我们明明知道有些诗人的情绪与抱负都一样，但就是对某一个不感兴趣，对另一个情有独钟。其中的缘由，很大程度上取决于诗人的语言。所以，诗歌的语言不仅仅是诗歌的形式，它也是诗歌本体的重要组成部分。那种只注重思想不在乎语言的诗歌是不合格的。在这一方面，xxx是高度自觉的。比如“此地即远方，从文成到瓯海道上/桃花流水得意，三分春色，二分酒意/看得见山望得见水，不必担心被查酒驾/只要灵魂安全，我们的梦想就比家园美丽/不须问道xxx，xxx蝶，红尘也滚滚/我的祖国xxx春风，我的人民一岁一枯荣/xxx水库就是一首水调歌头，如梦令/赏心乐事，水绕村郭，鸡鸣xxx/风扶柳，佳人半醉，归去来，有酒有肉/花径缘客至，xxx风和，新冠盛开/xxx家花满蹊，堂前屋后，落英辞枝/莺儿，燕儿，蝶儿正翩翩舞，双双飞”（《xxx家花满蹊》）。这样的诗句，无需解读，只是读便可以读出美感，读出才情。这样的诗歌在xxx的写作中并非个案，而是俯拾皆是。他的语言有金属的质地，有流水的韵律。尤其是那些与酒、与山水相关的诗歌，似乎也都有酒的浓烈与山水的清越。他善于用密集的短句抒发情感，然而，这种密集的短句并没有造成语义上的粘稠，而是错落有致；他善于把古典诗词嵌入自己的诗歌，但并无违和之感，而是浑然天成。这一切，都得益于诗人对语言的自觉锤炼与收放自如。
让人感佩的是，xxx并没有让这种语言成为他唯一的标签。正如我前面所说，他的诗歌是变化的。在《悼母文》《我生在包山底的母亲》《我们从此不再见》《静夜思》等作品中，他一改前面清朗的文风，变得絮叨，滞缓，甚至变得啰嗦与拖沓，完全不加节制。这并非诗人的懈怠和疏忽，而是真实情感的自然倾泻。他选择了让语言听从于内心的律动，他不干涉那些质朴得甚至有点俗气的情感表达，不修剪那些影响诗歌光洁的枝桠。因而，这些近乎直白、呼告的追忆与哭诉，便有了原始的质感与效果。那些重复就是不舍，那些粘滞便是悲伤，那些絮叨，便是对故乡与亲人卑微的前世今生的一咏三叹。读这样的文字，你不能按照一般的诗歌阅读方法去解读，你只能融入其中，才能听懂那乡间俚语一样的絮叨，才能听懂那类似孩子一样的呼告。这是语法之外的修辞，是根植于大地与乡间伦理的声律，是血缘的自然流淌。
阅读xxx，我似乎有太多的感受，但又觉得无法清晰地把握。xxx不是一个闷头写作不问诗歌因果的诗人。在写作的过程中，他始终都有对这种特殊文体的凝视和思考。他说“自始至终，我没有一句台词/这我得感谢水，感谢土地/感谢牛羊，感谢粮食，感谢童年/感谢女人和森林，感谢空气/感谢灯光，感谢这空空的剧场”（《见诗如面》）。诗歌无用，它既不能换来锦衣玉食，也不能博得功名利禄。它只能是记录生命的一种方式，是灵魂呼吸的一个窗口。诗人也一直这样说。然而，对于“已经学会了向自己投降/并臣服于季节”（《冬夜里的树》）的诗人来说，诗歌已经是自身的命运。为了这个不期而至的缘分，诗人只有坦然地接受诗歌带来的一切，xxx江山和一襟晚照，酒气与侠气，豪情与旷达，红尘之思与欲望安放。而这一切，哪怕只是纸上的云烟，也值得“为了爱的约定/依然年年赴约”（《梨花词》）。
辛泊平诗歌赏析 第5篇
《新诗百年》900家
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2020《诗人文摘》年度诗人
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2014《诗人文摘》年度诗人 （上）
2014《诗人文摘》年度诗人 （下）
辛泊平诗歌赏析 第6篇
“仿佛 我们一夜之间成了古人”
空怀故人之心。
xxx，不是xxx的一种树
松针是另一种时间
不到片刻，它们已落满头顶
我们似乎已经没有地方可去
安静的呼吸
是整个湿热的夏天
如果此刻在山中
可提前进入万籁的暮晚
你却害怕
那些突然出现的灰色松鼠
它们跳得太快了
松针在此时也变得寂静
辛泊平点评：在人类认知的谱系里，时间，是一个绝对的词根。然而，对这个词根，我们大多数人却缺乏足够的体悟。我们习惯在生死之间确认时间的长度和内容，却很少从日常的事物中窥视到它的面容。不是我们不关注，也不是我们不细腻，而是因为我们被太多琐碎的东西蒙住了眼睛和心灵。尘世之中，我们太过看重肉体感受到的一切，物质，荣誉，抽象的意义和价值，以不同的方式影响我们的判断，让我们甘愿交出对生命本质的追问。在巨大的生存现场中，xxx所说的“生命中不能承受之轻”毕竟只属于少数人，而更多的人生，则陷于“生命中不能承受之重”的泥淖，不能自拔。这不是人生的秘密，而是人生的经验。许多时候，我们醉心于一种虚幻的假象中，描绘出时间的面容，但在下一个瞬间，我们便为自己的轻信羞愧难当、无地自容。正如《金刚经》所言，若见诸相非相，即见如来。时间也xxx。它绝不是只有一种真身，一种面容，大千世界，都有它的影子和相貌。诗人xxx深谙此道，所以，他看到松针上流淌的时间，看到松针就是时间的一种表达。面对这纷纷落下、刺痛神经的松针，我们无处可逃，只能感叹——“仿佛 我们一夜之间成了古人”我们留不住时间片刻，因为，正如xxx维奥·帕斯说说：我们都是时间。在时间之内，我们无从明晰，只能感受。这是一根松针里面藏着的生命哲学。而诗人，发现了它，放大了它。
辛泊平诗歌赏析 第7篇
立夏已过，可天气依然阴冷
预报中的雨也没有下起来
中午，妻子做了清蒸鲈鱼
孩子比往常多吃了一些
这是比写作更有成就感的事情
孩子的好胃口，是一座金质的奖杯
一首从厨房开始的诗
比在阳台上完成的叙述更有温度
午后，写完作业的孩子开始阅读
我喜欢他这时的样子：干净，专注
灰尘在我的眼睛里，散漫的时光
瞬间有了倒流的迹象
我看到多年前的自己，在夏日午后的槐树下
看蚂蚁打架的样子，和他是一样的
我甚至想问问他，是否在书中读到了
一棵大槐树的影子和一只蚂蚁的孤独
辛泊平诗歌赏析 第8篇
——悼先生xxx
石家庄
原来有这么多楼
这么多需要抬起头
仰望的高楼
从2014年万圣节起
每一座高楼
有一个人
然后微笑着
走过来
拍着我的肩膀说
——“俊明，我没事！”
辛泊平点评：在悼念xxx老师的诗作中，俊明这首诗是最独特的。一般意义上的怀人之作，大抵是从回忆入手，写往事，写故人，写已经沉淀在心底的点点滴滴和喜怒哀乐，让时光为回忆打上悲伤或伤感的色调。而这首诗，却摒弃了回忆，而是直接进入当下，让当下具体的事物与心态说话。一座城市，当然有高楼，那是一种常识。然而，xxx明来说，石家庄的高楼，他是第一次感觉到，有那么多。这不是因为，他对这座城市有了重新认识和感受的愿望，而是因为恩师的离世，因为恩师以极端方式撒手尘寰的缘故。在这里，这些象征着现代化进程的高楼并不是诗人赞美的对象，而是诗人发泄悲愤的切口——是它们，以与大地垂直的距离无情地带走了先生；它们是某种意义上的凶手。接下来，诗人把情感定格在一个特殊的时间点——2014年万圣节。从这个时间点开始，面对每一座高楼，诗人都会不由自主地望一望，都会下意识地想起恩师。在诗人的灵魂深处，有一种强烈的意愿，那就是，先生只是暂时在这个尘世的空中飞翔了一段时间，他还会平安着陆，用我们习惯的语气对我们说话。正因如此，这首小诗没有我们习惯的那种浓烈的尘世悲伤，却有一种淡淡的游离于尘世之外的迷离。
说实话，我不想评价这首诗，不是因为这首诗的技巧和情感，而是因为，我不想再次陷入那种巨大的空白与悲伤。
辛泊平诗歌赏析 第9篇
（精装本，中国青年出版社，小众书坊策划出品）
来自： 置身于宁静 > 《xxx》
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